Bruce Willis será siempre recordado por sus héroes duros y sarcásticos, pero su filmografía también guarda un tesoro de historias fantásticas, distópicas y sobrenaturales donde exploró registros que van mucho más allá de la acción pura.

Desde futuros decadentes hasta relatos de terror psicológico, Willis demostró que podía sostener universos enteros con una mirada cargada de humanidad. En este ranking ordenamos sus nueve grandes aportaciones al género fantástico, seleccionadas por su impacto, su variedad y la huella que han dejado en la memoria del público.

---

9. Planet Terror (2007)

Rodada como parte del experimento Grindhouse, esta película de Robert Rodríguez es un homenaje directo al cine de serie B más macarra: militares, virus que convierten cuerpos en carne derretida y acción desatada sin un segundo de descanso. Willis interpreta a un duro comandante con un pasado siniestro ligado al origen de la plaga, aportando un carisma sobrio que contrasta con el desmadre visual general.

No es una película donde su personaje tenga el foco principal, pero su presencia funciona como ancla dentro del caos. La estética granulada, los efectos prácticos exagerados y el humor negro permanente la convierten en una pieza peculiar dentro de la filmografía del actor… y en una de las propuestas más alocadas del género en los 2000.

---

8. La muerte os sienta tan bien (1992)

Aquí Willis se aleja del perfil duro y lacónico por el que todo el mundo le reconoce. Interpreta a un cirujano inseguro y manipulado, atrapado entre dos mujeres obsesionadas con la eterna juventud. La historia abraza lo grotesco con humor negro mientras los cuerpos de sus protagonistas se rompen, retuercen y siguen adelante como si nada hubiera pasado.

El film fue un punto de inflexión en los efectos digitales de principios de los 90 y mantiene hoy un aire de comedia fantástica negra muy particular. Willis aporta un contrapunto casi patético, que curiosamente lo hace encajar muy bien en este universo lleno de glamour… y cadáveres que se resisten a morir.

---

7. Sin City (2005)

La adaptación del cómic de Frank Miller es puro neo-noir estilizado: sombras durísimas, estallidos puntuales de color y una violencia seca que funciona como sello gráfico. Willis encarna a Hartigan, uno de los personajes más trágicos de la película, un policía que sacrifica todo por salvar a una niña del horror que la rodea.

Su arco abarca años y refleja la decadencia moral de una ciudad que devora a los justos. Aunque comparte protagonismo con otras historias, la suya es la más emocional: un héroe roto que se aferra a su última misión como única razón para seguir vivo.

---

6. Glass (2019)

El cierre del universo que inició El protegido sitúa a Willis en un enfrentamiento final con los personajes de Samuel L. Jackson y James McAvoy. Aquí su rol es el del vigilante silencioso que lucha por reivindicar la existencia de lo extraordinario en un mundo que lo niega sistemáticamente.

Glass combina thriller psicológico con el mito superheroico desde un enfoque sobrio y casi clínico. Aunque no sea el protagonista absoluto, su presencia funciona como columna vertebral emocional de una historia que reflexiona sobre el precio de ser diferente.

---

5. Looper (2012)

Una de las mejores ideas de la ciencia ficción moderna: asesinos a sueldo que matan a personas enviadas desde el futuro… hasta que les llega el turno de cerrar su propio “bucle”. Willis interpreta la versión futura del protagonista, con una mezcla de ferocidad y desesperación que deja claro que no está dispuesto a desaparecer sin luchar.

La historia combina acción, distopía y un sorprendente componente emocional. Es una película que discute el destino y la culpabilidad desde el propio género: ¿qué haríamos si pudiésemos enfrentarnos a nuestros errores futuros?

---

4. El quinto elemento (1997)

Una aventura espacial delirante que solo podía salir de la mente de Luc Besson. Willis se convierte en Korben Dallas, taxista con pasado militar que acaba enrolado en una misión interplanetaria para salvar a la humanidad junto a una joven misteriosa que podría ser la clave del futuro.

Con estética de cómic europeo, humor absurdo y un villano tan elegante como psicótico, la película es una montaña rusa visual donde Willis lidera el ritmo con su mezcla inconfundible de chulería y vulnerabilidad.

---

3. 12 monos (1995)

Terry Gilliam construye una distopía sucia y opresiva que utiliza los viajes temporales como forma de explorar la locura y la identidad. Willis interpreta a un condenado del futuro que debe rastrear el origen de un virus apocalíptico. Su personaje oscila constantemente entre la lucidez y la paranoia, lo que añade capas de fragilidad a un rol que podría haber sido únicamente físico.

La película apuesta por la confusión, por la sensación de que cualquier certeza es una trampa. Willis se adapta a esa lógica desconcertante con una interpretación desgarrada que aún hoy señala uno de sus grandes trabajos dramáticos.

---

2. El protegido (2000)

Aquí Willis rompe por completo con el héroe de acción clásico: interpreta a un hombre común que no sabe qué hacer con un don que no pidió. La visión de M. Night Shyamalan acerca los mitos superheroicos al realismo cotidiano, convirtiendo la búsqueda de propósito en un misterio íntimo.

La película examina el trauma, la responsabilidad y el miedo a aceptar quiénes somos. Con una actuación minimalista pero cargada de subtexto, Willis entrega uno de sus papeles más contundentes y complejos.

---

1. El sexto sentido (1999)

Aunque es recordada por su giro final, la película funciona gracias a la relación central entre el niño que ve muertos y el psicólogo que intenta ayudarle. Willis se aleja de la fisicidad que lo hizo famoso para explorar el dolor, la paciencia y el silencio como herramientas interpretativas.

Su contención sostiene todo el misterio emocional del relato. El sexto sentido no solo redefinió el cine de fantasmas moderno: también demostró que Willis era capaz de un registro dramático profundo, convirtiéndose en una de las interpretaciones más celebradas de su carrera.