En un lugar desierto donde no rigen las leyes de la sociedad sólo hay una posibilidad de escape: guiarse por la del más fuerte y aplastar al más débil.
Como en tiempos primitivos, pero en lugar de usarse palos y piedras ahora las armas principales son bombas...
¨Btooom!¨ nace en 2.009 como un espectacular ¨seinen¨ de acción que traslada a páginas de cómic toda la acción y estrategia características de los ¨shooters¨ mientras hila de manera ingeniosa un enredado argumento gracias a los rasgos psicológicos de sus personajes; el anterior diseñador gráfico de videojuegos Junya Inoe, tras su paso por varias compañías, se ve picado por la curiosidad y decide dedicarse al manga plasmando sus conocimientos sobre el mundillo para dar vida a una escabrosa y trepidante fábula de ciencia-ficción, el cual gozaría de una serialización de nueve años y una jugosa recepción.
Su obra se convierte en todo un exitazo y en 2.012, con motivo de dar publicidad a un juego ¨online¨ homónimo que se desarrollará próximamente, desde MadHouse se produce una ambiciosa serie que respeta casi fielmente y al detalle el texto y dibujo original, lo que le asignan a la recién llegada Kotono Watanabe, siendo éste su debut como directora de animación. Con una trama construida alrededor de la poderosa cultura del videojuego y la vida en línea, ¨Btooom!¨ explora las dificultades por las que pasa el joven Ryota para adaptarse a las severas condiciones del lugar al cual ha sido lanzado contra su voluntad.
Una trama que básicamente se apoya en dos conceptos de sobras conocidos: por un lado el tener a varios personajes reunidos en un entorno hostil, alejado de los límites de la sociedad, y que de algún modo irán descubriendo los lazos que los unen al formar parte de una oscura intriga que sobrepasa todos sus conocimientos (en el caso de la presente aventura, ¨Perdidos¨ podría servir de perfecta referencia); por otro el forzar a esos personajes a matarse en una competición observada desde el exterior por una sociedad desalmada, manipulada e insensibilizada.
Esta idea, que parece aflorar de mejor manera en ¨La Carrera de la Muerte del año 2.000¨, ha ido adquiriendo mutaciones, desde ¨The Running Man¨ a ¨El Gran Torneo¨ pasando por las muy influyentes ¨Gantz¨ y ¨Battle Royale¨, cuya novela y película son aquí la principal base en la que apoyarse; sin embargo se juega con nuestro sentido de la moral al no hacer inocentes a los que son abandonados en la isla donde habrán de perseguirse a sangre fría, sino culpables sin justificación de algún pecado o crimen por el que han de pagar (teniendo en cuenta esto y el susodicho escenario se recuerda aquella ¨Escape de Absolom¨ en la distancia).
Así que, si algo les ha conducido allí han sido ellos mismos, y esto nos pone en guardia para que sospechemos absolutamente de todos los presentes, paradigmas de la podredumbre y miseria que afronta la sociedad, una sociedad que Inoe observó de su espectro más cínico, desalmado y desesperanzador (al estilo de Koshun Takami), una sociedad donde el protagonista, que se supone debería ser un apuesto héroe, es un inadaptado ¨hikikomori¨ en constante confrontación con su pobre madre y su padrastro; sin estudios, sin trabajo, Ryota deja el mundo real y construye su propia vida en los límites del mundo de internet y los videojuegos como otros tantos de su edad.
En el universo de ¨Btooom!¨ él es el rey, ¨survival¨ ¨online¨ donde los jugadores se enfrentan a bombazo limpio, el más famoso del momento. La narrativa se escinde de vez en cuando en pequeños ¨flashbacks¨ (recurso clásico) para que en cada episodio obtengamos información sobre esos personajes que han sido secuestrados y llevados a la fuerza a una isla nada menos que por los mismos creadores de ¨Btooom!¨ (el autor parece desear erradicar su pasado como diseñador de juegos y ataca a la yugular de esas grandes corporaciones que manipulan y despersonalizan a las nuevas generaciones ofreciéndoles evasivas de ultraviolencia y fantasía a raudales).
Teniendo en cuenta de dónde viene Inoe uno podría esperar cierta celebración de la cultura ¨gamer¨, pero nada más lejos (el videojuego como trampolín para satisfacer las pulsiones de muerte y los instintos de unos seres humanos adormecidos, traumatizados, incapaces de funcionar en la vida real).
Y no sólo este grupo cae bajo sus garras...aquí todos tienen culpas y pecados que los atormentan: el empresario que martirizaba a sus trabajadores y organizaba grandes estafas (Taira), el médico manipulador y rastrero (Date), la modelo que llevó a su novio al suicidio (Hidemi), incluso el niño maltratado y transformado en asesino sádico (Kosuke).
Por desgracia la serie únicamente llegó a adaptar hasta el capítulo 50 del manga, así que jamás veremos muchos otros personajes y situaciones. Con la extranjera Hemilia, o Himiko, sí se apela a la empatía por parte del espectador y a la creencia en la inocencia de algunos (en su caso el haber huido de un intento de violación dejando a sus compañeras de instituto a merced de unos psicópatas le ha valido para ser arrastrada allí); su encuentro y relación con Ryota será el eje central, lo que implica a estos protagonistas ir evolucionando poco a poco, abrir sus corazones y emociones y dar el paso definitivo de la juventud a la madurez.
Un paso obligado por las reglas de un juego llevado a la vida real donde hay que matar o morir, donde se apela a la violencia como única válvula de escape; la debutante Watanabe parece comprender esta exposición de violencia, no gratuita como la del videojuego que se pretende imitar, sino fruto de la desesperación, la codicia, la locura y la ausencia de humanidad en el ser humano, y su impacto, bien dosificado en secuencias de acción descarnadas, resulta más psicológico que superficial. Por otra parte, la unión del 3-D y el 2-D logra un inmejorable diseño visual que respeta los sombríos trazos y brutales ambientes del cómic original.
La directora sabe transmitir los olores y las atmósferas del entorno, pegajosas y desasosegantes por la acumulación de barro, sangre, sudor, pólvora y cadáveres en descomposición; este es el infierno por donde el trío protagonista que forman los dos chicos y Taira va corriendo, sangrando, ahogándose y estrechando unos fuertes lazos a través de situaciones límites dejando al descubierto sentimientos que jamás hubiesen aflorado en el frío y decadente mundo exterior que habitaban. Así que se respeta el espíritu del videojuego: hacer brotar al otro ¨yo¨ de los implicados, a expensas del sufrimiento y el sacrificio ajeno o el propio.
Uno de los puntos más inteligentes de la creación de Inoe es que jamás expone las verdades al espectador como se puede ver en otras series o películas, de un plumazo y a base de explicaciones; aquí cada personaje tiene un pasado, una historia que descubrir, y sus traumas, secretos, fobias y obsesiones se van desvelando sin prisa pero sin pausa, creando las intrigas y sospechas varias que son lo que sostienen argumentalmente a ¨Btooom!¨, además de sus varios giros dramáticos, los cuales nos pillarán por sorpresa en todo momento.
Pues se jugará con la lógica y los tópicos de las situaciones y el carácter de los personajes, llevando a éstos a instantes de final predecible hasta sus últimas consecuencias (¿la batalla entre Nobutaka y Ryota?, ¿la traición de Date?, ¿el estallido de locura de Taira?, ¿el intento de violación de Akechi?) para luego quebrar dicha lógica y proponer el giro inesperado de los acontecimientos.
Mientras tanto, en su epicentro va gestándose un romance con todos los aspectos épicos y grandiosos que pudiéramos esperar; su posible reflejo más áspero y triste lo forman la otrora enfermera Shiki y Date, el hombre que la traicionó y abandonó a su suerte en la isla.
De hecho los puntos culminantes del anime son provocados por Date (sin duda el peor personaje de todos), pues nunca se muestra como es, sino que se sirve del engaño y la hipocresía para usar a los demás a su antojo, llevando su enfrentamiento contra Ryota a instantes de tensión y violencia insoportables. Y todo se queda ahí, en el conmovedor fundido amoroso entre el joven renacido como héroe renegado y la chica que por fin abrió su corazón a un hombre, mientras en Tyrannos Japan empiezan a surgir los primeros problemas...
¿Qué sucederá después? Muchas historias, muchos personajes y muchas muertes aguardan, pero ya en el cómic; MadHouse obtuvo unos altísimos índices de audiencia y el anime sería distribuido internacionalmente...no obstante el videojuego de ¨Btooom!¨ fue un fracaso y el autor no dio su consentimiento para una 2.ª temporada. Una lástima; ha pasado ya una década desde su emisión y las posibilidades de resucitarla no se atisban...
Mad Warrior
7
En un lugar desierto donde no rigen las leyes de la sociedad sólo hay una posibilidad de escape: guiarse por la del más fuerte y aplastar al más débil.
Como en tiempos primitivos, pero en lugar de usarse palos y piedras ahora las armas principales son bombas...
¨Btooom!¨ nace en 2.009 como un espectacular ¨seinen¨ de acción que traslada a páginas de cómic toda la acción y estrategia características de los ¨shooters¨ mientras hila de manera ingeniosa un enredado argumento gracias a los rasgos psicológicos de sus personajes; el anterior diseñador gráfico de videojuegos Junya Inoe, tras su paso por varias compañías, se ve picado por la curiosidad y decide dedicarse al manga plasmando sus conocimientos sobre el mundillo para dar vida a una escabrosa y trepidante fábula de ciencia-ficción, el cual gozaría de una serialización de nueve años y una jugosa recepción.
Su obra se convierte en todo un exitazo y en 2.012, con motivo de dar publicidad a un juego ¨online¨ homónimo que se desarrollará próximamente, desde MadHouse se produce una ambiciosa serie que respeta casi fielmente y al detalle el texto y dibujo original, lo que le asignan a la recién llegada Kotono Watanabe, siendo éste su debut como directora de animación. Con una trama construida alrededor de la poderosa cultura del videojuego y la vida en línea, ¨Btooom!¨ explora las dificultades por las que pasa el joven Ryota para adaptarse a las severas condiciones del lugar al cual ha sido lanzado contra su voluntad.
Una trama que básicamente se apoya en dos conceptos de sobras conocidos: por un lado el tener a varios personajes reunidos en un entorno hostil, alejado de los límites de la sociedad, y que de algún modo irán descubriendo los lazos que los unen al formar parte de una oscura intriga que sobrepasa todos sus conocimientos (en el caso de la presente aventura, ¨Perdidos¨ podría servir de perfecta referencia); por otro el forzar a esos personajes a matarse en una competición observada desde el exterior por una sociedad desalmada, manipulada e insensibilizada.
Esta idea, que parece aflorar de mejor manera en ¨La Carrera de la Muerte del año 2.000¨, ha ido adquiriendo mutaciones, desde ¨The Running Man¨ a ¨El Gran Torneo¨ pasando por las muy influyentes ¨Gantz¨ y ¨Battle Royale¨, cuya novela y película son aquí la principal base en la que apoyarse; sin embargo se juega con nuestro sentido de la moral al no hacer inocentes a los que son abandonados en la isla donde habrán de perseguirse a sangre fría, sino culpables sin justificación de algún pecado o crimen por el que han de pagar (teniendo en cuenta esto y el susodicho escenario se recuerda aquella ¨Escape de Absolom¨ en la distancia).
Así que, si algo les ha conducido allí han sido ellos mismos, y esto nos pone en guardia para que sospechemos absolutamente de todos los presentes, paradigmas de la podredumbre y miseria que afronta la sociedad, una sociedad que Inoe observó de su espectro más cínico, desalmado y desesperanzador (al estilo de Koshun Takami), una sociedad donde el protagonista, que se supone debería ser un apuesto héroe, es un inadaptado ¨hikikomori¨ en constante confrontación con su pobre madre y su padrastro; sin estudios, sin trabajo, Ryota deja el mundo real y construye su propia vida en los límites del mundo de internet y los videojuegos como otros tantos de su edad.
En el universo de ¨Btooom!¨ él es el rey, ¨survival¨ ¨online¨ donde los jugadores se enfrentan a bombazo limpio, el más famoso del momento. La narrativa se escinde de vez en cuando en pequeños ¨flashbacks¨ (recurso clásico) para que en cada episodio obtengamos información sobre esos personajes que han sido secuestrados y llevados a la fuerza a una isla nada menos que por los mismos creadores de ¨Btooom!¨ (el autor parece desear erradicar su pasado como diseñador de juegos y ataca a la yugular de esas grandes corporaciones que manipulan y despersonalizan a las nuevas generaciones ofreciéndoles evasivas de ultraviolencia y fantasía a raudales).
Teniendo en cuenta de dónde viene Inoe uno podría esperar cierta celebración de la cultura ¨gamer¨, pero nada más lejos (el videojuego como trampolín para satisfacer las pulsiones de muerte y los instintos de unos seres humanos adormecidos, traumatizados, incapaces de funcionar en la vida real).
Y no sólo este grupo cae bajo sus garras...aquí todos tienen culpas y pecados que los atormentan: el empresario que martirizaba a sus trabajadores y organizaba grandes estafas (Taira), el médico manipulador y rastrero (Date), la modelo que llevó a su novio al suicidio (Hidemi), incluso el niño maltratado y transformado en asesino sádico (Kosuke).
Por desgracia la serie únicamente llegó a adaptar hasta el capítulo 50 del manga, así que jamás veremos muchos otros personajes y situaciones. Con la extranjera Hemilia, o Himiko, sí se apela a la empatía por parte del espectador y a la creencia en la inocencia de algunos (en su caso el haber huido de un intento de violación dejando a sus compañeras de instituto a merced de unos psicópatas le ha valido para ser arrastrada allí); su encuentro y relación con Ryota será el eje central, lo que implica a estos protagonistas ir evolucionando poco a poco, abrir sus corazones y emociones y dar el paso definitivo de la juventud a la madurez.
Un paso obligado por las reglas de un juego llevado a la vida real donde hay que matar o morir, donde se apela a la violencia como única válvula de escape; la debutante Watanabe parece comprender esta exposición de violencia, no gratuita como la del videojuego que se pretende imitar, sino fruto de la desesperación, la codicia, la locura y la ausencia de humanidad en el ser humano, y su impacto, bien dosificado en secuencias de acción descarnadas, resulta más psicológico que superficial. Por otra parte, la unión del 3-D y el 2-D logra un inmejorable diseño visual que respeta los sombríos trazos y brutales ambientes del cómic original.
La directora sabe transmitir los olores y las atmósferas del entorno, pegajosas y desasosegantes por la acumulación de barro, sangre, sudor, pólvora y cadáveres en descomposición; este es el infierno por donde el trío protagonista que forman los dos chicos y Taira va corriendo, sangrando, ahogándose y estrechando unos fuertes lazos a través de situaciones límites dejando al descubierto sentimientos que jamás hubiesen aflorado en el frío y decadente mundo exterior que habitaban. Así que se respeta el espíritu del videojuego: hacer brotar al otro ¨yo¨ de los implicados, a expensas del sufrimiento y el sacrificio ajeno o el propio.
Uno de los puntos más inteligentes de la creación de Inoe es que jamás expone las verdades al espectador como se puede ver en otras series o películas, de un plumazo y a base de explicaciones; aquí cada personaje tiene un pasado, una historia que descubrir, y sus traumas, secretos, fobias y obsesiones se van desvelando sin prisa pero sin pausa, creando las intrigas y sospechas varias que son lo que sostienen argumentalmente a ¨Btooom!¨, además de sus varios giros dramáticos, los cuales nos pillarán por sorpresa en todo momento.
Pues se jugará con la lógica y los tópicos de las situaciones y el carácter de los personajes, llevando a éstos a instantes de final predecible hasta sus últimas consecuencias (¿la batalla entre Nobutaka y Ryota?, ¿la traición de Date?, ¿el estallido de locura de Taira?, ¿el intento de violación de Akechi?) para luego quebrar dicha lógica y proponer el giro inesperado de los acontecimientos.
Mientras tanto, en su epicentro va gestándose un romance con todos los aspectos épicos y grandiosos que pudiéramos esperar; su posible reflejo más áspero y triste lo forman la otrora enfermera Shiki y Date, el hombre que la traicionó y abandonó a su suerte en la isla.
De hecho los puntos culminantes del anime son provocados por Date (sin duda el peor personaje de todos), pues nunca se muestra como es, sino que se sirve del engaño y la hipocresía para usar a los demás a su antojo, llevando su enfrentamiento contra Ryota a instantes de tensión y violencia insoportables. Y todo se queda ahí, en el conmovedor fundido amoroso entre el joven renacido como héroe renegado y la chica que por fin abrió su corazón a un hombre, mientras en Tyrannos Japan empiezan a surgir los primeros problemas...
¿Qué sucederá después? Muchas historias, muchos personajes y muchas muertes aguardan, pero ya en el cómic; MadHouse obtuvo unos altísimos índices de audiencia y el anime sería distribuido internacionalmente...no obstante el videojuego de ¨Btooom!¨ fue un fracaso y el autor no dio su consentimiento para una 2.ª temporada. Una lástima; ha pasado ya una década desde su emisión y las posibilidades de resucitarla no se atisban...
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