EL CRIMEN DE CUENCA:
Historia viva tanto de la crónica negra de cuenca como de la historia del cine,estamos ante una película cruel,realista y tan prohibida como la verdadera historial real.Contando con un guión simple ya que solo tenían que contar la historia tal y como fue(y es bastante fiel) solo quedaba poner escenas impactantes y es que esas escenas de tortura son difícil de olvidar ,agradeciendo que Pilar Miro no se regocija de mostrarla sino que solamente muestra tal y como es sin suplementos morbosos y en tu retina chillan sabiendo que todo fue real.Lo mejor de todo es ese mensaje que deja la película de como algunas veces la justicia tomada por nuestra propia mano puede ser un grave error y que el ser humano es capaz de hacer sufrir al progimo bastante con tal de tener razón.
Tanto actoralmente con grandes nombres como Amparo Soler Leal, Héctor Alterio, Fernando Rey, Daniel Dicenta ...o en temas de dirección(es casi un documental tal y como esta montado el ritmo) es una película digna de estudiar y que lastimosamente esta bastante olvidada o sin tanto merito como otras obras maestras como ¨Los santos inocentes¨.por ultimo punto a destacar es sorprendente el trabajo de caracterización y decorados dando el ¨pego¨ realmente bien.
Cinta que todo el mundo debería ver ,por ser un reflejo fiel de la época y por darnos un mensajes que hace pensar en que cuanto sufrimiento se pudo evitar si se hubiera investigado bien y así podamos erradicar errores así en un futuro por que aunque parezca una historia lejana,puede suceder nuevamente.Mi nota:
8/10.
Horrorosa. Y además oportunista y gratuitamente efectista. Una historia verídica, ocurrida a principios del siglo XX en la España profunda, muy interesante, y a la cual se le podía haber sacado mucho mayor partido, si no se hubiera cargado tanto las tintas en el asunto de las torturas. En su día la gente se lanzó como loca a verla, más que nada porque corrió la voz de las torturas inhumanas que se veían con todo detalle y en primeros planos (y además infringidas por ¡la guardia civil!). De ahí el enorme exitazo que tuvo, porque el transfondo de la historia, a la gente le importó un bledo. Sólo se salva la ambientación. Recomendada únicamente para sádicos y masocas. Pilar Miró era muy buena realizadora de TV, pero lo que es de cine..., de ahí el poco éxito que tuvo.
La acabo de ver y me ha gustado bastante.No es una peli para gente sensible ya no solo por las torturas a las que son sometidos los reos(lo de las uñas es antologico),sino al trasfondo de la historia que te deja,por lo menos a mi,una cara de mala leche....Una buena pelicula con un buen elenco de actores,un jovencisimo Guillermo Montesinos.Un Jose Manuel Cervino,aqui haciendo el papel de uno de los reos,Leon.Me encanta este actor.En definitiva la recomiendo,aunque nada tiene que ver esta peli al genero de terror o ciencia ficcion
Pelicula española con escenas bastante duras aunque a dia d hoy con los saws y hostels estamos un poco acostumbrados a ver torturas por television y quitando lo de las uñas lo demas me parece de lo mas suave,claro que no le quito meritos a la pelicula y el mensaje es claro y directo,la policia era peor que los asesinos,pero visto en esa epoca en que no existia lo de investigar el adn y estas cosas.... pues habian que sacar asesinos de alguna forma o otra para calmar el furor de los familiares.
I nada mas que añadiir por lo general es una gran pelicula basada en un echo real por lo que se te hace mas dramatica y la recomiendo.
Excelente pelicula que tuvo que soportar muchos problemas de censura por mostrar a la guardia civil como torturadores(pobrecitos ellos,tan leales a Franco)pero con una acogida critica muy positiva
Entretenida cinta del 21 de agosto de 1910, en el pueblo de Osa de la Vega, provincia de Cuenca, desaparece el pastor José María Grimaldos, apodado El Cepa.Una cinta con una historia muy seria que ocurrio hace 99 años con buenos actores de la talla de Amparo Soler Leal
Héctor Alterio
Daniel Dicenta
José Manuel Cervino
Mary Carrillo
Guillermo Montesinos
Fernando Rey
Buena y dura película española, muy polémica en su tiempo. Buena recreación, no se anda con tonterías ni remilgos a la hora de contar la historia. Puede resultar incluso agobiante.
Correcta pelicula muy polemica en su epoca de la que luego fue directora de RTVE (Radio-television española). Buenas actuaciones y sobre todo buena recreacion de la epoca en que ocurrieron los hechos. Impactante.
Críticas: 9
mahotsukai
8
Interesante y polémico drama basado en hechos reales, dirigido por Pilar Miró (“La Petición”, 1976).
Cuenca, España, 1910. Gregorio Valero y León Sánchez son acusados de la muerte y desaparición del pastor, José María Grimaldos López. Luego de la presión del pueblo y de ser sometidos a brutales torturas, los acusados confesarán el crimen, a pesar de que el cadáver no ha sido encontrado.
El crimen de Cuenca fue un espantoso e infame caso de error judicial sobre un supuesto crimen que nunca ocurrió y que pasaría a la historia del derecho español por su negligencia judicial y policial. El 21 de agosto de 1910 el joven pastor José María Grimaldos López desapareció sin dejar rastros, en algún lugar entre las localidades de Tresjuncos y Osa de la Vega. Luego de un par de semanas sin noticias y una ola de rumores, la madre del desaparecido acusaría directamente a Gregorio Valero y León Sánchez de haberlo asesinado para robarle. Aunque se les detuvo y fueron sobreseídos en 1911 por falta de pruebas, la causa se reabriría en 1913 por presiones de la familia y del diputado derechista Francisco Martínez de Contreras, siendo Valero y Sánchez nuevamente detenidos. Luego de ser brutalmente torturados física y psicológicamente, los acusados admitirían el crimen y serían condenados a prisión, siendo liberados en 1924. Dos años después, el joven desaparecido volvería a la localidad a propósitos de sus planes de matrimonio, descubriéndose el garrafal error judicial, que llevaría a la anulación de la sentencia, el sumario administrativo y el pago de indemnización.
El Caso del Crimen de Cuenca conmocionó fuertemente a la sociedad española de entonces, al punto de ser abordado, primero, por el matemático Carlos Maza Gómez en su libro “Crímenes” (1926), segundo, por el autor conquense Luis Esteso y López de Haro le dedicaría unas coplas bajo el título de “El crimen de Cuenca”, las cuales serían editadas en una de las numerosas recopilaciones de sus trabajos, como la de G. Hernández y Galo Sáez (1927) y, luego, por el escritor y gobernador de Cuenca, testigo de los hechos, Alicio Garcitoral, en “El Crimen de Cuenca” (1932), el cual sería reeditado en 1981, a propósito del estreno de la película que hoy nos convoca. Posteriormente, el famoso novelista Ramón J. Sender también incursionaría en el caso, denunciando las torturas y el caciquismo local en su obra “El Lugar de un Hombre” (1939). El período de publicación de dichas obras coincidiría con un agitado período político que incluiría la instalación de diversos gobiernos militares, como la Dictadura de Primo de Rivera (1923-1930), y la instauración de la Segunda República Española (1931-1939).
El advenimiento final de la Dictadura de Francisco Franco (1939-1975), tras la Guerra Civil (1936-1939), sin embargo, supondría, por supuesto, un periodo de fuerte censura a los medios y las artes que obviamente no desaparecería completamente en los años inmediatos a la caída del Franquismo. En este contexto, la periodista y guionista Pilar Miró, que había iniciado su carrera en Televisión Española (TVE) en los 60s, convertida ya en reconocida precursora de la introducción de valores democráticos y progresistas, uniría fuerzas con el productor Alfredo Matas (“La Escopeta Nacional”, 1978) para realizar la primera (y hasta la fecha única) película inspirada en el Crimen de Cuenca. El film terminaría por molestar al UCD, partido oficialista, que utilizaría a Ricardo de la Cierva, entonces ministro de Cultura del Gobierno Español de Adolfo Suárez, para obstruir el estreno y secuestrar el film por “ser delictiva contra el Cuerpo Judicial y la Guardia Civil”.
El guión firmado por la propia directora Pilar Miró en conjunto con la escritora y guionista Lola Salvador Maldonado, buscaba principalmente refrescar la memoria e informar no sólo el infame caso a las nuevas generaciones de españoles, sino también abordar la tortura como brutal e ilegítimo recurso para obtener “pruebas” que sustenten procesos judiciales, en tiempos recientes y/o contemporáneos a su estreno. Claramente, en aquel entonces, Miró alude directamente a la posible permanencia de la tortura en el sistema policíaco de una España que apenas había levantado la censura en 1977 y que se hallaba en una transición democrática imberbe y tambaleante, como quedaría finalmente demostrado en la insólita, por decir lo menos, y violenta reacción del oficialismo al contenido del film. Así, la exposición crítica de una negligente y tiránica Guardia Civil, una de las dos fuerzas de seguridad nacional de España, junto con el Cuerpo Nacional de Policía, se transformaría en un incendio que el gobierno pretendería apagar con la confiscación de “El Crimen de Cuenca” (1979) y el procesamiento de su directora por un tribunal militar, además de una fuerte campaña de desprestigio en contra de Miró.
Tras una breve exposición del contexto situacional en la España rural de los 1910s, que incluye la didáctica aparición de un juglar con una sábana ilustrativa sobre el supuesto crimen, el guión va poco a poco incorporando elementos narrativos, de una forma principalmente neutral, donde es importante señalar que no se advierte un sesgo ideológico, al menos para mí. Al tratarse, por supuesto, de una representación de los hechos realizada casi 70 años después, la narrativa de Miró privilegiará exponer algunos elementos y prescindirá de otros. Por ejemplo, se centrará en el caciquismo local y la fuerte presión del diputado derechista Francisco Martínez de Contreras en la acusación contra Valero y Sánchez, quien presionaría al nuevo juez de Belmonte, Emilio Isasa Echenique, para que reabriera el caso sobreseído en 1911 por los tribunales de Osa de la Vega. Sin embargo, también no explorará en detalle el bullying que supuestamente los acusados aplicaban sobre el joven pastor desaparecido, apodado “El Cepa” (se entiende por su baja estatura y poco entendimiento), que podría llevar a entender la insistencia de la madre de Grimaldos López en acusar a Valero y Sánchez.
Por otra parte, en “El Crimen de Cuenca” (1979) Miró no se guardará nada y mostrará una serie de escenas brutales y explícitas de tortura físicas y psicológicas, que sus detractores, dicho sea de paso, acusarían de sensacionalismo. De esta forma, separados uno del otro los acusados serían sometidos a todo tipo de vejaciones y agresiones, que inicialmente incluyeron amenazas verbales, alimentación a base de bacalao sin desalar y privación de agua. Posteriormente, recibirían palizas (secuencia de la ronda de puñetazos), torturas en zonas genitales (secuencia en que los cuelgan en vilo por los genitales) y mutilación de dientes, uñas y vello facial con tenazas de herrar (secuencia en que le arrancan las uñas y los bigotes). Todas estas vejaciones y torturas, además de la presión psicológica de los torturadores y del juez de Belmonte, llevarán irremediablemente que los acusados se acusen mutuamente y confiesen el supuesto crimen, primero, diciendo que habían quemado el cuerpo, luego, haberlo sepultado en el cementerio local cerca del río y, finalmente, haber descuartizado, quemado y pulverizado los huesos.
Lo que nos lleva a otro elemento narrativo francamente dramático y perturbador que tiene que ver con la deshumanización, no sólo de los torturadores como villanos, sino también de los propios acusados. Producto de la barbarie y el horror de la tortura, que los despoja de su humanidad emocional y espiritual, los acusados terminarán por perder la fe en sí mismos, en el sistema de justicia y en Dios, al punto de no dudar en acusar a su compañero para acabar pronto con el tormento de la tortura e inventar toda una historia tan ficticia como abominable. No deja de ser interesante e impactante dicho proceso de deshumanización, cuyas semejanzas nos remiten por supuesto a los horrores de la Santa Inquisición, derogada casi 100 años antes, pero cuya última víctima fue ajusticiada en 1826. El film, por cierto, también grafica el fervor de la muchedumbre ignorante y violenta, que exige justicia rápidamente, a la que termina también por sucumbir la propia familia de los acusados, que les dan la espalda a sus miembros. En cualquier caso, ello representa un recordatorio de que la humanidad apenas ha avanzado en estos aspectos a lo largo de la historia.
“El Crimen de Cuenca” (1979) cuenta con un reparto competente y que funciona con un marcado rasgo coral. Daniel Dicenta (“El Pájaro de la Felicidad”, 1993) y José Manuel Cervino (“El Sacerdote”, 1978) encarnan a Gregorio Valero y León Sánchez respectivamente. El argentino Héctor Alterio (“La Maffia”, 1972) como el juez Emilio Isasa, Guillermo Montesinos (“Mujeres al borde de un ataque de nervios”, 1988) como José María Grimaldos “El Cepa”, Amparo Soler Leal (“La Gran Familia”, 1963) como Varona, esposa de Gregorio, Mary Carrillo (“Entre Tinieblas”, 1983) como Juana, la madre de Grimaldos, Mercedes Sampietro (“Gary Cooper, que estás en los cielos”, 1980) como Alejandra, sirvienta del juez Isasa y el legendario Fernando Rey (“The French Connection”, 1971) como el diputado Martínez de Contreras, completaron el reparto.
La película fue filmada en las localidades donde ocurrieron los hechos, Osa de la Vega, Belmonte, La Celadilla y Tresjuncos, siempre Cuenca, Castilla-La Mancha, con fotografía del español de origen alemán Hans Burmann (“Tesis”, 1996). Por otra parte, la música estuvo a cargo del legendario compositor de bandas sonoras español Antón García Abril (“Texas Addio”, 1966).
Luego de que fuera confiscado y se convirtiera tristemente en la única película española censurada en democracia, según se dice, “El Crimen de Cuenca” (1979) recién se estrenaría en agosto de 1981, provocando un gran impacto en la sociedad española de entonces. A pesar de que se le autorizó a ser exhibida bajo el anagrama S, presuntamente para evitar ser discriminada por el escándalo judicial, la película llegó a recaudar más de 460 millones de pesetas, una cifra récord en la taquilla local para un film de este contenido.
“El Crimen de Cuenca” (1979) fue nominada al Oso de Oro del Festival Internacional de Cine de Berlín en 1980 y al Hugo de Oro del Festival Internacional de Cine de Chicago de 1983. En 1984 ganó el Premio ACE a la mejor actriz (Soler Leal).
En resumen, una cruda y valiente recreación de uno de los casos de negligencia, abuso de autoridad y tortura más infames de la historia policial y judicial de España, que reflexiona sobre la injusticia, la deshumanización y la pérdida de la fe en todo lo que creemos.
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