Buen regreso de ryuhei kitamura , son pocas las peliculas que he visto de este director aunque las suficientes como para darse cuenta que tiene un gusto por mostrar escenas sangrientas y de violencia , la trama sale un poco de lo comun sobre un francotirador que va matando viajeros en una carretera sin embargo hay algunas escenas que hacen que la pelicula pierda credibilidad , tampoco hay una explicacion del por que de la conducta del asesino pero son detalles que se le perdonan a la pelicula puesto que resulta entretenida desde los primeros minutos y por que tiene escenas de muerte con muy buenos efectos ademas de los momentos de tension bien logrados , reune lo necesario como para pasar un rato agradable y mantener al borde del asiento
Película bastante plana y con poco argumento, algo que no tiene por qué ser malo, pero Blanco perfecto es bastante del montón. Habiendo tantas películas que explotan el tema de la ¨caza humana¨ para mí esta no me dice nada.
Los personajes me parecen poco carismáticos, quizá será por la poca explicación que se da de ellos, el guión me parece muy pobre, hay algunas tomas y ángulos de cámara que son puramente experimentales y no pintan nada. Los policías no aportan tensión al final, más bien son una parodia.
Y el final me ha gustado. Así no hay segunda parte.
Puntuar con un 4 es demasiado, creo que me excedo en no suspenderla con una nota de mayor contundencia. Porque aparte de ser inverosímil, los ángulos filmados juegan una serie de errores inconcebibles , la aportación de la historia es muy plana ,con unas actuaciones tan sencillas y un argumento tan fácil que no se merece mucho más.
La sensación final es de desaliento casi mejor no seguir hablando porque me voy a convencer de bajar definitivamente la nota.
[PARTE SIN SPOILERS]
Si no estás dispuesto a leer lo que viene a continuación con criterio y capacidad crítica te recomiendo que pases y vayas directamente a leer al resto de gente, que con argumentos simples e inventados te demuestran en dos palabras su inexistente capacidad para diferenciar “de por qué el coche es blanco a, el blanco no me gusta”.
Kitamura, el que quita tanta tontería de encima de una mesa atiborrada de clichés pedorros y podridos, vuelve al escenario para sacársela y demostrar por qué sigue siendo tan poco valorado por un público altamente obtuso e hipócrita.
¿De qué va la película? La idea de la que parte la sinopsis sería la misma que se utilizaba en la primera década del 2000 para hacer las arquetípicas películas de terror adolescentes que abarrotaban las carteleras. Partiendo de una premisa que ha sido frita una y otra vez en bucle con un aceite igualmente reutilizado, la película de hecho vuelve a plantear ideas genéricas en ese tipo de cine.
Pongamos un ejemplo y hagamos una película del Teen-Horror, ¿vale? Necesitaremos un grupo de adolescentes/universitarios, van de vacaciones a un sitio, una vez allí los matan uno a uno un monstruo. Muy posiblemente los supervivientes sean los protagonistas más notables del filme, es decir, no va a sobrevivir el porreta, ¿no? Por otra parte si aparece ayuda externa para este grupo de desgraciados, lo más normal es que corran la misma suerte que ellos. Bien, por ahora, se asemeja esto a varias cosas que sabemos, que suelen estar presentes, ¿verdad?
Bueno, pues Blanco Perfecto tiene, y no de todo eso, pues resulta maravilloso cómo la obra parte a base de puntapiés los recursos más facilones y simples de implementar. A eso se le llama tener clase, señores. ¿Cómo? Hay varias fórmulas y aquí puedo garantizar que se dejan ver varias de ellas, muchas están sujetas bajo la viscosa y pegajosa idea del gore desmedido, otra tantas usan pausas y ángulos de cámara. Entre tanto, la naturalidad de los diálogos termina de apuntalar la misma deconstrucción que construye la película durante todo el metraje.
Espera, sí, acabo de decir “naturalidad de los diálogos”. Y es que la gente parece que eso, y el reparto, son la diana a la que agujererar para desprestigiar la obra. Que no te guste lo que diga Fulanito en cierto momento y en cierta situación no significa para nada que esté mal escrito en el guión o que repercuta negativamente en la trama. Hay que tener en cuenta el personaje, cuál es su caracterización, su forma de hablar y cómo afronta esa situación en la que está en ese momento. De hecho la propia obra no para de refregártelo incontables veces con todo el elenco de protagonistas. “La militar” y “el novio” no piensan para nada de la misma manera cuando empieza “el show” y eso es más que palpable. Él baraja posibilidades, ella se las hecha abajo, mientras que “la estúpida” permanece mirando a un suelo mezclado de tierra y sangre, sollozando. ¿Acaso eso es malo? ¿Te cae mal el personaje? Así es. Al igual que habrá gente con la que no soportes hablar o, directamente no puedas ni ver.
Nuestro psicokiller resulta de lo más original hasta el momento en cuanto a Slashers se refiere uno. Quizás alguien pueda arrebatarle el podio llamando al escenario “al malo de Wolf Creek”. Quizás, pero la psicología de ese personaje dista mucho del nuestro. Desde el vestuario (desfasado y sucio, a calculador y asesino) hasta el modus operandi elegido para “impartir justicia” (desde su punto de vista).
Más de una vuelta de tuerca sufre la obra. Se suceden acontecimientos que, de la misma forma “genérica” en la que aparecen, se vuelven a desmontar añadiendo detalles. Un ejemplo de esto es el masivamente criticado apartado de “los policías”. Yo la verdad es que, siendo sinceros, me imaginaba el típico coche patrulla con el poli que nada más bajarse lo cosen a tiros. A eso se le puede tachar de lo que quieras, pero en “DownRange” “hay que hablar de más cosas”. Por no decir que ya de por sí hasta el propio vehículo policial juega un papel importante.
Por si no fuera suficiente, ¿nos hemos parado a pensar sobre el lugar donde se desarrolla toda la acción? No existe una secuenciación de lugares u escenarios que le impriman rodamiento extra a la historia. A todas maneras desierto de recursos o lugares que sirvan de ayuda a nuestros personajes para sobrevivir. Sólo cuentan con lo que inicialmente tienen, y así perdurará por gran parte de la película hasta que el pasar del tiempo y también, algo de suerte disponga delante de ellos. La casi reducida posibilidad de buscar refugio mejor al maltrecho y poco seguro que poseen, les lleva a poner a rebientacaldera su masa gris e idear por activa y por pasiva varias estratagemas para deshacerse de su problema común. Si eso no es inventiva, creatividad e imaginación no sé lo que es. A mí no se me hubieran ocurrido un par de cosillas, aunque también pensé otras tantas que hubieran venido muy bien. Pero como párrafos más arriba dije, no todos somos iguales, ¿no? No todos los personajes piensan igual.
Otra útil herramienta de la que se vale codiciosamente la obra resulta en sí un arma de doble filo. Usar tantísima cantidad de gore y de esa manera tan explícitamente macabra a los sentidos, puede ser la perdición o bendición. Aún recuerdo cuando visioné el remake de “La Matanza de Texas (2003)” y cómo se servían de ello para crear expectación y usarlo en pos de agregar “más terror al asunto”, como incitar a una idea que ya la película nos está mostrando. Condimentar lo ya aliñado.
En “Blanco Perfecto” toma un rumbo diferente pero paralelo, el realismo. Y es que estamos ante una de esas pocas obras que se esfuerzan hasta el cansancio más doloroso para mostrarte con toda gama de detalles posible, la crudeza que realmente se puede llegar a pasar en la situación narrada. ¿Has visto alguna vez en vivo un accidente de tráfico? ¿Eres capaz de recrear una escena parecida? Dolor de cabeza, confusión, desorientación masiva, la adrenalina recorriendo a toda velocidad tus vasos sanguíneos e inundando tu cerebro, sientes que has perdido la voz, no te sale nada. Miras a tu alrededor y sólo ves una carretera con mucha sangre, cadáveres deformados esparcidos como si fueran sopa porque un automóvil los ha arrollado como si fueran juguetes, triturándoles los huesos con sus grandes y calientes neumáticos. O quizás es porque acabas de ver al amor de tu vida derrúmbandose delante tuya sin haber podido hacer nada mientras ves cómo borbotones carmesís fluyen a todo velocidad por un ya, cuerpo inerte.
¿Cómo le metes esa idea a unos jóvenes actores para que no sólo lo aprendan, sino que lo pongan en igual práctica? Además, actores casi totalmente desconocidos, o con poca experiencia en el terreno del terror. ¿Cómo construyes toda esa mega idea con pocos materiales? ¿Cómo es posible comprimir tantas emociones en algo que al fin y al cabo, sólo va a ser una proyección delante de tus ojos? Una mera película. Eso se llama buen cine, se llama hacer arte.
De hecho suele ser el Talón de Aquiles dentro del mundo del cine de terror, intentar transmitirle al espectador, acomodado en el sofá, los más escabrosos horrores que se le puedan ocurrir a uno. Violencia explícita, jumpscares, sonidos altisonantes, efectismo fugaz, etc. Pero lo más complicado es romper la pantalla y meterse dentro del espectador. Por ello mismo en el mundo de los videojuegos Silent Hill tiene tanto éxito, ¿o te pensabas que sólo lo era porque es un juego de terror?
“DownRange” usa magistralmente elementos como la música, la sangre y la propia ambientación para crear un escenario donde el espectador no pueda apartar lo ojos ni de las escenas más vomitivas. ¿Recomendarla? La pregunta hasta ofende, pero para disfrutarla lo máximo posible recomiendo no verla con amigos ni distracciones, la inmersión propia cuesta generarla, y esta obra se lo ha ganado. No vayamos a quitarle eso. 8/10
[PARTE CON SPOILERS -CRÍTICA/ANÁLISIS-]
Se entiende que si has entrado aquí es porque te has visto la película, ya has leído la parte sin spoilers y quieres saber por qué ha merecido la pena ver cada maldito segundo de la obra.
Retomo ideas que previamente comenté, estamos ante una producción america-japonesa que azota salvajemente a uno de los subgéneros más rentables en la taquilla del cine de terror exprés y barato. Nuestra andadura comienza con el grupo de jóvenes en un coche de camino a un sitio donde van a pasárselo bien (cliché) pero no van haciendo el ganso por el camino mientras suena la típica canción pop con aire juvenil que acompaña la escena donde se vea lo amigos que son y lo bien que se lo van a pasar follando y fumando hierba.
No. De hecho no se conocen y da la sensación que han usado el método del coche compartido para el mismo destino. Más rentable la verdad. Típicas conversaciones banales que cualquiera que quisiera conocer a otra persona diría. (Deconstrucción).
Se le da un poco de fanservice al espectador para que se ponga cómodo mientras le tiramos a la cara la escena del recambio de la rueda, la charla de las chicas, foto para el recuerdo y BAM! El cachas la ha palmado. Comienza el show.
Desde aquí acudimos a una sucesión dolorosamente desgarradora de los chicos mientras nos vamos dando cuenta que van sobreviviendo los más poco agradables para espectador. Los que tenían posibilidades de salir de todo eso, ¡la pareja estrella ha caído al comienzo del todo! El cachas y La tía buena tienen la cara reventada, pasto de las abejas y moscas. (Deconstrucción 2)
No sé si ha sido gusto de los guionistas o no, pero transmite mucha rabia al espectador cómo ver que la más estúpida, quejica y patosa de todos ellos llega al final. Darwin debe estar revolviéndose en la tumba con su teoría de la evolución. De hecho esta elección “a la inversa” de los personajes restantes a veces resulta un punto a favor y en otras ocasiones dan ganas de romper cosas.
Por ejemplo podemos ver cómo, ya con el todoterreno a modo de parapeto, La Militar le rebate todos los posibles argumentos que a “El novio” se le ocurren para poder salir de allí. Bueno, a él y a cualquiera, se comporta como una mosca cojonera por un tiempo. Esto de hecho la película no lo trata como burla contra el que da ideas interesantes (cliché), sino sirve para fortalecer la propia esencia del tema que se trata, la posible huida. Después del acalorado debate, quedan descartadas las ideas menos apropiadas y se eligen las que posiblemente triunfen, con el acuerdo mutuo de los tres presentes (La Militar, El novio y La estúpida). Eso es algo positivo. En yuxtaposición, por el arco final del filme, será por culpa de La estúpida como La Militar muera por vacilar unos segundos. Eso es algo negativo y da mucho coraje. ¿Se ve qué bien juegan con nosotros, espectadores, usando los mismos personajes? (Deconstrucción 3, trabajo en equipo duradero y eficiente).
Luego el personaje del francotirador, para empezar en más de una ocasión dudé si podría ser una mujer. Mostrándonos solamente los ojos azul mar pueden llevar a cierta confusión. Todo ese misticismo en torno al asesino, el psicokiler de la obra poco se ha visto. Se disfruta por regla general de algo sorprendente a la vista, que impresione, que sea repugnante a primeras. Sin embargo aquí es un mero ser humano, ¿mero? Es un asesino despiadado con una puntería de un marine o francotirador del ejército muy calculador, frío y bastante bien entrenado. Seguramente su gran precisión, camuflaje y carisma podrían decirnos que pudo librar combate años ha en alguna guerra. Quizás en Irak. Pero, ¿os habéis percatado otra vez? Nunca se nos dice nada sobre todo esto. Se le deja como tarea pendiente al espectador. Porque, en verdad, no hace falta. “Aquí venimos a lo que vinimos, ¿no?” (Deconstrucción 4).
Resulta muy interesante además, otro tipo de detalles, como la ausencia de chistes fáciles y comedia absurda que pudiera romper la ambientación (y que además es muy típica por el payaso del grupo), la inserción de la japonesa (muy seguramente por ser una co-producción, pero por decisión del director lo más probable) que como en el rol de La madre es capaz de aguantar semejante cantidad de disparos solo guiada por la idea de salvar a su pequeña o, el mismísimo final. Original de hecho no es, y que no sobreviva ningún personaje tampoco es nada nuevo en los slashers. Aunque pocas, existen obras que deciden arrebatarle la suculenta idea de darle al espectador el típico Happy-Ending donde, a pesar de todo, “existe algo de luz al final del túnel”. (Deconstrucciones 5, 6 y 7 respectivamente)
Pero si algo vengo repitiendo hasta ahora, es que atendemos a una película remodeladora, y el final no es para menos. La estúpida, le echa huevos (tarde para variar) y llega a la pick-up. Después de haberse quitado del medio a los policías el asesino, lleva a cabo otro de sus actos temerarios, se sube y se decide a terminar de una vez por todas con todo el infierno que ha vivido. Será la adrenalina, rabia, ira, nervios o el terror que consigue empuñar y descargar toda la munición que puede sobre el francotirador caído del árbol. El casquillo atascado en la recámara y el accidente final no es más que otra característica para terminar de remarcar al personaje, La estúpida.
Por ello no resulta abrupto y no es chistoso, pues la película no mete acto seguido telón negro de créditos con musiquita con tono alegre, reforzando la idea de “tan cerca de salvarte y la volviste a cagar, imbécil”. Resulta un punto y final donde tenemos Final Malo y GameOver. No todo tiene por qué salir a la perfección. Por ello también se puede decir igualmente que no es previsible, nada de hecho lo es.
Por último remarcar la idea del gore. Es perfecto. Absolutamente divino. Necesariamente obligatorio para terminar de unir con un elegante lazo todo lo mostrado hasta ahora. Ojo, no sustituye nada, sino realiza la función de potenciador. Vuelvo a lo que comenté en la parte de sin spoilers sobre este tema. Las situaciones que nos muestra la cámara, toda esa barbarie humana, y mutilaciones sangrientas, ¿acaso no ocurrirían así en la vida real? Sólo de imaginarlo hace que se me revuelva el estómago, ¿os imagináis veros en ese panorama? Nuestros personajes sí. Y aunque no nos cuentan sobre ellos más que lo que necesita la trama para rodar de forma coherente, es más que suficiente. Basta con eso, no para sentir lástima cuando muere alguien, sino más que nada para contemplar el horror que sus ojos han de visualizar cuando esa “arma antigua” abate a tiros a alguno.
Por último me gustaría hacer uso de mención especial la escena de despedida entre La novia moribunda y El novio desalentado. Sin más es una escena llena de simbolismo claramente de origen japonés. Obviamente la forma en la que está montada la escena, esa pausa, el enfoque especial y el mensaje de la chica no es algo que se suela ver, mucho menos en el cine de terror en general, que en producciones americanas. Esa especie de “despedida final” hecha de una forma “artificial” como dirían algunos, no es más que un cuadro que, o bien Kitamura la metió como añoranza al estilo del cine nipón o bien, quería otorgarle un sentido mucho más sentimental a los dos. De todas formas, no es una escena que deba olvidarse, pues simplemente las líneas de la chica dicen mucho. (Simbolismo, Deconstrucción 8).
Y que no falte aquella voltereta del coche del matrimonio. Espectacularmente atroz, ¿no? ¿Cuándo se ha visto semejante espectáculo tan horroroso? Ni en la saga de Destino Final, con todo lo que “la escena del puente” en la quinta entrega puede llegar a impactar tanto como lo ocurrido en ese pequeño tramo de carretera. No es palpable apenas el uso de los efectos del ordenador, pues los efectos especiales del rastro sanguinario que deja a su paso el accidente, los diferentes enfoques desde diversos ángulos desde diversas perspectivas, y todo ello dando una sensación de movimiento (avanzas a la par que la catástrofe, y el recorrido del coche); es simplemente magistral.
Pero, y ya ahora sí que sí termino, es claramente palpable algunos que otros desperfectos en los efectos especiales, como los cadáveres del tío bueno y la tía buena aka La novia, que parecen hechos rápidos y mal. Como muñecos de primeros auxilios, mientras los cuervos cantan demasiado su digitalización…
Aún así,
¿Valió la pena? Valió la pena.
elrinconderaider.blogspot.com.es/
Atrapados en mitad de una carretera de las montañas, un grupo de amigos se convierte en el objetivo de un francotirador.
-Película de terror/gore estrenada en España en el mes de junio a través del mercado doméstico, una película que está dirigida por Ryuhei Kitamura, director de “El vagón de la muerte” o La buena “Nadie vive” de Luke Evans y que a pesar de tener en general unas críticas reguleras y esperar poco de ella, me ha resultado ser una película bastante sorprendente en algunas facetas, sobre todo el gore, el entretenimiento y los momentos tensos que tiene la película, haciendo que solo por eso la recomiende de ver, aunque tiene sus limitaciones, contras e incoherencias que tiene, la impiden ser algo memorable y de calidad.
La película tarda unos 10 minutos en arrancar, pero después empezamos a ver muertes, sangre y gore, unas secuencias bien rodadas y aunque tiene algunos momentos algo pausados, consiguen realizar un pequeño giro de guion acertado para los tiempos de ahora que te consiguen estar enganchados a la película, te mantiene en cierta tensión que nunca se quita, con una recta final muy dinámica, loca y llena de gore que hará las delicias a los amantes del género, aunque la película tiene sus contras que se ven claramente, una de ellas es las incoherencias que tiene la película, a veces se ve claramente cómo el francotirador no puede realizar determinados disparos, principalmente porque se ve que no se mueve en toda la película y consigue hacer tiros imposibles, además de tener un guion que a veces sobre todo en el final, tienen unas actuaciones de los protagonistas poco creíbles como los policías o alguna actuación de los jóvenes, siendo su guion algo pobre; pero en definitiva, estamos ante una película que sin ser un peliculón memorable ni notable debido a deficiencias en el guion y coherencias, es una película que bien vale un visionado, debido a un entretenimiento asegurado, escenas tensas constantemente, pequeños giros de guion para que sigas atento y un empleo del gore y de la sangre sorprendente que hará las delicias a los fans de esta temática, solo por estas cosas se merece un visionado.
Hacia rato que no disfrutaba de una pelicula como disfrute aca.
Tendra un poco de exageracion,pero hay que decir que todo empieza rapidamente y esto se agradece ya que el film no tiene desperdicios.Con muertes espectaculares aunque todas fueran con un arma.Gore bueno y mucha tension,disfrute minuto a minuto semejante peliculon.Quiza si podria achacarle algo al film seria su final,pero para mi estuvo bien.Actuaciones destacadas,trama sencilla pero atrapante,survival,muchas muertes,gore¿que mas se puede pedir?
Estamos ante uno de esos films donde parece que el director ha querido ¨ensañarse¨ con sus protagonistas a la hora de las muertes lo que hace que el film gane enteros.
Historia sencilla pero efectiva,un grupo de jóvenes va en un todoterreno por un lugar alejado de la civilización cuando sufren un pinchazo y deben detenerse.Cuando están cambiando la rueda,se dan cuenta que no están solos ya que les están disparando desde un lugar lejano y deberán hacer todo lo posible por sobrevivir.
Más allá del tema de intentar escapar del francotirador asesino,lo que más llama la atención son las muertes y de como el director intenta ¨regodearse¨ sobre los muertos...El final me recordó a un libro de Agatha Christie y hasta aquí puedo seguir escribiendo.
La verdad que me fascinado esta película, sobretodo por el gore que contiene, y muy explicito.
La peli trata de 6 extraños que se quedan varados en medio de una ruta desierta a merced de un despiadado y paciente francotirador que ira haciendo de las suyas.
Con una trama y guion de lo bastante sencillo me mantuvo expectante de principio a fin.
No escatima a la hora de ahorrar en sangre y los efectos y maquillajes son muy buenos.
Altamente recomendada para todos aquellos que les gusta el gore y el estilo de películas como Wolf Creek.
9/10
Entretenida pelicula suvirval, esta clase de pelis son una de mis favoritas, donde ocurre todo en un mismo sitio, la trama esta muy buena y es super entretenida, como dijeron hay mucha violencia y gore para ser un thriller, la verdad es que me encanto pero algo me llamo la atencion y no lo pude notar, que es el final, no lo entendi, quien mato a la chica? el francotirador seguia vivo? vaya que es un hijo de perra que se comio toda la pelicula, exelente, un 9.... Gracias.
De este director japones solo había visto dos películas que me parecieron bastante discretas,esta pese a todas las limitaciones pues se deja ver y se nota al menos las intenciones de hacer lo que mejor se pudo con lo poco que había.
Llama la atención el reparto,no voy a decir actores porque son simple chavales sin un mínimo de presencia y a cada cual peor,pero al menos uno tendría que tener un poco de carisma,cosa que aquí no pasa.
En cuanto a la trama es bastante entretenida,momentos muy violentos,buenas muertes y me ha gustado bastante mas de lo que esperaba por lo que a mi ya me vale.
nada mal en si me llamaba bastante la atención este film hasta que lo vi en si la idea de un asesino francotirador en medio de la nada es simple pero maneja el suspenso que se ve después del primer asesinato y del segundo son casi al mismo tiempo y desde luego te pones tenso aunque ciertos momentos pudieron ser trabajados mejor aunque se agradece que no aburra en ningún momento
las actuaciones son bastante regulares el reparto es desconocido en si y no se puede exigir mucho uno lo hacen bien y otros algo mal lo que si debo destacar es el gore que impone el director es bastante bueno y real y desde luego la escena en que viene el próximo carro es una pasada
ahora bien luego cuando vienen los policías y todo eso el director se le ocurre poner una ultima escena final que daña todo el film que a mas de uno les dará una cara de coraje y sin sentido pero bueno como para ver una vez esta bien
recomendable
Una película que pese a no tener ningún argumento o diálogo prácticamente, resulta ser efectiva.
Un grupo de jóvenes que van en un coche en medio de una carretera desierta, calurosa y sin cobertura (¡oh, qué novedad!) descubren demasiado tarde que alguien ha disparado a su rueda, dejándolos indefensos en medio de la nada.
Tiene muertes explícitas con buen gore casero, actuaciones pobres, desarrollo rápido y situaciones inverosímiles y absurdas tirando hacia el final pero, aún así se ve que se trata de un producto de bajo coste al que le han sabido sacar su jugo.
No busquen explicaciones de por qué ocurre lo que ocurre, quién dispara, su aliciente, etc. porque nunca se sabe, lo cual le resta puntos, ya que se espera saber algo acerca del francotirador.
Pese a sus limitaciones, me ha gustado bastante. De esas películas que no esperas nada pero te llevas una grata sorpresa.
En fin, ver y olvidar, sin más.
Mira que a mí los survivals me gustan bien poco, pero es que éste es muy bueno. Empezaré diciendo que la historia es 100% plana. Lo que da lugar a una trama, la cual puedes verla perfectamente en inglés sin subtítulos sin tener ni puta idea del idioma, y aún así la entenderías al mismo nivel que yo, que sí la he visto subtitulada. Básicamente, esto ocurre, porque lo más importante siempre entra por los ojos. Aquí los diálogos importan muy poco. Y he ahí su mérito. Porque cualquiera dirá; pues es que nunca explican esto, pues es que nunca explican lo otro.. Además, pocas veces me pasa en la ficción, pero este maníaco, da un ascazo el hijo de perra.... Menos mal que por lo menos parece ser que le gustan los animales. Y ya por último dire, que hay mucho gore. Y resaltar que el mismo, está super currado. En fin, que es todo un peliculón.
Brutal... Kitamura no destiñe con el paso del tiempo.
Lo que no daba para más que una película de clase B de media tarde, este director la ha transformado en un festín Gore llena de excesos de sangre.
Unos chicos, luego de que misteriosamente se les reventara un neumático, en una carretera poco transitada, quedan a vista de rifle de un psicópata tirador que se esconde camuflado con una única finalidad, matarlos a todos y cuantos lleguen a su enfermiza carnicería.
Narrativa estilo manga japonés, tal cual su obras, ¨Azumi¨ o ¨Midnight Meat Train¨ (2008), cada muerte será impactante, al nivel de meter la cámara dentro del orificio dejado por el proyectil.
¿En que falla? En la fastidiosa insistencia de los protagonistas de hacer cosas tontas, planes desesperados que solo le facilitarán la vida a un afortunado psicópata.
La actuación, es lo más débil del filme... Es poco creíble, no da para mucho comentario.
Todo es extremo, irónico, bordea la caricatura, hasta llegar a ese final, ese último segundo que a más de alguien le arrancará una carcajada.
La acción no se detiene en ningún Momento, Exagerada, gore, caricaturezca, irónica, tonta, genial y brutal por Igual.
La Recomiendo
PD: Dejaré en errores, el plan más obvio, que debieron aplicar desde un principio…
Críticas: 15
..PICARD..
6
Se podría decir que toda la película es una única secuencia-plano con clímax permanente y continuado. A mí me recuerda, en ciertos aspectos, al cine que años ha, rodaba el cineasta Wes Craven. Y psicópatas de estos, en la vida real en los EE. UU., abundantes. Atención: SIN CONCESIONES, con mucha casquería. ·2 sobre 5· ..PICARD..
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