Originalmente la película fue titulada ¨Red Light Area¨, luego ¨The Night Has a Thousand Eyes¨, este último título se origina en un exitoso sencillo de 1962 del cantante pop estadounidense Bobby Vee. Finalmente fue titulada ¨Last Night in Soho¨ tras una conversación que Wright tuvo con el cineasta Quentin Tarantino, a quien Allison Anders le dijo que ¨Last Night in Soho¨ era el ¨mejor título musical para una película que nunca se había hecho¨
El autor Stephen King tuvo la oportunidad de ver esta película en una proyección avanzada y quedó tan impresionado con lo que vio que tuiteó: ¨Casi nunca vuelvo a verla, hay tantas cosas buenas por ahí, pero esta es especial¨.
Mientras Wright preparaba una toma de las escaleras que conducían al sótano del Toucan Bar, Terence Stamp (Lindsey) comentó que no eran aptas para el cine. Más tarde, el Toucan Bar colocó una placa en las escaleras que decía ¨Estas escaleras no son lo suficientemente buenas para estar en una película: Terence Stamp¨, y la fecha.
El director Edgar Wright decidió desde el principio que si realmente quería capturar el ambiente de Soho, tendría que filmar allí, en lugar de recrearlo en un vecindario similar o en un estudio de sonido. Se necesitó una gran cantidad de planificación logística para trabajar en el área bulliciosa porque muchas de las empresas locales estaban abiertas las 24 horas del día, los 7 días de la semana. Wright describió la filmación de la ubicación de Londres como un gran esfuerzo que requería la estrecha cooperación de su gerente de ubicación con la ciudad de Westminster. Los automóviles de época, la ropa y los letreros de las tiendas tenían que organizarse para reflejar con precisión la época.
Según Edgar Wright , después de que George Miller viera un primer corte de la película, quedó tan impresionado por la actuación de Anya Taylor-Joy que luego le ofreció el papel principal de su próxima película, Furiosa (2024).
La entrada utilizada para el legendario Café de Paris es en realidad el cine Empire en Haymarket, que está a solo unos cientos de metros del verdadero Café de Paris, cerca de Leicester Square. En diciembre de 2020, el club anunció que cerraría definitivamente, después de casi cien años, debido al impacto del bloqueo impuesto en respuesta a la pandemia de Covid-19.
Para lograr las tomas de los estudiantes caminando por las calles nocturnas de Soho, el equipo escondió una Steadicam dentro de un rickshaw en bicicleta (estos son comunes en el área de Soho). La zona no estaba cerrada y los extras de la toma no sabían que estaban en una película.
Thomasin McKenzie abandonó Top Gun: Maverick (2022) para protagonizar esta película.
Durante los créditos finales, las tomas de un centro de Londres desierto y vacío que aparecen en pantalla, se filmaron durante la pandemia mundial de COVID-19 ya que Inglaterra en ese momento estaba en un cierre nacional.
La escena en la que Eloise ve por primera vez a Sandie a través del espejo, este en realidad no es un espejo, para lograr el efecto y ver ¨reflejado¨ al encargado del guardarropa, la escena fue realizada por los gemelos James Phelps y Oliver Phelps actores gemelos británicos, mejor conocidos por sus respectivos papeles en las películas de Harry Potter como Fred y George Weasley.
Última actuación de Diana Rigg quien falleció el 10 de septiembre de 2020. La película está dedicada a su memoria. Su única hija, la actriz Rachael Stirling, recibe un ¨agradecimiento especial¨ en los créditos finales.
· Thomasin McKenzie abandonó ¨Top Gun: Maverick¨ (2021) para protagonizar esta película.
· Inspirada en ¨Amenaza en la Sombra¨ (1973) y ¨Repulsión¨ (1965).
· Primera película de terror sin toque cómico de Edgar Wright.
· Diana Rigg aparece acreditada a título póstumo; falleció el 10 de septiembre de 2020.
· Cuarta película de Edgar Wright grabada en Panavision tras ¨Scott Pilgrim contra el Mundo¨ (2010), ¨Bienvenidos al Fin del Mundo¨ (2013) y ¨Baby Driver¨ (2017).
· El título proviene de una canción homónima de la banda pop Dave Dee, Dozy, Beaky, Mick & Tich de 1968.
Curiosidades: 74
Páginas de resultados:
albertsamayoa
Las referencias de James Bond incluyen el anuncio de marquesina de Thunderball (1965); el cóctel ¨Vesper¨, de la novela de 1953 ¨Casino Royale¨ que no apareció en una película hasta Casino Royale (2006); casting de Margaret Nolan , quien interpretó a Dink y sirvió como modelo para los créditos iniciales en Goldfinger (1964); casting de Dame Diana Rigg , que interpretó a Tracy Bond en On Her Majestys Secret Service (1969); y, por último, el traje del Día de los Muertos que luce Daniel Craig en Spectre (2015), que a su vez hace referencia al Barón Samedi de Vive y deja morir (1973) (un personaje de la fiesta de Halloween luce dicho atuendo).Edgar Wright ha declarado con frecuencia que le encantaría dirigir una película de James Bond.
Reportar