El póster de la nueva The Texas Chainsaw Massacre 2021 tiene un imagen escondida relacionada con The Texas Chainsaw Massacre de Tobe Hooper (1974)
La película fue rodada durante una fuerte oleada de calor en Texas. Los huesos de los muebles de la casa en la que se rodó eran realmente de animales. Para dar la sensación de que no era de día, las ventanas se cubrían para que no entrara la luz. Esto aumentaba el calor adentro (considerando que no había aire acondicionado) y aumentaba los olores de los huesos, lo que provocaba que los actores tuvieran que salir cada cierto tiempo a vomitar para poder seguir filmando.
-Reunir el dinero para la película fue una labor dura. Los primeros que se atrevieron a poner dinero serian Skaaren y Bill Parsley , este ultimo aportó 60.000 dólares financiados por su empresa a cambio de un 50% de los beneficios que pudiera dar la película. Después , Hooper y Kim Henkel crearon una corporación, la Vortex Inc. dentro de la cual agruparían a la mayoría de actores y miembros del equipo técnico , unas veinte personas , tras acordar que ninguno cobraría nada hasta que la película hubiese sido vendida. También aportaron Robert Kuhn un abogado de Austin, la hermana de Kim Henkel , Katherine y un tal Richard Saenz , que en los créditos figura como productor asociado y que contribuyó con 10.000 dolares que había ganado con su negocio privado : la venta de marihuana. Al final su presupuesto seria de 140.000 dolares.
- El rodaje empezó el 15 de julio de 1973 y tuvo lugar, durante treinta y dos días en Quick Hill Road una graja situada cerca de las localidad texana de Round Rock.
- La encargada del maquillaje seria Dottie Pearl , una estudiante de antropología, autora de un documental sobre los indios navajos y que luego trabajaría con Steven Spielberg, la cual explicaba que la filmación : fue horrible. Tuvimos entre 40º y 42º centígrados cada día , con un 98% de humedad, un solo lavabo para 40 personas. En una ocasión estuvimos rodando 22 horas seguidas con una pequeña pausa para comer.
- El director artístico Robert A Burns dijo : El decorador se volvió casi tan loco como Leatherface. Se mostraba tan entusiasmado con los objetos macabros que utilizaba que empezamos a dudar de si realmente se acordaba de que tan solo estábamos haciendo una película. Utilizó para los decorados auténticos huesos humanos traídos de la India e incluso un bote lleno de dientes que le habían enviado de Los Ángeles.
- La película había sido rodada en 16mm, pero para poder estrenarla en salas comerciales era necesario inflarla a 35mm. Tobe Hooper y sus socios se habían quedado sin dinero para pagar al laboratorio que tenia que llevar a cabo el cambio de formato y ademas la película carecía de distribuidor.
- Una larga serie de estudios de Hollywood ( Fox, Warner, Universal ) lo rechazaron, alegando que era literalmente una mierda, tan solo la Columbia se intereso en un primer momento e hizo una oferta de 25.000 dolares, pero se arrepintió después de ver un visionado en Nueva York.
- Louis Peraino famoso por sus contactos con la mafia y que había conseguido un notable éxito de taquilla como productor del famoso film pornográfico Garganta Profunda. Compro los derechos de exhibición por 225.000 dolares y lo estrenó, ya en 35mm, el 28 de agosto de 1974. Su éxito, teniendo en cuenta lo poco que había costado hacerla, fue brutal recaudo 602.000 dolares en sus cuatro primeros días.
Lamentablemente fallece Gunnar Hansen, el actor que intepretaba al mitico Leatherface el pasado 7 de noviembre a los 68 años.
Durante el estreno un hombre disfrazado de Leatherface entraba en las salas, provocando desmayos entre el público y posteriores denuncias.
La película se basa lejanamente en la historia del psicópata Ed Gein, quien mataba a sus víctimas y hacía máscaras con sus caras y tazas con sus cráneos, y sobretodo en Alexander ¨Sawney¨ Bean, un asesino en serie escocés que vivió durante el reinado de Jaime I de Escocia y que junto con su incestuosa familia mató y comió a más de cien personas.
En una de las escenas no emitidas fue que Cara de Cuero hacía un baile tras asesinar a uno de los jóvenes. No se incluyó porque Tobe Hooper pensó que afectaría al ritmo de la película.
Si bien es cierto que algo de Ed Gein hay en la película, la verdad es que tanto la idea, como el argumento, como lo de la familia se basa más en el asesino en seri escoces: Alexander ¨Sawney¨ Bean, quien vivió durante el reinado de Jaime I de Escocia y que junto con su incestuosa familia mató y comió a más de cien personas. También se basan en él otras películas gore como ¨Las colinas tienen ojos¨ de Wes Craven o la más reciente y menos efectiva ¨Km 666¨.
Un segmento de la escena en que ¨Cara de Cuero¨ mata al tipo que esta en la silla de ruedas... podemos ver en la peli ¨Mamá Asesina¨ en el video club de su hijo...
-Sobre el pobre armadillo del principio de la película, como dicen más atrás lo tenía un productor disecado en su casa. Lo había encontrado atropellado en un arcén y lo reconstruyó usando un manual de taxidermia. Cuando quiso usarlo, en Bryanston - productora como ya sabréis operada por una temible familia de mafiosos - se le ofrecieron para atropellar de verdad a un armadillo. El hombre se negó en redondo, asqueado y asustado por tal proposición.
Así pues, lo más snuff que se ve en esta peli es el corte auténtico a una de las actrices. Gunnar Hansen dice que de joven era un bestiajo.
- La casa es ahora un acogedor restaurante de comida típica texana. Gunnar Hansen la visitó para un documental y dijo que la restauración de la casa ha sido fenomenal y está casi irreconocible. Así que si os pasais por allí, no olvideis visitarla: os pondreis morados de chuletones.
Gunnar Hansen quien irtepreta a Cara de cuero decidio que su personaje seria retrasado por lo que fue a visitar varios centros de discapacitados mentales para estudiar sus movimientos y gestos para adaptarlos a su personaje
Tobe Hooper originalmente cuando comenzó a rodar el filme, tenía pensado obtener una clasificación PG (algunas escenas fuertes para menores)
Hay otra caratula de la edicion especial de 35 aniversario, donde sale la superviviente gritando,junto con el de la motosierra.Con imagen remasterizada
Hay otra caratula, donde sale la chica enganchada y gritando y en la parte de la esquina de abajo sale tio con la motosierra.
Uno de los aspectos que hacen que este clásico sea diferente a las distintas revisiones que ha tenido esta franquicia se deben al aspecto crudo de sus imagenes y la escasa presencia de sangre en todo el filme.
La escena en la que Leatherface cuelga a la desdichada Pam en un gancho para carne y a continuación despedaza al novio de la chica que yace muerto en la mesa de operaciones es un claro ejemplo de esto.
El momento del gancho está rodado en plano frontal y, lo realmente fuerte es la cara de dolor y la forma de retorcerse de la joven. Con ello la sangre es prescindible, no tiene fuerza en ella y Hooper acierta obviarla por completo ya que se recreo el terror y el dolor de esos instantes que, no contento con colgar a la chica, la victima ( y el espectador ) ha de asistir al descuartizamiento de Kirk.
Aunque este acto desagradable y atroz apenas se vea en pantalla supone una escalada de desesperación de manera fría y sádica.
Una de las señas de identidad que marcan esta película es el uso de la luz, ya que también es sinónimo de calor y posiblemente sea la primera que muestra el estado calorífico y malsano en la historia del cine.
Los rótulos iniciales. con las explosiones solares, se anuncia de lo que se avecina, un mundo al borde del apocalípsis, dominado por los astros y planetas, donde la temperatura puede alterar el carácter de los seres humanos, ante fuerzas que no pueden controlar y el concepto de la América profunda reflejada en un Texas practicamente desierto.
De esta forma se iniciaron nuevas acciones judiciales, pero en esta ocasión las partes enfrentadas reunían por un lado a los productores y por otro a los creadores.
En aquel entonces, Hooper andaba más preocupado por sus relaciones con Steven Spielberg que con los compromisos de su ¨ Matanza.. ¨.
Henkel se había casado, había formado una familia y su situación económica no era rara que digamos. Tras un sinfín de batallas legales, Henkel se salió con la suya, lo que le benefició un total de 15.000 dólares.
15.000 dólares para el guionista de un film que había generado en cuestión de cinco años millones y millones de dólares.
Las miserias del séptimo arte.
Peraino podía ser de todo menos tonto y, como era de esperar, no había dejado en el aire una joya como ¨ La Matanza... ¨ antes de pasar a vivir en la sombra, el mafioso había utilizado el film como moneda de cambio para pagar unas deudas que tenía pendientes.
Los derechos de distribución pertenecían ahora a un tal Joseph Brenner Associates. Con Kuhn y Parsley a la cabeza, los productores de Austin se lanzaron a la marabunta de denuncias, juicios y alegaciones que, finalmente, les devolvió la película.
Una vez en su poder, no se preocuparon de dejar saldadas las deudas pendientes con el equipo o con sus socios: no, lo que hicieron fue mucho más sencillo: negociaron un nuevo acuerdo de distribución con New Line Cinema, cobraron su dinero y se desentendieron del asunto.
Esto llevó a Henkel y a Hooper a tomar cartas en el asunto.
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Nikita Kugatsu
Recuerdan el esqueleto de la escena final? Es real, ya que salía mas barato que uno de utilería y fue adquirido en India.
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