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Mas allá del hecho coyuntural de que se trate del primer hit en 3D, esta película puede presumir de consagrarse como el primer archiclásico en color del cine terrorífico, de superar con creces a la vieja versión en blanco y negro, y de anticipar las constantes estéticas y narrativas tanto del ciclo Corman-Poe, - Vincent Price incluido -, como del imperio hammeriano.
En cuanto al tema trata nada menos que de la sensibilidad artística escarnecida por la codicia del entorno… lo que lógicamente clama venganza. El museo en sí ya atemoriza la suyo, con esas figuras como a punto de cobrar vida, - sabemos que son cadáveres con un baño de cera -, esas cabezas de cera en las estanterías, ese yudante sordomudo de torvo mirar… claro que lo peor será cuando bajemos al sótano. Fotografía detallista y truculenta, maxime para la época, cuando jamás se había visto tanta sangre en color, y una intriga policial perfectamente llevada, de alguna forma marcando el tempo de la historia.
Excelente y viendola hoy en día no resulta para nada pesada y ni se ve mal como sucede con otras de esas época, la ambientación maravillosa y la historia el museo de cera es genial la verdad que esta y su remake el cual es diferente son estupendas peliculas.
Destaco la increíble persecución que sufre la bella Sue, los efectos especiales, la increíble actuación de Vincent Price y posteriormente el secuestro de Sue a manos del loco.
Genial el final a pesar de ser predecible fue bastante desesperante.
Recomendable clásico de los 50.
Como siempre, película con Vincent Price = Satisfacción garantizada.
La trama empieza fuerte y sigue un ritmo hipnótico hasta el final. Hay partes en las que el suspense te domina del todo, había partes en las que me negaba a pestañear para no perder detalle.
Una historia de venganza y demencia magistral.
Vincent Price en su mejor forma; para el tiempo en que se hizo, la película ha envejecido muy bien: atmósfera adecuada, OST muy bien ejecutado y lo mejor a mi parecer que son los efectos. Vamos, fue lanzada en 1953 pero el detalle de las figuras de cera humanas están muy hermosos y sin dejar de lado el maquillaje a Price que es apenas justo para lo que su personaje quiere transmitir. Apenas con la duración aceptable sin perder el hilo y entretiene.
House of Wax, puede ser un cuento viejo y cursi, pero es demasiado divertido como para no disfrutarlo, especialmente con la estrella Vincent Price en plena forma como cera desfigurada. El escultor del museo es el Profesor Henry Jarrod, quien recurre al asesinato para dar vida a sus exhibiciones.
Una producción animada con imágenes suntuosas, House of Wax es macabra, grandiosa y divertida de principio a fin. Price presenta una de sus mejores actuaciones, con el excelente apoyo de un gran elenco el director André De Toth mantiene un ritmo enérgico y da vida a las cosas con su uso de 3D.
House of Wax se convertiría en un gran éxito e inspiraría a otros filmes de horror con temática de cera, como Carry On Screaming (1966), una especie de antología Waxwork (1988) y, por supuesto, el inevitable remake House of Wax (2005).
un clasico de los 50s con una historia aceptable y una destacada actuacion de vincent price como villano interpretando a un tipo que sobrevive a un incendio y comienza a planear una venganza robando cuerpos de una morgue para utilizarlos como esculturas de cera , esperaba que hubiera mas asesinatos aunque eso es lo de menos ya que la pelicula tiene otras cosas para apreciar , la apariencia del escultor es correcta y vemos unos escenarios muy bien decorados, es un film de antaño con buenos elementos a su favor
Referencial clásico del horror estadounidense dirigido por André de Toth (“Mercenarios sin gloria”, 1968) y protagonizada por el maestro Vincent Price.
El escultor Henry Jarrod y el empresario Matthew Burke son dos socios que administran el museo de cera de Nueva York, atracción que a ojos de Burke no ha resultado exitosa. Por lo mismo, intentará persuadir a Jarrod de incendiar intencionalmente el museo para así cobrar el seguro, sin embargo, ante la negativa del escultor, se iniciará una riña que terminará con Jarrod supuestamente muerto. Tiempo después, una serie de asesinatos parecen coincidir con la representación de escabrosas escenas de muerte del pasado y el presente.
20 años después del estreno de la “polémica” “Mystery of the wax museum” (1933) de Michael Curtiz, considerado uno de los grandes thrillers de los 30s por su ambientación y una exposición narrativa escabrosa, Warner Brothers produce una nueva versión en un momento en que comenzaban a proliferar y tener éxito los clásicos films de ciencia ficción de mediana y mala factura. Y es que el riesgo de “insistir” en films de terror gótico como los clásicos de la Universal (“Dracula”, 1931; “Frankenstein”, 1931; “El fantasma de la ópera”, 1943) no era poco, sin embargo, la principal razón por la que la prodcuctora se embarcara en semejante proyecto tenía un matiz más bien técnico.
Notablemente influenciado por el film “Bwana Devil” (1952) de Arch Oboler, la primera película rodada en la nueva tecnología 3D, Warner Brothers decide apostar por un remake en donde el principal atractivo sería la nueva tecnología, lo que a la postre le significaría a esta versión tener un éxito mucho más mediático que su predecesora. Una paradoja, eso sí, para su director, el húngaro André de Toth, quien era tuerto pero aún así rodaría una correcta película en términos técnicos y narrativos.
Los historiadores y críticos del cine suelen señalar que la película de De Toth es menos escabrosa y más ingenua que la de Curtiz, principalmente, por la existencia del llamado Código Hays, el legendario código censurador que regiría en la industria cinematográfica a partir de 1934, si bien había sido instaurado a inicios de la década.
Es muy probable que así sea, y por ello el guión de Crane Wilbur (“Salomón y la reina de Saba” 1959), primero, se ambiente a fines del siglo XIX en lugar de los violentos 30s; segundo, gire en torno casi exclusivo del protagonista masculino, es decir, el villano; y tercero, prescinda de la importancia del protagónico femenino, que en esta versión se reduce a una mujer en apuros que requiere ser salvada, a diferencia de la heroína de “Mystery of the wax museum” (1933). Otro elemento digno de destacarse es el rol policíaco, que en el guión se reduce también a una investigación poco interesante para el espectador, ya que éste de antemano ya sabe los resultados, y más que nada presencia cómo la policía va acercándose a la verdad. En ese sentido, puede resultar predecible a los ojos modernos.
No obstante lo anterior, el guión es correcto y coherente, a pesar de su poca osadía narrativa y visual. De Toth propone una película correcta en todo sentido, con un buen ritmo y correctas dosis de suspenso, incluso en términos violentos, en donde tenemos pocas pero eficientes muestras de horror puro para la época, como Jarrod colgando el cadáver de su ex socio por el ascensor del edificio en el que vivía; Sue destruyendo la máscara de cera de Jarrod y exponiendo su quemado rostro; y el brutal desenlace de Jarrod a manos de la policía.
Sin embargo, no se puede negar que el gran aliciente de esta película no está precisamente en su guión y sus personajes tratados con la impronta de la típica ingenuidad de los 50s, sino la intepretación del gran Vincent Price, que se convertiría en ícono del terror a partir de este film. Si bien Price había tenido una que otra incursión en el cine de terror, hasta ese momento su carrera había sido más bien bastante miscelánea, entre el drama y el suspenso. Y es que es a partir de “House of Wax” (1953) cuando Price establecería el prototipo de villano elegante y sofisticado, que emulará posteriormente en “The Mad Magician” (1954), “House on Haunted Hill” (1959) y “Tingler” (1959) para liberarse en el notable Ciclo de Edgar Allan Poe (1960-1969) de Roger Corman y la Saga del Doctor Phibes (1971-1972). Así, en “House of Wax”, Price interpreta a un vengativo y demente artista, dispuesto a concretar su máximo trabajo escultórico, María Antonieta, a cualquier costa.
En el reparto, encontramos al actor ícono del cine negro Roy Roberts (“Force of Evil”, 1948; “Chinatown”, 1974) quien interpreta al inescrupuloso Matthew Burke, socio de Jarrod; Paul Picerni (“El puente sobre el río Kwai”, 1957) encarna a Scott Andrews, talentoso escultor contratado por Jarrod para ayudarlo a concretar su obra maestra; la bella Carolyn Jones (“Millonarios de ilusiones”, 1959), famosa por interpretar a Morticia Addams en la serie Addams Family (1964-1966), interpreta a Cathy, la novia de Burke, que termina siendo parte de la horrorosa exposición de Jarrod como Juana de Arco; la también bella Phyllis Kirk (“La redención de un cobarde”, 1956; “Back from eternity”, 1956) personifica a Sue, la chica que se da cuenta del secreto de Jarrod; Paul Cavanagh (“Tarzan”, 1934) como Sidney Wallace, prospecto de inversor para Jarrod; y un joven Charles Bronson (“Los siete magníficos”, 1960; “La gran evasión”, 1963; “Doce del patíbulo”, 1967) como Igor, el ayudante mudo de Jarrod, uno de sus principales secuaces.
El director artístico Stanley Fleisher (“Them!”, 1954) fue el encargado de diseñar el fantástico decorado interior del museo con las figuras de cera, en donde se aprecian figuras sobre Juana de Arco, Abraham Lincoln y María Antonieta, entre otros, y por donde el espectador podía incluso “pasearse” gracias al rodaje en 3D, a cargo de la empresa Natural Vision, con un presupuesto de un USD1 millón.
Cabe comentar que debido a la naturaleza técnica del film, Vincent Price tuvo que hacer todas las escenas de acción, ya que se utilizaban en cada toma dos cámaras simultáneamente. Como anécdota, por último, señalar que en el prefacio, cuando se viene a bajo el balcón en el incendio, Price estuvo a punto de resultar aplastado.
La música de David Buttolph (“El beso de la muerte”, 1947; “La soga”, 1948) aporta con el dramatismo y suspenso típicos de las producciones de esa época, violines y contrabajos estruendosos que condimentan de buena forma, sobre todo, las escenas de acción.
En resumen, un film entretenido y clásico, que bien ha sido seleccionado como tesoro histórico por el National Registry debido principalmente a su factura técnica, y que cuenta con un icónico Vincent Price en el protagónico para hacer historia.
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El film que encumbró definitivamente a Vincent Price, como el maestro del cine de terror, con una brillante actuación como el profesor Jarrod, un escultor de figuras de cera, cuyo trabajo de toda la vida es destruido por la codicia y la ambición, quedando él también desfigurado y habiendo sido dado por muerto, se mantiene oculto tramando una cruel venganza.
El film es considerado un remake del original de Michael Curtiz de 1933, pero en realidad es un obra con personalidad propia, se concentra más en los aspectos siniestros, muy al estilo de las adaptaciones fílmicas de los cuentos de Poe, aprovechando al máximo la fuerte presencia escénica de Vincent Price, con un personaje como Igor (con Charles Bronson, todavía con su auténtico apellido polaco, Buchinsky) y la clara influencia del goticismo del cine de terror inglés.
Es justo recordar también a su director, André De Toth, injustamente infravalorado. De Toth usaba un parche, lo que de por si le daba un aspecto bizarro, había nacido en Hungría y emigró a EEUU en busca de fama y fortuna dentro del mundo del cine. Se casó con la bella Veronica Lake y rodó westerns, cine de aventuras, cine bélico y de terror.
En este film, De Toth supo sacar el mejor provecho de cada escena, sosteniendo la trama a base de intriga y suspenso, construyendo una tensión pesadillesca, no exenta de escenas de gran fuerza, estupenda fotografía y logros visuales, convirtiéndose en un referente para la evolución del cine de terror posterior, lo que no le ha sido reconocido a De Toth como se merece.
Estamos ante una joya del genero. Me ha parecido una película estupenda, con muy buenos efectos para la época y que decir del siempre genial vicent price. Creo recordar que esta película fue la primera película en 3d de la historia tan de moda en la actualidad y a finales de los 80. Estamos ante un remake que es muy fiel a la original si bien esta me parece un poco mejor esta por que los efectos han mejorado un poco y vemos mas los asesinatos y por la presencia de su actor principal, la original tampoco se queda atrás siendo ambas películas muy similares por no decir casi idénticas.
Mi nota es 7,5.
La trama nos sitúa en el Nueva York del año 1902 (sé exactamente el año por un pequeño detalle que nombra el ¨paralítico¨ Jarrod (Vincent Price) en el minuto 47 y medio exacto de metraje). No sé si la he visto con anterioridad, cuando era pequeño o asi. Pero sí tenía claro que gustarme en demasía, no lo iba a hacer. Básicamente porque por experiencia propia, (siempre hablo en mi caso y mis circunstancias) conozco y he conocido a lo largo de mi vida mucha gente que odia el género de terror y a la vez ama este film. Y eso era algo que siempre me mosqueaba, y de paso me hacía reticente a la hora de verla. Y sí, realmente me ha gustado lo justo para darle un mísero seis. Pero la peli, indudablemente, es casi una obra maestra del cine...en general. Y permitidme que, como casi siempre hago, la puntúe según más o menos me haya gustado. Otra cosa: Me llamó la atención verme a un Charles Bronson tan joven y musculoso. Y Vincent Price, como siempre, está genial (solo con su porte ya cumple siempre, y de muy pocos actores se puede decir esto)... Para mí, correcta. Para cualquiera que ame el cine en todos sus géneros, seguro que le sabrá sacar muchísimo más jugo que yo
Los crímenes del museo de cera: definitivamente no era lo que esperaba.
O lo habían inflado de mas a este clásico o simplemente yo fui el que tenia mas expectativas.
Vincent Price hace el papel del escultor, donde parece que murió quemado. Pero sabemos que no es así.
Hecha nada mas y nada menos que en 3D (toda una novedad en aquellos años!), elemento que genera mas curiosidad en varias escenas.
Price quedo desfigurado, con la cara quemada (hola Freddy), hace del villano de turno pero de manera regular.
Lo que mas se destaca es en el ¨maquillaje¨. El cual juega un papel mas que importante tratándose de ¨replicas históricas de cera¨.
Actuaciones muy de cartón (muy de los 50), solo se destaca Price pero mas por su presencia misma, que sus diálogos o acciones.
Un obra maestra y un clásico del cine de terror. Si hay algo que me guste de esta cinta, es la seriedad que lleva (sin exagerar), su originalidad y su ritmo narrativo.
Esta película, la vi después del remake y la verdad, no hay comparación., a diferencia de este ultimo, esta cinta tiene mas tensión, suspenso y un ambiente muy terrorífico (el cual deslumbra en las escenas finales).
Los actores son muy buenos, al igual que sus personajes, el guion y la trama.
En aquellos tiempos, la idea de este film fue muy fuerte para el espectador y aun sigue siéndolo. No se como era le 3D en esa época, pero me pareció buena idea.
Las tonterías de las tres dimensiones ya datan de 1953, entiendo que en la época fuera una novedad y que la gente hiciera colas enormes para poder disfrutar de ¨Los crímenes del museo de cera¨, me ha hecho gracia comprobar que los mismos e innecesarios métodos para lograr profundidad, se realizan tanto en 1953 como en pleno 2014, en este caso, tiene que salir un personaje con unas palas de tenis de mesa lanzando pelotas a la cámara, vamos, lo mismo que hacen en las películas de ahora que tiran objetos a la cámara para ¨asustar¨ al público. Como vemos en líneas generales todo lo de las tres dimensiones es un fracaso absoluto.
¨Los crímenes del museo de cera¨ me ha resultado una maravilla, excepcional en todos los sentidos, propia de un genio brutal como Vincent Price, para mi, el actor con más clase de los maestros del terror.
La historia es muy sencilla, me atrevería a decir que es hasta ingenua en ciertos aspectos, el maestro escultor interpretado por Vincent Price, se niega a hacer esculturas morbosas, basándose solo en los aspectos históricos de la humanidad, sin embargo, su socio, quiere recuperar la inversión y por ende, quema el museo con Vincent Price dentro, para cobrar el seguro, por lo que acaba saliéndose con la suya, mientras cree muerto al siempre genial Price.
La historia, es que Vincent Price no ha muerto, eso si, ha quedado desfigurado y se decide a abrir un nuevo museo, para ello va asesinando a la gente y la va convirtiendo en cera, por lo que comienzan a sospechar.
Una de las chicas protagonistas, visita el museo y reconoce en Juana de Arco a su amiga asesinada (Cuyo cuerpo además ha sido robado de la morgue) Comienza a tirar del hilo y avisa a las autoridades.
Mientras tanto, se descubre que Vincent Price es el asesino y que está completamente desfigurado, para poder pasar desapercibido, lleva una máscara de cera y va sobre silla de ruedas, obsesionado con la figura de cera que tenía de Maria Antonieta, arde en deseos de cazar a la chica para que se convierta en pieza indispensable de su museo, que además, parece tener bastante éxito con una fórmula que combina lo grotesco con lo histórico.
Llama la atención, que uno de los acompañantes de Vincent Price, sea un joven Charles Bronson, famoso por las películas de acción y por ser un justiciero bastante pocho (No al nivel de Chuck Norris, pero por el estilo) Así pues la primera vez que le vi, fue en un par de capítulos de la célebre serie de televisión ¨Alfred Hitchcock Presenta¨, aunque también podemos verle en grandes películas, como el western ¨Los siete magníficos¨.
La película, como ya digo, es un canto de amor y de nostalgia a todas aquellas películas míticas de terror al más puro estilo Hammer, todo muy victoriano (Aunque nos hayamos en Nueva York) misterio, niebla, asesinos criminales...y un inconmensurable Vincent Price.
Lo cierto es que el maestro Price luce demasiado bien siempre, pero brilla especialmente bien cuando es un villano, a la vieja usanza, Vincent Price sigue escalando en la montaña de mis actores predilectos, siento una gran devoción por su persona.
Tengo muchas ganas de ver la precuela, o bueno, la primera versión de Lionel Atwill, una película muy parecida a esta, pero que data, ojo, de la maravillosa década de los treinta.
Casa de cera fué la primera pelicula 3d con sonido estereofónico, y ha sido editada en bluray, lo que permite verla hasta con asombro de la profundidad que consigue una cinta tan antigua. La historia muy simple casi naif por los tiempos que corren, se disfruta de principio a fin. Es un ejemplo de las películas de terror de los convulsos años 50, con su guerra fría y su puritanismo, donde se sugiere más que se muestra y donde el peso de la pelicula cae en las interpretaciones de los actores, pues está rodada totalmente en interiores ( muy habitual en esa época), y podría parecer que estás viendo una obra de teatro si no fuese por el montaje y la dirección que le dan al film un ritmo que en la época debía ser frenético y ahora no aburre al espectador. Muy recomendable y si os gustan las películas de terror antiguas os diría que es imprescindible como ejemplo de películas de género de la década de los cincuenta. Un joyita.
LO CRÍMENES DEL MUSEO DE CERA
Muy buena película de terror,tensión e intriga donde prima ante todo la venganza y lo mácabro.Interpretada con una intensidad perfectamente palpable de Vincent Price,y un resto de elenco que cumple sin inperfecciones.La trama bien construida,al igual que el guión y el desenlace,ese rollo oscuro embelesa desde el inicio.
En definitiva una película interesante e intensa que se debe de ver.
Momento épico:Cuando queman los muñecos de cera.
Regustable,claro que si.
Remake de la pelicula Misterio En El Museo De Cera (1933) de Michael Curtiz. La pelicula cuenta con un muy buen guión, las actuaciones estuvieron magnificas, sobre todo la de Vincent Price y la chica protagonista. Los efectos especiales estuvieron excelentes para época, pero lo mejor fue que la pelicula está en technicolor. Un gran clásico de la Warner Bros que la recomiendo a cualquier fanático del cine de horror clásico y para los fanáticos de Vincent Price,. Le pongo un 10 a esta joyita del terror
Muy buena, las actuaciones me gustaron mucho, destaca el 3D en algunos momentos, no aburre, los efectos son muy buenos, las escenas no son tan imaginativas y muchas acciones se desarrollan en pocos escenarios, creo que le pudieron sacar mayor provecho a algunos momentos. La trama no es perfecta, los personajes están bien construidos, la música es buena y técnicamente es atractiva.
En una lista de películas clásicas de terror me apareció esta, no me entusiasme debido a que era demasiado vieja, me era difícil visionar un film de los años 50, debido a los anticuados efectos y maquillaje, sin embargo la he visto y me ha gustado, a continuación les dejo mi crítica sobre este clásico.
Si bien es cierto no sabía nada sobre Vincent Price, considerado un icono del cine, más que todo en películas de terror y misterio, participando en una considerable cantidad de films, pero la primera incursión de Price en el género fue en House of Wax, film que marco su carrera como figura emblemática del cine de terror.
La película es un remake de otro clásico del año 1933 llamado Mystery Of The Wax Museum, esta nueva versión fue estrenada en 3D, algo que a mi parecer es completamente innecesario y absurdo para la época, en alguna que otra escena vemos objetos que son lanzados hacia la cámara, pero verdaderamente es algo que pasa desapercibido.
La trama se desarrolla bastante bien, la película me resulto demasiado corta, tiene buen suspenso y terror para la época, a mi parecer ha estado muy correcta, tiene sus detalles, me pareció que algunas escenas estaban de mas, como decía antes sobre el efecto 3D, algo innecesario, correcto giro al final aunque algo predecible, en global bastante entretenida.
Destacable actuación de Vincent Price, aunque con una sola película no puedo decir que sea todo un icono de terror, tengo pensado echarle un vistazo a toda su filmografía, en la cual se encuentran House on Haunted Hill, The Fly, Last Man on Earth, The Masque of The Red Death, etc; del resto del reparto puedo decir que han estado correctos, sobre todo la actriz principal Carolyn Jones.
En fin bastante recomendable, más que todo para amantes del género que aún no la han visto, se pierden de un clásico del cine, debo advertirles que esta es una película de los años 50, así que no esperen excelentes efectos o maquillaje realista, tenemos que considerar la época en la que fue hecha, si buscas una film clásico y eres fanático de esa leyenda llamada Vincent Price, no dudes en verla.
Tal vez se hace un poco floja al inicio, el terror y el suspenso son dignos de la época, me ha encantado Price con su elegancia y porte a la hora de actuar.
Mi puntuación 7/10
Extraordinaria y clásica película de terror interpretada por el no menos paradigmático e inquietante Vincent Price, un actor cuya versatilidad, refinamiento y elegancia lo convirtieron en uno de los mayores iconos de la historia del cine de terror.
Con un guión no excepcional pero si muy entretenido, consigue mantener la atención del espectador en todo momento, gracias a varios giros imprevistos acerca del personaje principal, manteniendo la tensión y el suspense hasta su impresionante final.
Críticas: 52
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degeneradoR
7
Aunque sé que es una versión de la de 1933, está adelantada a su tiempo, con buenos efectos especiales y maquillaje, el escenario del museo está curradísimo y las interpretaciones están bien. Tiene escenas que te sorprenden como la de la morgue o las mujeres bailando recogiendo sus faldas para mostrar sus piernas, lo cual es escandaloso para una peli de los 50 ambientada en el año 1900.
La banda sonora cumple y el desarrollo es bueno pero a veces adquiere un ritmo mínimamente pesado. Se podría definir como un proto-slasher, habrá que ver el remake.
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