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Comienza como un sainete a la madrileña para luego enredarse en una espiral de goticismo, ya propio del folletín de Emilio Carrere en el que está basado, en la que el tono de comedia se va rebajando a medida que se acumulan los elementos sobrenaturales. Y es que por aquí conviven el costumbrismo castizo con el expresionismo aterrador.
Nos decía Paul Naschy, en una de las entrevistas que mantuvimos con él, que no debería contar como film fantástico ya que al final se impone una explicación racional, pero sinceramente creemos que el maestro se equivocaba. Hablamos de un Madrid de los Austrias, socavado por túneles y ciudadelas que no sabemos donde van, ni hasta que infierno llegan. Hablamos de fantasmas que se aparecen en los teatros, y de sectas secretas creadas por personas retorcidas y rencorosas. Hablamos de horror autóctono su expresión más plena.
10 Feb 2015
Obra de culto de temática terror y fantasía dirigida por Edgar Neville. Una obra española que engancha desde el inicio donde aparece Basilio jugando en el casino y vislumbra al fantasma tuerto Robinsón de Mantua interpretado genialmente por el gran Felix de Pomes. La historia es muy original y está muy bien hilada, uno no se espera que vayan a pasar esos acontecimientos, los actores en general están de la hostia haciendo su trabajo como lo hacían en esa época, algo teatrera pero con un estilo y oficio que no te menees, me encanta. Sobresalen el propio protagonista Antonio Casal, Felix de Pomes, Guillermo Marín(villano) y Antonio Riquelme como el inolvidable Don Zacarías, ¿quién no ha cantado lo que canturrea aquello de...¨Dame la patita, no me des la lata, paracuacuacuacua paracuacuacuacua¨?
Y ahora que he vuelto a verla por segunda vez, el final me ha parecido un tanto abrupto, lo que me hace limarle un tanto la puntuación, no obstante, sigue pareciéndome exquisita. Fue una delicia volver a disfrutar de Don Zacarías y de la ciudad perdida subterránea creada por los judíos y de sus habitantes jorobados que viven allá para ocultarse de ser vistos. Las luces, los escenarios, los jorobados bien elegidos, todo está genial, hasta el final, con el tuerto diciendo aquello de: Ya está bien Basilio, ya está bien jeje
Peliculón que tengo a bien la veáis cuanto antes.
Me la encontré por estos lares de casualidad, ví que todo los críticos la catalogaban de obra maestra y peli de culto. Así que un servidor, al cual le encanta el cine antiguo de más, esperaba lo mejor de élla y por la razón que sea no me ha terminado de entrar bien, - pero que conste que si le doy un seis es porque algo me ha gustado. Que es muy buena?: Indudablemente, eso es incuestionable. Sé lo suficiente de cine como para saber, aunque me resulte odiosa, si una peli es una obra maestra. Acaso no lo es ¨ Lo que el viento se llevó ¨ ó ¨ Bailando con lobos ¨ ?. Y ninguna de ellas me gusta ni lo más mínimo, - de hecho me resultan odiosas. Ésta me ha gustado solo lo justo para la nota que le doy, pero lo último que me imaginaba antes de verla era esto precisamente. `El tuerto´, cuando el prota entra en la ciudad subterránea con esa casi infinita escalera de caracol. Una escenografía de lujo en su segunda mitad. Todo fenomenal, pero que una peli sea una pieza de culto u obra maestra no por ello tiene ya que gustarte, y mucho menos si no lo hace darle buena nota solo por quedar bien. En mi caso es bastante extraño, pues como he dicho antes, el cine antiguo me apasiona. E insisto tanto en esto porque hay muchos críticos que a pelis que no se les puede reprochar absolutamente nada (que son muy pocas) dicen literalmente que son basura y cosas por el estilo. Precisamente por no caer en ese error tan común siempre soy tan pesado cuando veo una peli muy buena pero que a mí no me ha resultado gran cosa.
Es una obra de culto bastante particular. Mezcla el teatro humorístico, con el cine de suspenso, logrando una amalgama propia que hace que el protagonista sea simpático, tal cual el típico buscavidas del cine de los 50s.
El fantasma es un detalle que introduce a l espectador en un contexto paranormal que al avanzar la película se va partiendo hasta quedar en un misterio mas terrenal que de otro mundo.
Tiene algo de las películas de Sherlok Holmes, mezclado con Chaplin, en realidad no se como describir buen la mezcla.
Buenas escenografías , fotografía cuidada y unas locaciones y contextos llenos de atmósfera de la época, con sus casonas, misterios y pasadizos, todo muy arquetípico.
Las jorobas son lastimeros cojines en la espalda y es hasta divertida su falsedad, salvo por unos extras por ahí.
Entretenida, aunque esperaba un final distinto.
Situándonos en su época, claro que es una gran película. En un principio pensé que iba a ser la típica historia rutinaria, pero la cosa mejora mucho conforme avanza. Me ha gustado mucho la ambientación y el juego de sombras que se maneja. Estupenda historia, no hay mucho de esto que digamos.
Película realmente sorprendente, debido a la fecha y a las limitaciones de entonces, donde se sacan de la manga un argumento/guión impresionante, en todos los sentidos. Original a más no poder, entretenida de principio a fin y con escenas cuidadas al máximo detalle. Muy recomendable y una pequeña gran joya de nuestro cine de terror patriótico. No os la podéis perder. Un 9.
Una fantástica obra española de los años 40 llena de originalidad, misterio y sorpresas por doquier.
Mediante unos decorados geniales para la época de configura una obra de misterio maravillosa con personajes variopintos interpretados algunos de ellos por actores muy conocidos de la época.
La película no se centra solo en el misterio, sino que nos muestra el Madrid de la época, los ademanes en los que se movía la gente y una buena dosis de música de teatro ciertamente interesante.
A medida que avanza la historia nos metemos de lleno en el desenlace sorprendente que mezcla la ciencia ficción con la realidad sorpresiva.
Una obra para redescubrir de la época, buen cine negro y misterioso que atrapa desde el principio. Indispensable.
Un referente del cine negro que crece con el tiempo. Parece increíble que se pudiese hacer este cine en España en 1944. CINE con mayúsculas... y punto
En esos tiempos de pobreza económica y cultural, de autarquía, cartillas de racionamiento et fútbol, cuplés, lenguas en el culo, culos apretados y todo lo que conlleva la represión, aparece uno de los más grandes y olvidados directores de cine en España y realiza una obra maestra de manera independiente, sin Cifesas ni nada de eso, y nos maravilla a todos: el gran escritor y cineasta Edgar Neville, uno de los fundadores de La Codorniz, un tipo tan fachilla como divertido, como Poncela, Mihura, Muñoz Seca u otros compañeros de su generación, se atreve con el cine fantástico (algo muy atrevido en esa época en que lo sobrenatural podía ser motivo de censura. Incluso se deja caer que el prota tiene un gran poder mental escondido) adaptando un pulp y da en el clavo, creando una obra que tiene aún un considerable prestigio a nivel internacional.
Protagonizada por el excelente actor gallego Antonio Casal (muy recordado por los padres de los que nacimos en los últimos 70-primeros 80 por Plinio, la serie del detective rural que les marcó parte de la adolescencia), logra transmitirnos la inquietud del protagonista ante la serie de sucesos extraños que le van ocurriendo a partir de su afición al juego: la aventura, el misterio, las situaciones cómicas ¨codornizianas¨ (impagable el ¨cameo¨ de Napoleón Bonaparte. Pura Codorniz!!!) y los sucesos fantásticos estan servidos. Los prestigiosos De Pomés (Isabel y Fèlix), que trabajaron bastante en el extranjero, también destacan.
El bizarro argumento hace que la película valga la pena de verse solo por él, pero los valores cinematográficos son de primera clase: decorados expresionistas, diálogos ágiles, espíritu de aventura e innovación por parte de los cineastas, efectivos FX, excelentes fotografía (ese sombrío Madrid castizo...) y montaje... Las virtudes de este filme son muchas y notables
Es, como dicen muchos por aquí, una joyita que se adelantó 20 años a su tiempo, cuando Jess Franco ¨estandarizó¨ el cine de terror en España.
Obra maestra.Pelicula imprescindible dentro del genero fantastico español y de lo mejor a nivel mundial de ese año
Entre las grandes del Fantástico internacional... no solo lo decimos aquí.
Relato original e imperecedero con una puesta en escena y decorados impresionantes. A destacar también el uso de la luz y las sombras... ¡que grande es el blanco y negro!
Muy buena pelicula con gran produccion y una historia perfecta un notable para esta gran obra maestra del cine estatal
Y se lleva un 10.Una de las mejores obras españolas de genero fantastico y suspense.Desde que la vi de pequeño me fascinó y se me quedó grabada en la mente.
Es una obra que no debeis perderosla, sobre todo si hay algun madrileño por ahi (yo no lo soy)que todavia no la haya visto.Lo digo porque es bonito como el director refleja en la pelicula la vida, costumbres tipicas etc. de la Madrid de aquella epoca.Todo ello envuelto con una atmosfera fantastica y misteriosa.Es increible el guion que originalidad la de su autor.La peli es ya antiquisima y esta algo deteriorada... pero bueno, merece la pena ver esta obra de arte.
Un saludo.
Una película con una trama de lo más original (quizá hoy en día no lo parece tanto, pero para su época...) Buenos efectos especiales/visuales (de nuevo, refiriéndonos a su época), unos decorados fantásticos (debe ser el primer DUNGEON de la historia del cine xD) algo de humor y misterio.
Una de las películas más originales del cine español. Utilizando un ambiente surrealista, Edgar Neville consigue un prodigio de película para la época, que contiene algunas de las mejores escenas del cine fantástico español. Realmente, intenta basarse en los clásicos del Cine Gótico de la Universal, pero el resultado es algo inclasificable.
Críticas: 16
mahotsukai
8
Interesante thriller policiaco sobrenatural, precursor del Fantaterror, dirigida por Edgar Neville (“La Vida en un Hilo”, 1946).
España, fines del siglo XIX. El joven Basilio Beltrán, asiduo al juego y las mujeres, entablará trato con el fantasma del arqueólogo don Robinson de Mantua quien le ayuda a ganar en la lotería, a cambio de que proteja a su sobrina Inés de los peligros que la acechan.
Para cuando Edgar Neville decidió adaptar la novela “La Torre de los Siete Jorobados” publicada en 1920 por Emilio Carrere, ya se había de un nombre en el cine español como un eficiente y arriesgado director. Aristócrata (IV Conde de Berlanga de Duero), escritor, dramaturgo y pintor, Neville había tenido destacables films como “El Malvado Carabel” (1935), “La Señorita de Trevélez” (1936) y, sobre todo, “Frente de Madrid” (1939) a su haber y su espíritu como realizador mostraría ser una proyección de su vida política, convulso y ambiguo. La Guerra Civil Española (1936-1939) lo enfrentó a una compleja ambivalencia: afiliado inicialmente a Izquierda Republicana, pronto se alineó con el bando franquista tras huir a la zona nacional, trabajando activamente en labores de propaganda y espionaje. Terminaría siendo clave en la producción de cine documental fascista y en la difusión de la narrativa del bando sublevado. Ciertamente, su propuesta de adaptar a Carrere, un autor proscrito por el régimen franquista, ya era una apuesta arriesgada, más aún la obra escogida, que navegaba entre fantasmas, jorobados, esoterismo y magia, con claros elementos sobrenaturales, mal vistos no sólo por la autoridad política, sino también por el círculo cinematográfico español y los críticos e intelectuales que despreciaban las películas de temática fantástica.
La verdad es que el género de terror español en los 20 y 30 había generado muy pocos por no decir nulos ejemplos específicos, primero, porque sólo se limitaba a elementos secundarios en melodramas como “Fue una Pesadilla” (Miguel Ballesteros, 1925), “Más allá de la Muerte” (Benito Perojo, 1925) o “Una de miedo” (Eduardo Maroto, 1935) y, segundo, por el estallido de la Guerra Civil (1936-1939)y más aún el Régimen de Franco (1939-1975), por lo que “La Torre de los Siete Jorobados” (1944) constituiría la primera o una de las primeras películas de terror del cine español, desde al menos los cortometrajes fantásticos y de terror de Segundo de Chomón entre 1900 y 1912, y precursora del Fantaterror Español de los años 60 y 70. Sin embargo, Neville se había embarcado en esta producción no por cuestiones folletinescas o esotéricas, sino más bien por su aire nostálgico a la Madrid popular, alejada del triunfalismo oficialista, como luego abrazaría en clásicos del cine peninsular como “Domingo de Carnaval” (1945), “La Vida en un Hilo” (1945) y “El Crimen de la Calle de Bordadores” (1946), entre otras. Neville estaba interesado en lo revolucionario también en el cine, por lo que le parecería interesante hacer una amalgama de géneros, donde hubiera espacio para lo fantástico y las vanguardias de entre guerras, y prueba de ello es que en la película converjan eficientemente sainete (humor costumbrista), la intriga, el terror, el policíaco y, por supuesto, el cine fantástico.
De hecho, el film abre con un acto de sainete costumbrista, en un club nocturno y casino, con la “Bella Medusa”, bailadora y cantora estrella interactuando con el público espectador, mientras un grupo de ludópatas se entrega a los vicios del juego, entre ellos, el protagonista, Basilio Beltrán. Acto seguido, la película agrega su componente fantástico esencial, la aparición del tuerto don Robinson de Mantua que ayuda a Basilio a ganar varias veces la lotería, que al principio nos parecerá real, aunque algo siniestro, para luego descubrirse como el fantasma de un arqueólogo. En tanto, Neville también introduce otros elementos de género habituales en el cine de finales de los 30 y principios de los 40, con algunas cuotas de humor como la aparición del espectro de Napoleón Bonaparte y un incipiente romance que nace luego de que Basilio conozca a Inés, sobrina de Robinson.
No obstante, la película cambiará de tono, para agasajo de los amantes del terror, cuando Neville presente la premisa de que el fallecido arqueólogo encontró una ciudadela subterránea en el subsuelo de Madrid, que data al menos del siglo XVI, donde los judíos que se negaron a abandonar España tras el Edicto de Granada (1492) de los Reyes Católicos, pudieron esconderse. En la actualidad, Robinson revela que este refugio está habitado por una banda de jorobados liderados por un médico, el doctor Sabatino, quienes tienen secuestrado a su socio don Zacarías y falsifican y contrabandean monedas de oro. De esta forma, Neville introduce y profundiza en el thriller detectivesco, con el ya mencionado elemento sobrenatural presentado, que se convertirá en la esencia narrativa del film. Pero la clave estará principalmente en la puesta en escena de esta Madrid subterránea llena de misterios y recovecos, metáfora de un pasado que pretendió relegar al olvido a través de la represión (del siglo XVI y la contemporánea de los 40), a partir de los principios estéticos del Expresionismo Alemán y el Goticismo.
Las secuencias subterráneas son de lo mejor he de decir, a cargo del fotógrafo Henri Barreyre (“Montecristo”, 1929), quien demuestra un más que eficiente manejo de los claroscuros de los decorados con puertas secretas, pasadizos, escondrijos y sobre todo las escaleras de la torre, así como las secuencias grabadas en maquetas para el epílogo. En ese sentido, cabe destacar el gran trabajo del director de arte ruso Pierre Schild, autor de los majestuosos decorados de la obra maestra de Abel Gance, “Napoleon” (1927). La creatividad y originalidad de Schild respira en todo ese mundo subterráneo creado abajo y la transición al mundo real que está arriba.
La película cuenta con un buen reparto actoral, encabezado por Antonio Casal (“Doce Lunas de Miel”, 1943) como el joven Basilio Beltrán, el legendario Félix de Pomés (“Parsifal”, 1951) con el fantasmal don Robinson de Mantua e Isabel de Pomés (“Huella de luz”, 1943), su hija en la vida real, como la sobrina del arqueólogo, Inés. Guillermo Marín (“Los últimos días de Pompeya”, 1959), encarna al villano principal, el doctor Sabatino, que lidera al grupo de jorobados criminales, Manolita Morán (“La Florista de la Reina”, 1940) a la Bella Medusa y Julia Lajos (“La Vida en un Hilo”, 1945) a su madre, Julia Pachelo (“El Crimen de la Calle de Bordadores”, 1946), a Braulia, la criada de Inés, Antonio Riquelme (“Jeromin”, 1953) al jocoso don Zacarías y José Franco (“El último caballo”, 1950) al espectro de Napoleón.
“La Torre de los Siete Jorobados” (1944) se rodó en Madrid, principalmente en el barrio de los Austrias. Sin embargo, la producción fue, como era de esperarse, muy accidentada, al consolidarse en los últimos años de la Guerra Civil (1936-1939). Para ello, los productores Germán López, Fernando Roldán y Luis Judez debieron unir fuerzas para su realización, que curiosamente sería su última producción.
Aunque para el espectador actual pueda parecer que no encaja del todo, la banda sonora de José Maria Ruiz de Azagra, tiene el mérito de transportar al espectador a los dos principales escenarios donde se desarrolla la película. Me refiero a la música diegética (aquella que forma parte del mundo narrativo de una película) que corresponde al Madrid castizo y a la del mundo inferior, de claro tono siniestro.
“La Torre de los Siete Jorobados” (1944) demostró ser un experimento imposible para su contexto socio-histórico, tiempos en los que la oficialidad igualitaria y la represión hacían de las suyas en las artes, en particular las artes escénicas y cinematográficas. Época en la que Neville logra imponer una propuesta donde lo cotidiano y lo costumbrista puede compenetrarse bien con lo sobrenatural y lo vanguardista.
En resumen, un recomendable y reivindicable thriller detectivesco con elementos fantásticos que funge como pilar del cine de terror español y pionero del Fantaterror. Un experimento vanguardista destacable en tiempos donde la represión asfixiaba las artes.
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