Primera aparición de Tintín sin sus ridículos pero icónicos bombachos: a partir de esta película, el periodista del flequillo vestiría unos tejanos marrones, cambio que se daría también en los cómics, no recuperando dicha prenda hasta la serie animada de 1991, producida por Nelvana.
Como tintinólogo y como apreciación personal, creo sin lugar a dudas que este cambio se debe a la intervención de Bob de Moor, que ya se encargó de modernizar “La isla negra� para pasar del ambiente de entreguerras a los swinging sixties.

El equipo de animación se reducía prácticamente a dos personas, el animador Joao Batistas Michiels y la máxima artífice de lo que vemos: su esposa Claude Missone, que diseñó y construyó todos los muñecos con trapo y madera.

Wilfred Bouchery ya se había arruinado con anterioridad en más de una ocasión, y ya en la época el mundillo del cómic y el cine puso muy en duda la capacidad de Hergé para escoger personas.

La película se mostró solo dos veces al público: un pase en enero de 1947 para un grupo de invitados y en diciembre del mismo año, su estreno público y único pase comercial, y es que acuciado por las deudas que le comportó esta película, el productor Wilfred Bouchery se declaró en bancarrota y huyó a Argentina. El Gobierno belga embargó todo el material y copias de la película, depositándose una en la Filmoteca Real, que se conserva para la posteridad.

Esta película es importantísima en el cánon de Lucky Luke por ser la primera vez en que los fans vieron un Lucky Luke no fumador, hasta el punto que Morris decidió que Luke abandonara el hábito en los cómics.

En el doblaje americano, la voz del sepulturero Mathias Bones la dio un Roddy McDowall no acreditado.

René Goscinny falleció repentinamente en 1977 a unos tempranos 51 años durante una prueba de esfuerzo en un chequeo de rutina poco después de acabar el rodaje. No llegó a ver el estreno de la película

Por si os hace ilusión, aquí os dejo una transcripción del numerito musical de los Dalton:

“We’re like the fingers of your hand, sticking together like a brother should.
Without each other we never could, it’s understood, be the handsome gunners known as Daltons.
Dancing like feathers on a string, witty and charming and so very chic. You have to admit that no one could be so neat than the famous Dalton boys.

Oh, oh nothing is finer than a bank, bank, bank.
Nothing is safer than a master safe. You can
bet your sweet life your dollars will be all right
If you only trust that bank.

Averell, tais-toi!

Singing in the rain, just singing in the rain.
What a glorious feeling, I’m happy again.
I’m laughing at clouds so dark up above.
The sun’s in my eyes, I’m ready for love.

Shooting guns, shooting guns, shooting all the way
So much fun to hear the guns
Shooting come what may.

Dancing like feathers on a string, witty and charming and so very chic. You have to admit that no one could be so neat.

I’m such a stranger in the night.
Searching for you and longing for your touch.
When will I hold you close in my arms
Feeling your heart touching mine?�

Hala, ya os podéis montar un karaoke mientras veis la peli.

Todos los edificios que explotan en la película estaban hechos por entero de poliuretano.

Algunas escenas llegaron a ser rodadas 40 veces para cansar a los actores y darles aire de desesperación.

Uno de los problemas que tuvo que solventar el equipo de rodaje fue un sol particularmente brillante. Varias localizaciones tuvieron que ser cubiertas con sábanas blancas para que la luz no entrara con tanta fuerza.

Pontecorvo no quiso dejar nada al azar y en las escenas de multitudes dibujó líneas con tiza en el suelo, exigiendo a los extras que no se salieran de ahí.

Gillo Pontecorvo está acreditado como compositor, y la historia sobre cómo llegó a ello tiene su coña: Pontecorvo y Ennio Morricone nunca acababan de ponerse de acuerdo en cómo ponerle acompañamiento musical a la película.
Un día, a Pontecorvo se le ocurrió una melodía que le parecía genial como teme principal de la película y se pasó un largo rato tatareándola para si mismo. Pontecorvo acudió a casa de Morricone a tocarle la pieza, pero antes, Morricone quiso enseñarle SU tema principal.

¡Era el mismo!

Pontecorvo estaba alucinado ante este evento casi paranormal: ¡Al fin sus mentes musicales habían conectado, y de qué manera!
Claro que durante el Festival de Venecia, Morricone explicó el truco: Pontecorvo estaba tan concentrado tatareando la melodía que no se dio cuenta que la iba cantando mientras subía al apartamento de Morricone, y el compositor, con eso de cómo resuena el sonido en algunas fincas la había oído entera y memorizado, y quiso hacerle una broma al director.

La película cuenta con un palmarés envidiable: Los tres premios principales del Festival de Venecia (León de Oro y FIPRESCI), el Kinema Junpo a la Mejor Película Extranjera, una Nominación del Premio de la Crítica de EE.UU. al Mejor Actor Secundario para Jean Martin y el BAFTA especial que se entrega en nombre de la ONU a la película que mejor representa sus principios en 1972.

Una de las pocas películas que fue nominada a un Oscar en dos ediciones distintas: una en 1967 a la Mejor Película Extranjera y dos más en 1969: al Mejor Director y al Mejor Guion.

En 2003, la película volvió a estar de candente actualidad cuando se hizo público que el Pentagono hacía pases de la película a los militares para aprender tácticas de contraguerrilla.
O lo que es lo mismo, ¡para una meta diametralmente opuesta a la de los grupos que nuestro compañero Luis Rafael nos refiere muy bien más abajo!

Originalmente la película no debía tener ese aire documental. El proyecto, llamado originalmente ¨Para¨, era una película bélica convencional de trasfondo pacifista sobre un paracaidista que, desencantado con sus propias actuaciones contra los argelinos, decidía pasarse al movimiento antibelicista francés. Pontecorvo deseaba tener financiación americana e incluso había elegido a Paul Newman como protagonista, pero a los estudios de Hollywood no les interesó.
Pontecorvo y Franco Solina decidieron entonces darle el tono documental que lo ha hecho célebre.

El actor Jean Martin (coronel Mathieu) había sido soldado, y había luchado en la 2ª G.M. y en Vietnam, con los paracaidistas.

Para cuando había hecho la película ya se encontraba retirado de la vida castrense, se dedicaba con éxito al teatro - Fue uno de los dos actores originales de ¨Esperando a Godot¨ - y la radio, y además, habiéndolo vivido, se había convertido en un abanderado del movimiento antibelicista en Argelia, habiendo firmado un famoso manifiesto en favor del derecho la independencia en colonia junto a otros 120 intelectuales (el Manifiesto de los 121), lo que le costó parte de su carrera.

Así que ya veis, el tipo sabía lo que se hacía. Su relación con Pontecorvo no fue fácil porque era el único profesional en un reparto de amateurs con los que no se sentía cómodo actuando, pero con los que el director pisano se sentía como pez en el agua. Al final, empero, declaró haber acabado muy feliz con el resultado de la película.

Hacia los 10 minutos de película, vemos a un reo que conducen a la guillotina mientras grita “Viva Argelia� como un poseso. Este anónimo extra fue elegido expresamente porque estuvo de verdad condenado a muerte durante la guerra, librándose finalmente de tan cruel destino, de manera que su interpretación fuera lo más próxima a la realidad como fuera posible.

A parte de producir y escribir el material original en que se basa la película, Saadi Yacef se interpreta a si mismo en el cargo que ocupaba entonces en la FLN, aunque la película le cambian el nombre a Djafar (¿Nombre en clave por estar en conflicto?¿Se quería garantizar en parte su anonimato? Vaya usté a saber).

El General francés Paul Aussaresses acusó al propio productor y autor de las memorias en que se basa la película, Saadi Yacef, de ser el hombre que delató a Ali la Pointe.
Sin embargo, la condena de crímenes contra la Humanidad (cometidos en Argelia y durante su colaboración como asesor con la Operación Cóndor y las Caravanas de la Muerte) dictada contra Ausseresses tras la escritura de unas memorias y una serie de declaraciones donde se jactaba de todos sus crímenes hacen que según varias fuentes, la credibilidad de la acusación contra Yacef quede, cuanto menos, en entredicho (aunque el nonagenario Yacef tampoco creo que sea un querubín).

Los esclavos orientales de Happy Betty tienen la piel verdosa por imposición de los co-productores americanos, que decían que retratarlos así ofendería a uno de los mercados al que deseaban distribuir la película: Japón.

La película se hizo con muchos más recursos que West and Soda debido a cierta entrada de capital americano. En un principio, MiniVip fue creado como parodia de las tiras cómicas de El Hombre Enmascarado (The Fanthom) de Ray Moore, de las que Bozzetto es un auténtico fan.

Un mes antes de escribir esta curiosidad, para celebrar el 50 aniversario de la película, se sacó un cómic que además sirve de secuela a las aventuras de los hermanos: ¨Minivip & Supervip: Il mistero del Via Vai¨, de tema ecologista, con guion de Bruno Bozzetto y dibujos del franco-italiano Grégory Panaccione.

A grandes rasgos, se da un giro al inicio de la película: SuperVip tiene una depresión de caballo después de que Lisa lo haya dejado, malviviendo en el apartamento de MiniVip. A su vez, MiniVip vive modesta pero felizmente con Nervustrella, que está embarazada de su primer retoño. El trío descubre que toda la contaminación del planeta viene de unos alienígenas que respiran humos tóxicos, de cara a un gran plan para colonizar nuestro planeta.

Pese a su evidente parecido y a que tenía la voz del que fue durante muchos años su actor de doblaje Oreste Lionello, lo más probable es que MiniVip NO estuviera basado en Woody Allen. Muchos fans de la película apuntan que quizá se trate de un trasunto de Peter Sellers.
En mi opinión personal, creo que MiniVip es una caricatura del mismo Oreste Lionello.