En una sumamente bien rodada escena subacuática, el mismo John Gilbert realizó la arriesgada salida de Dantés del saco lanzado al fondo del mar.

La película se dio por desaparecida durante muchos años, hallándose una copia en la República Checa.

Las fechas de estreno de este serial varían segun las fuentes. Si consideramos a la imdb como fuente principal, se hizo en 1918, pero otras fuentes señalan que el primer episodio se estrenó en 1917 y el último en 1923.

Algunas fuentes indican que en 1936-38 el conocimiento general de la población americana sobre los efectos de la marihuana era mucho mayor que el de los impulsores de la película, que aparentemente saldó su lanzamiento original con un tremendo fracaso y, ya entonces, el consiguiente recochineo general.

Dorothy Short y Dave OBrian eran matrimonio en la vida real.

Cuando a Thelma White le preguntaron sobre la película, comentó que la RKO la cedió a los productores en 1938 y el rodaje duró tres semanas.

Como veis, las fuentes se contradicen en las fechas: algunas indican que se rodó en 1936, otras en 1938.
Cuando la película empezó a tener éxito en los 60, Dwain Esper quiso atribuirse el papel de productor original, pero los tribunales no picaron: éste era un señor llamado George Hirliman.

Existe una versión coloreada de manera deliberadamente flipada, con humo de colorines e imágenes subliminales del número 420, que disfrutó de un éxito considerable, así como una parodia musical escrita por el guionista televisivo Kevin Murphy, que disfrutó a su vez de una versión cinematográfica.

Fue en 1972 que esta peli fue descubierta por el abogado y activista en favor de las drogas blandas Keith Stroup, aún hoy día bastante activo en estas causas, en la Library of Congress de Washington, que adquirió de ésta una copia para pasarla por círculos de defensa de la cultura del cannabis con la idea de recoger fondos para su causa.
El joven productor Robert Shaye, que acababa de fundar la New Line, asistió a un pase, y al percatarse viendo los créditos que estaba en dominio público, compró una copia original a un coleccionista y procedió a pasarla por círculos estudiantiles, convirtiéndose en el primer gran éxito de la futura productora de la trilogía de ¨El señor de los anillos¨.

CORRECCIÓN A LA ANTERIOR CURIOSIDAD: La película se rodó en 1936 en las instalaciones de los estudios Grand National, en plena Poverty Row hollywoodiense, bajo el nombre ¨Tell Your Children¨.
La película hubiera pasado desapercibida de no ser por la intervención del pionero del explotation Dwain Esper, que añadió un par de escenas subidas de tono y la estrenó en salas en 1938-39, y pasó de mano en mano por diversos productores hasta bien entrados los años 50.

No se sabe a ciencia cierta en qué año exacto se rodó la película; tan solo que fue entre 1936-39 en las instalaciones de los estudios Grand National, en plena Poverty Row hollywoodiense.

Victor Heerman fue nombrado director de la película por su fama de “sargento de hierro�. Solo empezar el rodaje, los Marx se encontraron con una declaración de intenciones por parte del director: sus cuatro camerinos y el pasillo donde se encontraban fueron decorados como un recinto penitenciario.

Una de las películas favoritas del dramaturgo y guionista vanguardista francés Antonin Artaud, que escribió la mítica “La pasión de Juana de Arco� (1928), de Dreyer, que la consideraba una obra “anárquica�, “poética� y “surrealista�. Siempre fue un gran fan de los Marx.

Lillian Roth fue impuesta en el papel de hija de Mrs. Rittenhouse por la Paramount como castigo. Cecil B. DeMille se quejó de su carácter difícil e indisciplinado, y el jefe de Paramount B.P. Schulberg, furioso con ella, le dijo: “Vamos a devolverte a Nueva York para que los Hermanos Marx te pateen el culo hasta que sepas comportarte�.
El hecho es que funcionó: tener que sufrir la totalmente anárquica actitud de los hermanos hizo recapacitar a Roth sobre su propia actitud detrás de las cámaras. “Aquello estaba a un paso de ser un circo�, dijo Roth sobre su expreiencia en esta película.

La película estuvo muchos años archivada sin poderse ver debido a un fallo de Paramount a la hora de asegurarse los derechos de las canciones, que volvieron a sus propietarios originales. Por si eso fuera poco, Paramount perdió también los derechos de la película durante la famosa compra por parte de Universal de ciertas películas que estuvieron a punto de ir a dominio público.

Una campaña por parte de fans de los Marx, liderada por el mismo Groucho, convenció a Universal de tomar cartas en el asunto y la película se re-estrenó en 1974. No pudo emitirse en televisión hasta 1979.

Un rumor probablemente falso dice que Zeppo Marx dobló a su hermano Groucho en alguna de las escenas a oscuras.
Sí que es verdad que Zeppo - buen imitador - cubrió el puesto de Groucho, a quien se parecía muchísimo, como Capitán Spaulding en la obra original de Broadway cuando éste estuvo unos días de baja. Quizá el rumor salga de allí.

Acostumbrados a las locuras, improvisaciones y chistes políticamente incorrectos del espectáculo original, la crítica neoyorquina recibió la película con tibieza, por no decir directamente con menosprecio, habiendo deseado generalmente que tuviera más “punch� y movimiento. Fue el resto de la crítica norteamericana e internacional la que aclamó la película, ya que no estaba acostumbrada al humor de los Marx, y les parecía algo rompedor.

En la película vemos a Harpo tocando un clarinete, instrumento que gustaba de tocar junto al harpa o la harmónica.

La película estuvo cerca de darse por desaparecida, y fue necesario mezclar elementos de tres copias incompletas de cara a un reestreno en los años 50. Aún así, hay 7 minutos del metraje original que no han aparecido a día de hoy.

Al ser una producción muy modesta, el estreno mundial fue en un cine del municipio de East Lansing, en Michigan, lugar con mucha vidilla universitaria.

Woody Allen solo rodó y dobló 60 minutos de metraje. Saperstein y sus co-productores Arkoff y Nicholson decidieron, sin permiso del director, añadir metraje, poniendo las imágenes de Lovin’ Spoonful actuando e incorporando nuevas escenas, incluso con un imitador de Woody Allen que lo dobla en los créditos finales.
Allen se planteó demandar a los productores, pero al ver el éxito de la película, lo dejó correr.

En un principio, la compañía de animación UPA, que estaba empezando a producir películas de imagen real y tenía un convenio de distribución con la Tohō, quiso estrenar la película original con un doblaje “serioâ€� (aunque ésta ya tenía mucho de comedia), comprando los derechos por solo 66.000 $.
Su presidente Henry Saperstein, al ver la película, consideró que su argumento era muy lioso, y fue idea suya hacer un doblaje de cachondeo. En un principio quiso contratar al humorista Lenny Bruce para que lo dirigiera, pero éste declinó y recomendó a Woody Allen.

Vertov trabajó tres años en este proyecto, rodando en Moscú, Odessa, Kharkhiv y Kiev.

Los hermanos Kaufman - Mikhail Kaufman, Dziga Vertov y Boris Kaufman - son tres de los grandes cámaras de la historia del cine. Los dos primeros fueron auténticas figuras culturales en la URSS, mientras el tercero trabajó en Francia y en Hollywood, ganando un Oscar por - cosas veredes - “La ley del silencio�.

Universal quiso despedir a Milos Forman a medio rodaje. Fue Jim Carrey quien a pesar de su actitud despótica hacia él cuando hacía de Kaufman/Clifton dio la cara por él y amenazó al estudio con largarse.

Durante el rodaje, Jim Carrey se presentó al cásting de “El Grinch� diciendo que era Andy Kaufman imitando al tal Carrey