¿Merece la pena ver “El manuscrito de Dante”? Lo que debes saber antes de darle al play

Hay películas que se pueden resumir en una frase. Y luego está “El manuscrito de Dante” (In the Hand of Dante), una producción tan ambiciosa como difícil de clasificar que acaba de llegar a las plataformas y que probablemente sea uno de los estrenos más peculiares del año.

Dirigida por Julian Schnabel, responsable de títulos como La escafandra y la mariposa o Van Gogh, a las puertas de la eternidad, la película adapta la novela de Nick Tosches y reúne un reparto espectacular encabezado por Oscar Isaac, Gerard Butler, Gal Gadot, John Malkovich, Jason Momoa, Al Pacino e incluso Martin Scorsese delante de la cámara. Sobre el papel parece una apuesta irresistible. Sin embargo, las reacciones de quienes ya la han visto están siendo de lo más extremas.

La gran pregunta es evidente: ¿merece la pena dedicarle más de dos horas y media?

¿De qué trata “El manuscrito de Dante”?

La historia se mueve constantemente entre dos épocas separadas por siete siglos.

Por un lado seguimos al propio Dante Alighieri mientras escribe La Divina Comedia y vive su exilio en la Italia medieval. Al mismo tiempo, en el Nueva York de principios de los años 2000, el escritor Nick Tosches recibe una misión completamente inesperada: autentificar un supuesto manuscrito original de La Divina Comedia que ha acabado en manos de un poderoso mafioso.

Lo que parece una simple investigación literaria acaba convirtiéndose en una peligrosa historia de robos, asesinatos y persecuciones donde el manuscrito se transforma en un objeto codiciado por criminales, coleccionistas y organizaciones dispuestas a matar por conseguirlo.

Una película que mezcla demasiadas cosas... para bien o para mal

Resulta complicado encontrar otra película reciente que combine tantos géneros diferentes.

Hay thriller criminal, cine de mafias, drama histórico, romance, reflexiones filosóficas, violencia muy explícita e incluso elementos cercanos al realismo mágico y la reencarnación. Todo ello alternando continuamente entre el siglo XIV y el XXI.

Precisamente esa mezcla es la razón por la que está provocando opiniones tan enfrentadas.

Quienes conectan con la propuesta hablan de una película muy personal, repleta de imágenes poderosas y con un enorme interés por el arte, la literatura y la espiritualidad. Los que no entran en su juego la consideran excesivamente caótica y difícil de seguir.

Oscar Isaac interpreta dos personajes muy distintos

Uno de los grandes atractivos de la película es el doble trabajo de Oscar Isaac.

El actor interpreta tanto al poeta Dante Alighieri como al escritor Nick Tosches, estableciendo un curioso paralelismo entre ambos personajes. La película juega constantemente con la idea de que los dos hombres, separados por cientos de años, comparten las mismas obsesiones: la creación artística, la búsqueda del sentido de la vida y el precio que puede tener perseguir una obra inmortal.

Es una propuesta poco habitual que exige bastante atención al espectador, especialmente durante la primera hora.

Lo mejor según la crítica: Gerard Butler y el apartado visual

Aunque la recepción general ha sido muy desigual, hay dos aspectos que aparecen repetidamente en casi todas las críticas.

El primero es la fotografía. Julian Schnabel alterna imágenes en color para las secuencias medievales con un blanco y negro muy marcado para la trama contemporánea, consiguiendo una personalidad visual muy reconocible.

El segundo es Gerard Butler.

Muchos críticos coinciden en señalar que ofrece una de las interpretaciones más sorprendentes de su carrera dando vida a Louie, un sicario tan violento como extravagante que aporta buena parte de la energía de la película. Incluso algunas reseñas muy negativas destacan su trabajo como uno de los grandes aciertos del filme.

¿Por qué está generando tanta división?

La mayoría de las críticas negativas coinciden en un punto: la película quiere abarcar demasiadas ideas al mismo tiempo.

Hay quien la define como una experiencia fascinante precisamente por esa ambición desmedida. Otros creen que el exceso de personajes, saltos temporales, simbolismo religioso y cambios de tono terminan haciendo que la historia resulte confusa. (Rotten Tomatoes⁠)

Es una de esas películas que parecen hechas sin ninguna intención de agradar a todo el mundo.

Entonces… ¿merece la pena verla?

Depende mucho de lo que busques.

Si esperas un thriller convencional sobre un manuscrito perdido, probablemente salgas decepcionado. La película utiliza esa premisa solo como punto de partida para hablar de arte, religión, violencia, identidad y obsesión.

Tampoco es una propuesta especialmente accesible. Exige paciencia y cierta predisposición a aceptar que muchas escenas funcionan más por sensaciones que por lógica narrativa.

Ahora bien, si disfrutas con el cine de autor más arriesgado y te atraen las películas que dividen radicalmente a crítica y público, quizá sea uno de esos títulos que merece la pena descubrir por uno mismo.

Porque hay algo en lo que prácticamente todos coinciden: “El manuscrito de Dante” podrá gustar mucho o muy poco, pero difícilmente se parece a cualquier otra película estrenada este año.

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