"My Fair Lady" (1964) final explicado y significado del desenlace

Un musical que marcó época

En My Fair Lady (Mi Bella Dama) (1964), el encanto de su historia va de la mano con un final que sigue generando debate. Dirigida por George Cukor y respaldada por la producción de Warner Bros., sitúa al espectador en el Londres eduardiano, donde el profesor de fonética Henry Higgins presume de poder convertir a cualquier persona en toda una dama. El reto aparece con Eliza Doolittle, vendedora de flores con fuerte acento cockney, cuya transformación no solo será lingüística.

Al principio, las lecciones parecen un simple experimento, pero pronto surgen tensiones, pequeños gestos de afecto y choques de orgullo. El camino es accidentado, y el cambio afecta a ambos de formas inesperadas.

El cambio de rumbo de Eliza

Tras conquistar al jurado en el baile de la embajada, Eliza descubre que Higgins se atribuye la victoria sin reconocer su empeño. El orgullo herido pesa. Le arroja sus zapatillas y se marcha, decidida a no tolerar más su condescendencia.

En su deambular, se cruza con Freddy, que aún la adora. Sin embargo, entiende que su antiguo mundo le queda estrecho. Ni siquiera su padre es el mismo: una herencia le ha cambiado el estatus y, con ello, su libertad.

Final explicado de "My Fair Lady": la puerta entreabierta

Higgins, al notar su ausencia, acude a casa de su madre. La conversación con Eliza es un pulso de voluntades; él se enfurece al oír que planea casarse con Freddy y trabajar con Karpathy. Pese a todo, vuelve solo a casa, seguro de que ella regresará.

Pero la soledad pesa. Escucha una grabación de su voz y se sorprende reconociendo cuánto depende de su compañía. Entonces, ella aparece. Su respuesta no es un abrazo ni una declaración, sino un escueto: “Eliza, ¿dónde demonios están mis zapatillas?”. Ella sonríe. Nada más. ¿Vuelve por amor o por costumbre? La resolución queda abierta, y ahí reside parte de su fuerza.

Temas que resuenan

Más allá del romance o la comedia, la película plantea la lucha por la identidad, el choque entre clases y el coste emocional del cambio. Eliza no solo aprende a pronunciar; aprende a elegir. Higgins, por su parte, empieza a comprender que necesitar a alguien no es debilidad.

Este juego de dependencias recuerda a la tensión que también se percibe en Gigi (1958), otro musical que explora la transformación personal en un marco social rígido.

Curiosidades de producción

Rodada en los estudios de Warner Bros. en Burbank, contó con la dirección musical de André Previn, cuyo trabajo ganó el Oscar. La elección de Audrey Hepburn generó controversia, pues su voz fue doblada en las canciones, aunque su interpretación dramática quedó como una de las más recordadas del cine musical.

No tenemos comentarios todavía en esta noticia ¿te animas?