Crítica de Echo Valley (2025) de AppleTV+

Echo Valley (2025), dirigida por Michael Pearce y escrita por Brad Ingelsby, arranca como un drama rural sobre la relación quebrada entre una madre y su hija, para luego transformarse en un thriller psicológico cargado de tensión emocional. Lo que comienza entre caballos, silencios y heridas abiertas, termina derivando en una compleja partida de ajedrez moral que desafía tanto al espectador como a sus personajes.

Crítica: entre el trauma y la trampa

Kate (una contenida y poderosa Julianne Moore) trata de reconstruir su vida en una granja tras la pérdida de su esposa. Su hija Claire (Sydney Sweeney), marcada por las adicciones y la rebeldía, irrumpe en su rutina cubierta de sangre y con un cadáver en el coche. A partir de ahí, madre e hija se ven envueltas en una espiral de amenazas, chantajes y decisiones imposibles.

La historia parte de un drama íntimo y conocido —la lucha de una madre por no perder a su hija— pero conforme avanza, la trama se despliega con giros inesperados que ponen a prueba nuestros prejuicios. ¿Qué estarías dispuesto a hacer por salvar a quien amas, incluso si eso implica sacrificar tu propia ética?

Un thriller que evoluciona más allá del drama familiar

La película juega con nuestras expectativas. Parece que asistiremos a otro retrato del dolor materno y la juventud descarriada, pero cuando Claire regresa a la granja con un crimen a cuestas, *Echo Valley* gira y se convierte en otra cosa. La segunda mitad se sumerge en una intriga donde nada es lo que parece, y donde la maternidad se convierte en una fuerza imparable… incluso cuando todo apunta a la traición.

La tensión se apoya en una puesta en escena sobria y una fotografía que aísla a los personajes, reforzando el clima de sospecha y desconfianza. Mención especial merece una escena con VFX donde Kate y su antagonista se mueven a diferentes velocidades, creando una sensación de disociación tan potente como visualmente sorprendente.

Moore, Sweeney y Shaw: un tridente de interpretación impecable

Julianne Moore está inmensa. Su Kate es vulnerable, testaruda, contenida y explosiva cuando toca. Sydney Sweeney no se queda atrás: convierte a Claire en un personaje tan irritante como magnético, demostrando, una vez más, su talento dramático más allá del encasillamiento mediático. Fiona Shaw, en un breve pero fundamental papel, aporta una carga emocional brutal que eleva cada escena en la que aparece.

Domhnall Gleeson también brilla en un rol inquietante, y el resto del reparto (como Kyle MacLachlan, Rebecca Creskoff y Albert Jones) aporta matices que enriquecen un guion que sabe cuándo contenerse y cuándo explotar.

Veredicto final de la crítica: ¿es “Echo Valley” una joya escondida?

*Echo Valley* no es solo un thriller. Es una exploración emocional que se atreve a hablar del dolor desde lo queer, desde la maternidad sin clichés, y desde la ambigüedad moral. Puede que no tenga el ritmo más vertiginoso del mundo, pero su tercer acto —intenso, valiente y catártico— lo compensa con creces.

Una propuesta diferente para quienes buscan cine que desafía géneros, estructuras y discursos. Perfecta para abrir debate. Y sí, ideal para un Pride Month con carácter.

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