En “Queer” (2024), dirigida por Luca Guadagnino, seguimos a William Lee (Daniel Craig), un expatriado en México que lucha contra su autodesprecio mientras persigue una obsesiva relación con Eugene Allerton (Drew Starkey), un exmarinero distante. Inspirada en la novela semi-autobiográfica de William S. Burroughs, la película explora temas de amor no correspondido, autoaceptación y la obsesión destructiva en un viaje que mezcla realidad, sueños y alucinaciones en su búsqueda de ayahuasca en la selva ecuatoriana.
La historia, tanto visceral como trágica, conecta la obsesión romántica de Lee con el trauma que marcó la vida real de Burroughs: el asesinato accidental de su esposa, Joan Vollmer, un hecho que desencadena una de las secuencias más impactantes y oníricas de la película.
Final explicado de "Queer": ¿Qué ocurre con William Lee y Eugene Allerton?
El clímax de Queer combina realidad y sueño, desenredando las emociones de William Lee mientras Allerton lo abandona en la jungla ecuatoriana tras su experiencia con ayahuasca. En una secuencia final surrealista, Lee regresa a México, enfrentándose a visiones alucinatorias en un motel. Aquí, sueña con dispararle a Allerton mientras este equilibra un vaso sobre su cabeza, un eco del trágico incidente real de Burroughs con Vollmer. El disparo falla, pero la figura de Allerton desaparece, dejando a Lee solo, envejecido y desplomado en la cama del motel, perdido en sus recuerdos y en su soledad.
Esta escena entrelaza el amor no correspondido de Lee por Allerton con el sentimiento de culpa que marcó a Burroughs tras la muerte de Vollmer. Aunque el disparo ocurre en un sueño, simboliza cómo sus relaciones y obsesiones están condenadas a la tragedia, dejando a Lee como una figura rota que solo puede existir en el borde entre el amor y la autodestrucción.
¿Cómo conecta la película el asesinato de Joan Vollmer con la narrativa de "Queer"?
La muerte de Joan Vollmer en 1951, en un incidente en el que Burroughs intentó recrear el famoso “truco de William Tell”, es un hecho histórico que resuena profundamente en Queer. Vollmer, burlándose de la homosexualidad de Burroughs, le desafió a disparar un vaso sobre su cabeza mientras ambos estaban ebrios. El disparo falló y la mató instantáneamente.
Guadagnino traslada este trágico evento al ámbito de los sueños, reemplazando a Vollmer por Allerton en un acto que refleja tanto la obsesión de Lee como el sentimiento de culpa de Burroughs. En palabras del propio Burroughs, la muerte de Vollmer “liberó al escritor en él”, marcando su carrera literaria y convirtiendo este evento en el núcleo simbólico de Queer.
La exploración de Burroughs y la dualidad entre realidad y ficción
La película de Guadagnino evita ser un biopic de William S. Burroughs, centrándose en la ficción del personaje William Lee, aunque las líneas entre el autor y su alter ego se desdibujan constantemente. La narrativa de Queer es un reflejo de los traumas de Burroughs y su complejo viaje emocional, capturando el sentimiento de pérdida, rechazo y obsesión a través de escenas que mezclan lo real y lo alucinatorio.
Conclusión de "Queer"
Queer es una obra profundamente introspectiva que explora la obsesión, la culpa y el amor no correspondido en un contexto que mezcla la realidad histórica de Burroughs con los sueños y alucinaciones de William Lee. Con un final que simboliza la incapacidad de Lee para superar su pasado y encontrar redención, Guadagnino entrega un retrato inquietante de un hombre atrapado entre su deseo de conexión y su autodestrucción.
La película deja al espectador reflexionando sobre las complejidades del amor, la pérdida y las cicatrices emocionales que nunca sanan, mientras rinde homenaje al legado literario y trágico de William S. Burroughs.
JustWatch¿Dónde verla online?
Buscando disponibilidad en streaming
'Queer' no está disponible actualmente en streaming.
Comentarios (0)
No tenemos comentarios todavía en esta noticia ¿te animas?