Durante casi un siglo, la figura de La Momia ha ido transformándose al ritmo del propio cine. Lo que empezó como un monstruo trágico en blanco y negro terminó convirtiéndose en un icono de aventuras en los 90… hasta ahora. Porque la nueva propuesta dirigida por Lee Cronin recupera algo que parecía perdido: el terror puro.

Con La Momia de Lee Cronin (2026), el mito regresa a sus raíces con una historia que mezcla terror psicológico, drama familiar y una inquietante sensación de amenaza constante. La desaparición de una niña durante años y su regreso en circunstancias imposibles sirve como punto de partida para una historia que llega exclusivamente a los cines el próximo 17 de abril.

Los orígenes: el nacimiento de un icono del terror

La historia cinematográfica de la Momia comienza con La Momia (1932), protagonizada por Boris Karloff. Aquí encontramos la esencia del mito: una figura marcada por la tragedia, el amor eterno y la maldición.

Lejos de ser solo un monstruo, esta versión presentaba a la Momia como un ser profundamente humano, condenado a vagar entre la vida y la muerte. El terror no estaba tanto en la violencia como en la atmósfera, el misterio y lo inevitable de su destino.

La reinvención de Hammer: más física, más oscura

En 1959, los estudios Hammer llevaron la historia hacia terrenos más intensos con su propia versión de La Momia, protagonizada por Christopher Lee. Aquí el personaje pierde parte de su dimensión romántica para convertirse en una presencia más brutal y amenazante.

El uso del color, la violencia más explícita y una estética más marcada transformaron al personaje en una figura más física, más directa… y más aterradora.

La aventura toma el control: el fenómeno de los 90

El gran cambio llegó con La Momia (1999), protagonizada por Brendan Fraser. Esta versión abandonó el terror para abrazar la aventura, el humor y el espectáculo.

Aquí la Momia se convierte en un villano dentro de una historia mucho más ligera y accesible, donde las persecuciones, los efectos especiales y el carisma de los protagonistas eran el verdadero motor.

Su secuela, El Regreso de la Momia (2001), amplificó aún más esta fórmula, consolidando la saga como un referente del cine de entretenimiento de principios de siglo.

Un intento fallido de reinicio

En 2017, Universal intentó relanzar el personaje con una nueva versión protagonizada por Tom Cruise. La idea era construir un universo compartido de monstruos clásicos, pero el resultado quedó a medio camino entre el cine de acción y el terror, sin terminar de definir su identidad.

Aquella Momia no logró conectar con el público, pero dejó algo claro: el personaje necesitaba volver a reinventarse.

2026: el regreso al terror

La nueva La Momia de Lee Cronin apuesta por un enfoque radicalmente distinto. Aquí no hay aventura ni héroes carismáticos: hay miedo, incomodidad y una historia profundamente emocional.

La película gira en torno a una familia marcada por la desaparición de su hija durante años… y su inexplicable regreso. Pero lo que vuelve no es exactamente lo que se fue.

El relato mezcla elementos de investigación con terror doméstico, creando una sensación constante de inquietud. La figura de la Momia deja de ser un enemigo externo para convertirse en algo mucho más cercano, más íntimo… y más perturbador.

Un mito que nunca deja de transformarse

La historia de la Momia en el cine es, en realidad, la historia del propio género. Ha sido terror, aventura, espectáculo… y ahora vuelve a ser miedo.

Cada generación ha tenido su versión del personaje, adaptada a sus gustos y a su forma de entender el entretenimiento. Pero todas comparten algo en común: la fascinación por lo que permanece oculto, enterrado… esperando a ser descubierto.