La película de Curry Barker conquista a buena parte de la crítica por su mezcla de terror, humor negro y comentarios incómodos
Las críticas de “
Obsession” ya han llegado tras su paso por festivales como Toronto, Fantastic Fest y SXSW, y el consenso inicial es francamente prometedor. La película de
Curry Barker toma una premisa muy clásica —el típico “
cuidado con lo que deseas”— y la convierte en
un relato de terror romántico retorcido, violento e incómodo, con una recepción notablemente positiva entre la crítica especializada.
Mientras algunos medios destacan su capacidad para provocar escalofríos y su mala leche a la hora de hablar de consentimiento, obsesión y “
nice guys”, otros subrayan sobre todo la fuerza de su tramo final, su humor negrísimo y el trabajo de
Inde Navarrette y
Michael Johnston. El resultado, según la mayoría de reseñas, es una de esas películas pequeñas que llegan sin hacer ruido y acaban dejando huella.
Termómetro de críticas
Consenso inicial
Muy positiva
Lo mejor
Premisa, mal rollo y actuaciones
Lo peor
Algún tramo algo largo
Las primeras reseñas de “Obsession” coinciden en que Curry Barker ha sabido exprimir una idea aparentemente muy sencilla para convertirla en una pesadilla cada vez más enfermiza.
La crítica está valorando especialmente su manera de abordar temas como el consentimiento, la autonomía y las relaciones tóxicas desde una óptica incómoda y muy oscura, además de la interpretación de Inde Navarrette, que para varios medios es directamente una de las claves del film. Donde hay algo más de división es en el ritmo, ya que alguna reseña considera que su tramo final podría haber sido algo más compacto.
🟢 4/5
La define como una película terrorífica y muy retorcida que convierte el típico relato de deseo concedido en una espiral de horror cada vez más desagradable. Destaca la puesta en escena de Curry Barker, el uso del humor extraño y, sobre todo, el trabajo de Inde Navarrette, a la que considera el arma secreta de una película que no se conforma con asustar y también quiere remover.
🟢 Positiva
La considera una de esas películas de género que van creciendo escena a escena hasta volverse realmente salvajes. La reseña aplaude que Barker no se corte cuando toca ponerse raro, sangriento o incómodo, y subraya una secuencia en una fiesta como uno de los momentos de horror más memorables del año. También valora que el film juegue con nuestra percepción de Bear sin simplificar del todo lo que hace.
🟢 B+
Es una de las reseñas más entusiastas con la película, a la que llega a considerar una de las mejores cintas de terror del año. Lo que más destaca es su decisión de contar esta pesadilla desde el punto de vista del propio responsable del desastre, convirtiendo el horror en algo mucho más incómodo y moralmente turbio. Para IndieWire, ahí está el verdadero golpe de la película.
🟢 8/10
La valora como una pequeña joya indie de terror, muy bien dirigida y con un tramo final especialmente potente. La reseña destaca que la película consigue hablar de amor, obsesión, consentimiento y autoengaño sin perder nunca su condición de film de horror puro, además de elogiar mucho a sus dos protagonistas, especialmente a una Inde Navarrette que aquí se luce a lo grande.
🟢 Positiva
Ve en ella una propuesta muy efectiva y bastante fácil de vender al público del género: un hechizo amoroso que sale horriblemente mal. La crítica celebra la forma en que Barker convierte esa premisa casi de videoclub ochentero en algo realmente desagradable y perturbador, aunque también apunta que sus 108 minutos se notan algo más de la cuenta y que habría funcionado mejor siendo un poco más contenida.
🟢 Muy positiva
La define como una mezcla muy afilada de horror, comedia y ansiedad romántica, una especie de “comedia antiromántica” pasada por el infierno. La reseña subraya su precisión formal, la incomodidad que genera y el trabajo de sus dos actores principales, defendiendo que Barker sabe sacar partido a los tropos clásicos del género para construir algo muy suyo.
🟢 Positiva
La presenta como una inversión macabra de la comedia romántica, un “qué cuidado con lo que deseas” que se convierte en una pesadilla cada vez más retorcida. Destaca especialmente a Inde Navarrette, a la que considera la gran revelación de la película, y valora cómo Curry Barker combina sátira, horror y tragedia para hablar de relaciones tóxicas, consentimiento y obsesión. Para IGN, el tramo final funciona como un auténtico puñetazo.
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Carlos Teorético
#1
Habrá que darle una oportunidad a la película, entonces.
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