El nombre de Osgood Perkins se ha ido consolidando en los últimos años como uno de los nombres más reconocibles del terror contemporáneo, sobre todo por su manera de construir atmósferas incómodas y relatos que avanzan sin prisas. Con “Keeper”, el director vuelve a moverse en ese terreno donde el miedo no entra de golpe, sino que se filtra poco a poco, apoyándose en las relaciones humanas y en la sensación persistente de que algo no termina de encajar desde el primer momento.

Protagonizada por Tatiana Maslany, la película llega a los cines españoles este viernes con una propuesta que prefiere incomodar antes que sobresaltar y que se va asentando con el paso de los minutos, más interesada en crear un clima constante que en buscar impactos inmediatos.

Una historia mínima que juega con la inquietud

Keeper parte de una premisa sencilla: Liz y Malcolm, una pareja que celebra su aniversario en una cabaña aislada en el bosque. El plan se tuerce cuando Malcolm debe ausentarse de forma inesperada, dejando a Liz sola en un entorno que, sin necesidad de grandes gestos, empieza a resultar inquietante.

A partir de ahí, la película construye su terror desde lo cotidiano que se va deformando poco a poco. No hay explicaciones inmediatas ni grandes revelaciones tempranas, sino una suma de detalles extraños, presencias apenas perceptibles y una sensación de amenaza latente, como si el entorno estuviera siempre un paso por delante del personaje. Perkins vuelve a apostar por un ritmo pausado que deja que la incomodidad se instale antes de mover ficha.

Tatiana Maslany como eje absoluto del relato

Buena parte del peso de Keeper recae sobre el personaje de Liz y la interpretación de Tatiana Maslany. La película se articula desde su punto de vista, acompañando su progresiva pérdida de seguridad y su desconcierto ante todo lo que empieza a suceder a su alrededor.

El terror no se apoya únicamente en elementos sobrenaturales, sino también en la fragilidad emocional del personaje, en sus dudas y en su aislamiento. Esa mezcla refuerza la sensación de vulnerabilidad y convierte a Liz en el verdadero centro de la experiencia, tanto narrativa como emocional.

El espacio como amenaza

Como ya ocurría en trabajos anteriores del director, el escenario tiene un peso fundamental. La cabaña y el entorno natural no funcionan solo como fondo, sino como una presencia constante que condiciona todo lo que ocurre. El aislamiento, el silencio y la repetición de espacios refuerzan la idea de que el lugar encierra algo que no se muestra de forma evidente.

Perkins utiliza el entorno para generar tensión sin necesidad de recurrir de manera constante a estímulos externos. El bosque, la casa y sus estancias terminan influyendo en el estado mental de la protagonista y, por extensión, en el del espectador.

Una propuesta pensada para dejar poso

Sin necesidad de entrar en detalles ni destripar su desarrollo, Keeper se presenta como una de esas películas que no buscan una reacción inmediata. Su interés está más en lo que sugiere que en lo que muestra, y en cómo esas sensaciones se van quedando después del visionado.

Con su estreno este viernes en los cines españoles, la nueva película de Osgood Perkins se suma a esa corriente de terror más atmosférico y contenido, pensada para espectadores que disfrutan del género cuando se toma su tiempo y no necesita explicarse a cada minuto.