Primeras críticas para “Frankenstein” de Guillermo del Toro: una tragedia gótica entre lo sublime y lo monstruoso

• 2 de Septiembre del 2025
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La nueva versión de "Frankenstein", dirigida y escrita por Guillermo del Toro y protagonizada por Oscar Isaac y Jacob Elordi, ha debutado en el Festival de Venecia con una avalancha de elogios por parte de la crítica internacional. A pocos meses de su estreno en cines, previsto para el 17 de octubre (USA), y posterior llegada a Netflix el 7 de noviembre, la película se posiciona ya como una de las apuestas más ambiciosas del año.

Críticas destacadas: la pasión, el arte y el monstruo

David Rooney, de The Hollywood Reporter, la define como “una de las mejores obras de del Toro, una narración de escala épica con una belleza, sensibilidad y arte poco comunes”. En su análisis, destaca especialmente la emotividad del relato y la interpretación desgarradora de Jacob Elordi como la Criatura.

Steve Pond, desde TheWrap, aplaude que “es un cineasta que regresa a sus raíces en el momento en el que posee la destreza para convertirlas en algo grande y único”. Para él, el film rinde homenaje a Frankenstein como relato fundacional del género, pero también como pieza emocional y visual desbordante.

Ryan Lattanzio, en IndieWire, destaca que “el trabajo de Elordi es la interpretación más psicológicamente compleja del monstruo desde Boris Karloff”, y elogia que “el alma de la película está en su criatura, hecha sin amor y condenada a vivir sin encontrarlo”. Le otorga una valoración de B.

Entre el romanticismo trágico y la locura barroca

Peter Bradshaw, de The Guardian, define el film como “bombástico pero disfrutable” y le concede una puntuación de 3/5, mientras que Bilge Ebiri, desde Vulture, afirma que “está llena de todo lo que ama el director, un trabajo que refleja sus obsesiones, la obra de un auténtico lunático”.

John Bleasdale, en Time Out, subraya su carácter visual: “Del Toro lanza todo lo que puede a la pantalla. Es ruidosa, sublime y ridícula, un universo donde las torres se tambalean sobre precipicios y las mujeres llevan vestidos imposibles bajo la nieve”. Le otorga 4/5.

Geoffrey Macnab, en The Independent, es menos entusiasta y considera que “a pesar de su maestría formal, le falta voltaje para cobrar verdadera vida”.

Una adaptación visceral y fiel al espíritu de Shelley

La película está dividida en tres partes: Prólogo, El relato de Victor y El relato de la Criatura. A través de una estructura circular que comienza en el Ártico, del Toro entrelaza el melodrama clásico con el romanticismo trágico y el terror existencial. La fotografía de Dan Laustsen, los diseños de Tamara Deverell y el vestuario de Kate Hawley elevan la película a una experiencia sensorial casi operática.

“No puedo morir. Y no puedo vivir solo”, dice la Criatura en una de las líneas más memorables. Y es en esa frase donde muchos críticos han visto el corazón de la película: no una historia de horror, sino de paternidades rotas, deseo de pertenencia y el derecho a existir.

¿Es esta la versión definitiva de Frankenstein? Quizás no. Pero sí es, sin duda, la más honesta, emocional y visualmente abrumadora que nos ha dado el siglo XXI.