Si da la impresión de que la película parece hecha a toda prisa, es que realmente lo fue debido a políticas de estudio. Los plazos de estreno de la película se precipitaron, pues la Columbia no quería que su gran estreno navideño, la tremenda versión paródica de ¨Casino Royale¨, se soslayara con otra peli de espías paródica hecha por ellos mismos.
El plan no salió mal del todo, habida cuenta que fue la 11ª película más taquillera de 1966.

Esta película marca el debut cinematográfico del recientemente fallecido actor de carácter surcoreano Soon-Tek Oh, asiduo de la serie B y la tele americana.

El malogrado hijo de Dean Martin, Dean Paul Martin, tiene un cameo con su banda, en la que también se encuentra Desi Arnaz Jr.

La película se iba a rodar en Europa, pero a Dean Martin no le daba la gana de hacer un viaje transoceánico, así que se rodaron las escenas en exteriores y las del reparto por separado. Y anda y que no ¨canta¨ la cosa. Más que Martin con ¨Thats Amore¨.

Karl Malden iba deliberadamente cambiando de acento en cada escena que hacía para darle un toque aún más cómico a su personaje.

No se sabe como se logró el meritorio efecto del Lamorghini rebotando sobre el agua al principio, cosa probada imposible sin trucos, pero se habla de que se aligeró el coche todo lo que se pudo y se usó un simple charco que daba sensación de profundidad. El resto, la magia del cine.

La Orion hizo una considerable oferta económica a Burt Reynolds para que protagonizara esta película, pero éste la rechazó diciendo que estaba retirado del rollo “coches y mamporros�, buscando papeles más serios. Dom De Luise, que también fue contactado, supeditó su decisión a la de su amigo Burt Reynolds, rechazando cuando él rechazó.
Se rumorea que Jackie Chan también fue contactado, rechazando a su vez. Por todo ello, los productores decidieron vender la película más como un spin-off que como una tercera parte de “Los locos del Cannonball�.

Fue nominada para tres Razzies ganando uno: Peor Película, Peor Director y Peor Actriz Secundaria, premio por el que fue “agraciada� Brooke Shields.

Cada una de las partes fue producida por una compañía diferente (Fox, Warner y Orion), y solo los nombres de Raymond Chow y el actor Jamie Farr unen las tres.

Aunque la película se hizo para ser un taquillazo, apenas recuperó la inversión hecha (presupuesto de 25M $, recaudación de 38M $) y fue destrozada por la crítica.

Blake Edwards apareció acreditado a petición suya como Sam O. Brown, cuyo acrónimo es S.O.B., que no solo es el nombre de una película suya, sino el equivalente a nuestro HdP, dejando bien claro lo que pensaba de Eastwood, Reynolds y compañía.
Edwards llegó a decir que hacer esta película le había dado material para escribir un S.O.B. 2.

El papel que hace Madelaine Kahn estaba pensado para Julie Andrews.

Blake Edwards había contratado a Robert Davi, que solo había hecho otra película si bien su carrera televisiva ya era considerable, para ser uno de los dos villanos principales de la película, pero la llegada de Richard Benjamin lo relegó a un papel muy secundario.

Burt Reynolds pidió a su amigo Richard Kiel para un papel secundario, pero Eastwood se negó porque por pura casualidad lo tenía ya bajo contrato para hacer “El jinete pálido�.

El sillazo que recibió Reynolds en la cara le dejó, además de una fractura de mandíbula, una adicción tremenda a sustancias analgésicas que le costó buena parte de su fortuna.

Sinatra apareció en la película porque Dean Martin y Sammy Davis Jr. le dijeron que era muy divertido rodar con Hal Needham. Su única escena en un set la rodó solo, mientras que para sus escenas en coche (por cierto, usó uno de sus propios coches) todo el reparto se presentó para verle (especialmente sus amigos Davis, Martin y MacLaine).

Roger Moore rehusó aparecer en esta película como Seymour, diciendo que el chiste ya había pasado y no hacia gracia. Además, la gravísima lesión que dejó cuadraplégica a la doble de una de las chicas que salía con él le pesaba mucho en la conciencia (aunque no tuvo culpa alguna).
Sin embargo, posteriormente se arrepentiría al saber que podía haber trabajado con su admiradísimo Frank Sinatra. De hecho, la única referencia a esta película en su autobiografía fue una escueta pero elocuente mención a “My Way�: “¨Regrets, Ive had a few, but too few to mention.¨

Última aparición de Frank Sinatra como actor en pantalla grande. También fue la última de las muchas películas de tema automovilístico de Burt Reynolds.

Se tuvo que lamentar un terrible accidente en que la doble especialista en esquí Heidi Von Beltz, de solo 24 años, quedó cuadraplégica.
La doble que debía hacer la escena se vio obligada a abandonar el rodaje para atender a un familiar enfermo, y uno de los coordinadores de especialistas y el novio de Von Beltz la convencieron de que era muy fácil. No contó con que una furgoneta impactaría de lado con el coche donde iba (he concluído que iba de copiloto en el Aston Martin DB6 de Seymour), al que encima le habían quitado los cinturones de seguridad.
Por supuesto, acabó todo en los tribunales.

Burt Reynolds odió este proyecto desde el principio. Lo hizo por amistad a Hal Needham y porque le ofrecieron el sueldo (en términos relativos) más alto jamás pagado a un actor hasta la fecha: 5.000.000 $ de 1980 por solo 4 semanas de trabajo.
Reynolds nunca negó que haciendo las dos películas de Cannonball se vendió al mejor postor.

La costumbre de Jackie Chan de poner pifias durante los créditos finales de sus películas le vino de su trabajo aquí: la idea le encantó.

Jackie Chan se indignó al saber que su personaje, que incluso habla en chino durante toda la película representaba ser japonés. No quería saber nada de una posible secuela, pero tuvo que hacerla por obligación contractual.

En un principio, Seymour debía ser un chiflado que se creía James Bond, pero Roger Moore, que se mostró muy interesado por el proyecto, tuvo que pactar con “Cubby� Broccoli que el nombre de James Bond no sería usado para mofa, befa o escarnio del personaje.
Así pues, Seymour pasó a ser un chiflado que se creía Roger Moore o bien que Roger Moore es en realidad un señor que se llama Seymour. Es interpretable. Un chiste que les salió afortunado.

En un principio, la película iba a ser mucho más seria, y hubiera sido la película que hubiera seguido a “Cazador a sueldo� en la filmografía de Steve McQueen. Sin embargo, su fallecimiento llevó a replantearla como comedia. Burt Reynolds sustituyó, pues a McQueen, y un papel que debía hacer Don Rickles pasó a Sammy Davis Jr.

Está entre las películas favoritas de gente tan variopinta como John Wayne, el actor, director, productor y guionista de culto Kevin Smith, Jack Valenti, director de la Motion Picture Association of America y padre de las actuales clasificaciones por edades o Colin Firth.