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Irregular y sobrevalorada. Técnicamente impecable, con un montaje y fotografía destacables, la película tiene momentos poderosos, especialmente en su último tercio, pero también largos pasajes donde resulta difícil conectar. Aunque aprecio el esfuerzo de los intérpretes y el canto a la amistad que late en su núcleo, como experiencia cinematográfica me ha dejado más frío de lo esperado.
El tráiler prometía un homenaje digno a Los Planetas y su emblemático disco Una semana en el motor de un autobús, pero la realidad no podía estar más lejos. Lo que podría haber sido una película fascinante sobre el proceso creativo de una de las bandas más influyentes del indie español se convierte en una representación torpe y descuidada.
Las actuaciones no consiguen transmitir ni un ápice de autenticidad, la fotografía resulta oscura y carente de inspiración, y los decorados rozan lo cutre hasta el punto de insultar al espectador (¿Nueva York en Madrid? Por favor…).
Si bien hay destellos aislados en forma de algunas canciones y escenas puntuales, no logran salvar una cinta que degrada, más que homenajea, a la banda y su historia. Ni como fan ni como espectador casual hay motivos para recomendarla.
Una película que intenta capturar la esencia del indie español de los 90 y termina siendo un ejercicio de pretensión vacía y agotadora. Los diálogos son vulgares y sin profundidad, el guion se arrastra con un esfuerzo forzado por conectar con una supuesta contracultura que ni emociona ni trasciende. La fotografía y el montaje, en lugar de sumergirnos en un relato cautivador, parecen conspirar para desconectar al espectador desde el primer minuto. Las actuaciones son tan insustanciales como los personajes que representan, mientras la narrativa se envuelve en un homenaje sin rumbo a las drogas y al desorden.
Puede que haya encontrado aplausos en ciertos círculos, pero como experiencia cinematográfica y musical, resulta tediosa, desaliñada y, en última instancia, completamente olvidable.
La película nos sumerge con maestría en la vibrante escena musical de Granada en los años 90, un retrato sincero y nostálgico que trasciende los límites de la música para abordar los dilemas universales de la amistad, la creatividad y la búsqueda de identidad.
Bajo la dirección incisiva de Lacuesta y Rodríguez, se despliega una narrativa emocionante y realista que no teme explorar los momentos más oscuros y vulnerables de sus personajes, logrando una conexión emocional profunda con el espectador. La autenticidad se refuerza con actuaciones espontáneas y la participación de músicos reales que añaden una crudeza y magnetismo únicos a las escenas musicales. La atmósfera de la época está impecablemente capturada a través de una fotografía evocadora y un montaje dinámico que mantiene el ritmo en todo momento.
Es una obra imprescindible tanto para amantes de la música como para quienes buscan una reflexión honesta sobre los cambios que la vida inevitablemente impone. Sin duda, una de las mejores propuestas cinematográficas del año.
Esta película es un ejemplo más de cómo la industria sigue exprimiendo las vidas de artistas para colarnos dramas que, en el fondo, no tienen nada nuevo que contar.
La historia de fondo, que podría explorarse con algo de chispa o creatividad, acaba siendo un desfile de spleen, como diría Baudelaire: un hastío absoluto. Y no es que no haya interés en las vidas de los artistas, pero repetir fórmulas para apelar al morbo o al efecto fan ya resulta agotador. El cine necesita reinventarse, no seguir usando las mismas recetas sobre “genios torturados” como si fuese lo único en el menú.
¿Premios? Claro, los que hagan falta para justificarlo, pero para muchos espectadores, esta experiencia es más bien un recordatorio de que hay días en los que ni el arte logra salvar el aburrimiento.
Segundo Premio es un homenaje vibrante y psicodélico a la banda granadina Los Planetas, que captura el espíritu de su tercer álbum, Una semana en el motor de un autobús.
Con una mezcla de ficción y realidad, la película recrea la grabación del disco como un viaje emocional y autodestructivo, reflejo del estado de ánimo de sus protagonistas. Actores y músicos se funden en una interpretación auténtica, con especial atención a la música y su relación con la narrativa. Isaki Lacuesta y Pol Rodríguez consiguen un relato cargado de sensibilidad, música inolvidable y una conexión palpable entre el elenco y el espíritu de la banda.
Es un retrato de amistad, arte y las luces y sombras de la creación artística, que resuena tanto en los fans como en los nuevos espectadores.
Críticas: 7
Parnaso
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Inspirada en la banda Los Planetas cuenta el desarrollo de un grupo andaluç de música indie para llegar a lo más alto, con tener sus escollos como es la drogadicción del guitarrista(en general son los más problemáticos, su ego les supera) y sus ausencias en la sala de ensayo. Contada de forma sencilla, cae en la inexpresividad debido a la sosería de los protagonistas cuyas personalidades son inexistentes, lo qual no genera interés por seguilla. El tono es lineal y carece de puntos álgidos pues zarpa con desidia.
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