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Lo que me atrajo en ver esta pelicula Argentina es que intenta mostrar algo del mundillo del turf o llamada carreras de caballos, el protagonista es un afamado jockey que luego de sus exitos, cae en adicciones y desastres personales, lo mejor de la pelicula es el soundtrack y algunas escenas alocadas, se podria decir un tanto sicodelica, la trama tiene un humor negro, el director Luis Ortega logra reflejar de manera cruda y hasta explicita las vivencias de un corredor de caballos, creo que por momentos divaga bastante, no es una cinta que agradará a todos, para ser la pelicula perfecta que muchos esperaban, deberia haber hecho algo más coherente y directo, es mi opinion, igual me resultó entretenida, si aceptas el formato no convencional.
El Jockey (2024) de Luis Ortega es una obra que juega con el surrealismo y la estética visual para contar la historia de Remo (Nahuel Pérez Biscayart), un jinete en caída libre debido a su adicción a las drogas y el alcohol. La película explora su decadencia personal y profesional hasta un punto de inflexión tras un accidente con su caballo. A partir de ahí, Remo inicia un viaje hacia la transformación, tanto física como psicológica, desdibujando su identidad y transitando por un mundo que parece tanto real como de ficción. El tratamiento visual que Ortega emplea es uno de los pilares de la cinta: con una paleta de colores vibrantes y planos cuidadosamente construidos, logra crear una atmósfera surrealista que se desliza entre la estética del cine de los 60 y la modernidad distorsionada, similar a lo que podría encontrarse en el cine de Aki Kaurismäki o incluso Pedro Almodóvar.
La película no sigue una narrativa convencional, sino que se mueve a través de una serie de viñetas desconectadas que exploran la lucha interna de Remo y su relación con otros personajes, como Abril (Úrsula Corberó), su novia, y Sirena (Daniel Giménez Cacho), un jefe mafioso. Si bien la película tiene una marcada estética, su argumento a veces parece más una excusa para una serie de imágenes y situaciones impactantes que para una evolución coherente del personaje. Este enfoque, aunque visualmente cautivador, puede resultar desconcertante para algunos espectadores, especialmente cuando se sobrecarga de simbolismos y situaciones absurdas que desdibujan el propósito original. Sin embargo, la actuación de Biscayart es notable, logrando transmitir con sutileza la transformación de su personaje, que oscila entre el drama, la comedia física y el absurdo.
Críticas: 3
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7
Muy buena película argentina.
La historia es bastante original y la estética (la cual es deslumbrante) recuerda un poco al cine de Wes Anderson.
Las actuaciones son dignas y por momentos tiene buena fotografía.
Me fascinaron las locaciones.
Recomendable!
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