Los realizadores se inspiraron en sus experiencias vitales y en sus familias para que la historia fuera aún más creíble.
Unkrich explica lo que le había pasado a él y a su familia con una bolsa llena de juguetes viejos. “Mucho antes de tener hijos, mi mujer y yo vivíamos en un apartamento de West Hollywood, y nos mudamos a Pasadena”, recuerda Unkrich. “Nosotros mismos hicimos la mudanza, haciendo cajas y llenando bolsas de basura de cosas que ya no queríamos. Después llevaba las bolsas a los cubos que había detrás del edificio y entre ellos estaba una bolsa muy grande. Unas semanas después, mientras ordenábamos nuestra nueva casa, mi mujer me preguntó si había visto sus peluches. No encontraba los peluches de su infancia que había conservado durante años. Le pregunté en qué caja estaban y me dijo que no estaban en una caja sino en una bolsa de basura, una muy grande. El corazón me dio un vuelco porque me di cuenta inmediatamente de lo que había pasado y no sabía cómo decírselo. No comprendía por qué los había puesto en una bolsa de basura y ella no entendía cómo había tirado la bolsa sin comprobar lo que había dentro. Ha pasado mucho tiempo, pero todavía se sigue acordando que yo tiré sus adorados peluches.
Así que me gusta creer que ese momento de la película en el que la madre de Andy deja la bolsa de basura en la acera simboliza los juguetes de mi mujer, y que el hecho de que acabaran en el vertedero no fue en vano¨.
Allen era un fan de la historia de Buzz. ¨En la tercera entrega, el papel de Buzz adquiere más importancia¨, afirma el actor. ¨Cuando por casualidad lo reinician, se pone a hablar perfectamente en español. Es un conquistador y un torero. Es bastante histérico. Me encanta ser Buzz. Es un personaje que he desarrollado con John Lasseter y es muy divertido interpretarlo¨.
Don Rickles celebra su tercera intervención como el irritable Señor Patata, en la versión original en inglés. ¨Cuando John Lasseter me dijo la primera vez que yo sería el Señor Patata, le dije: ¨No interpreto patatas. Déjame tranquilo, debo intentar hacer una carrera¨. Lejos estaba de darme cuenta de que podría regalarle algunas joyas a mi esposa y un par de casas. El dinero era muy bueno¨.
¨Teléfono¨ tiene la voz original de Teddy Newton, que también fue director del corto ¨Día y Noche¨.
Según Unkrich, ¨la idea de incluir a Ken en la película nos gustó por su enorme potencial cómico. Ken es un chico, pero evidentemente es un juguete para niñas; es un accesorio más de Barbie, como un par de zapatos o un bolso. Así que debe sentirse bastante inseguro y es ese aspecto el que desarrollamos. Le interesa mucho la ropa y es un verdadero experto en moda. Luce un atuendo diferente en cada escena de la película, así que nos pareció que sería buena idea que la ropa fuera de verdad. Así que consultamos con alguien que es el máximo experto en Ken que existe en el mundo¨.
La animadora Jaime Landes se inspiró en sus recuerdos, en sus juegos con Barbie, para hacer las escenas con la legendaria muñeca. Lo explica así: ¨Pude retrotraerme a mi infancia y me divertí mucho volviendo a jugar con Barbie. Sigue siendo una muñeca muy popular. En comparación con el de Toy Story 2, el papel de Barbie en esta película es muy diferente. Tiene más importancia lo que complicó también el trabajo¨.
El supervisor de animación Bobby Podesta añade: ¨Lo divertido de trabajar con Barbie y Ken es que el público sabe mucho sobre estos dos juguetes. Así que el público llega al cine con esa información que nosotros podemos utilizar, confirmándola o desmintiéndola. No es necesario recalcar que Barbie tiene ciertos atributos de muñeca: el público ya lo sabe. Sabe cómo se doblan sus piernas. Cuando llora, Barbie se cubre la cara en una pose muy extraña pero es lo que haría una Barbie. Y eso resulta muy gracioso, igual que cuando Ken le enseña a Barbie su casa y hace gestos con sus dedos, que están pegados¨.
Jodi Benson, quien pone la voz a Barbie, comenta: ¨Yo crecí con Barbie y tuve muchos de sus complementos, como el estuche de viaje para la muñeca y su ropa¨. ¨Para Toy Story 2, John Lasseter y yo teníamos una caja de Barbies en la sala de grabación, así que jugábamos con ellas para inspirarnos. Esta vez, Lee me contó toda la historia de la película. En las sesiones de grabación, el leía los diálogos de Ken: ¡es un gran actor!¨.
El desafío para el director Lee Unkrich, para los supervisores de animación Bobby Podesta y Michael Venturini y para el resto del equipo de animación de la película fue utilizar las nuevas herramientas y los avances que tenían a su disposición y lograr que Buzz, Woody y el resto de los personajes favoritos de Toy Story siguieran perteneciendo al mismo universo de las dos películas anteriores.
Lotso, el primer personaje de peluche importante de Pixar, presentaba nuevos desafíos para el equipo técnico y los animadores. ¨Nunca nos habíamos enfrentado a un juguete de peluche¨, dice el diseñador de producción Bob Pauley. ¨Históricamente los juguetes de plástico duro son más fáciles de crear y no son muy difíciles. Con las herramientas actuales nos permitimos el lujo de crear un oso de peluche. Encargamos algunos juguetes reales a partir de nuestro diseño para Lotso. Estudiamos cómo se comprimía, cómo se movían sus arrugas y cómo se retorcía el cuerpo. Investigamos la naturaleza de los materiales y pasamos tiempo investigando cómo caminaba y se comportaba este juguete en particular. La gente nos trajo sus peluches viejos y observamos que todos tenían pliegues muy distintos, y las líneas de desgaste se producían siempre en los mismos sitios. Así que se convirtió en un verdadero proyecto de investigación: cómo mostrar el desgaste de nuestro oso¨.
Para los personajes humanos de la película, Pixar se enfrentó a las mismas dificultades: incorporar los enormes avances tecnológicos de la última década pero hacer que los personajes encajaran en el universo de Toy Story. ¨Lee Unkrich quería que hubiera más contraste entre los juguetes y los humanos que en la entrega anterior¨, recuerda el animador Rob Russ. En las dos primeras películas, aunque no en la misma medida, es difícil diferenciar visualmente entre humanos y juguetes, incluso en sus movimientos, porque no teníamos la tecnología adecuada para que los humanos fueran tan perfectos. Esta vez, el objetivo era que los humanos fueran tan parecidos a personas reales como nosotros quisiéramos. La cuestión era decidir hasta dónde caricaturizarlos¨.
Muchos de los animadores observaron a sus propios hijos, tanto niños como adolescentes, en busca de inspiración para la creación de los personajes humanos. ¨Tengo un hijo que tiene casi la misma edad de Bonnie¨, dice Russ, ¨y me inspiré viéndolo caminar y prestando atención a sus gestos. Los niños de esa edad hacen movimientos complejos con las manos sin ninguna razón. Sus manos se están moviendo¨.
Uno de los mayores retos de la película fue aprovechar los nuevos avances tecnológicos en la animación por ordenador que se han producido en los 15 últimos años (desde el estreno en 1995 del hito Toy Story), pero conservando el encanto y el aspecto de la cinta original. Bob Pauley, diseñador de producción, lo explica así: ¨Se tuvieron que rehacer todos los personajes. La tecnología era tan antigua que no pudimos utilizarla en la película. Nos llevó mucho trabajo volver a hacer los personajes. Disecamos las dos primeras películas para encontrar la esencia de Toy Story. Hay un lenguaje de diseño coherente y una sencillez muy sutil que no queríamos perder¨.
La supervisión de la película desde la perspectiva técnica en 3D corrió a cargo del supervisor estereoscópico Bob Whitehill. ¨Con nuestro trabajo en las dos primeras películas de Toy Story, encontramos el verdadero idioma 3D¨, dice Whitehill. ¨Aprendimos que la tecnología 3D está relacionada con la separación entre las cámaras entre el ojo izquierdo y el derecho. Como estamos viviendo en un mundo de juguetes, esta separación interaxial es en realidad bastante pequeña; y dado que deseamos ver este mundo a escala de los juguetes -a escala de Woody- aprendimos a establecer la distancia entre las cámaras, la del ojo izquierdo y la del derecho, en función del tamaño de Woody. Cuando comenzamos a trabajar en Toy Story 3, nos fue muy fácil crear esa sensación de escala. Por ejemplo, en Up las cámaras tenían una separación por defecto de 5,7 centímetros, mientras que en Toy Story, la separación fue de 0,84 centímetros. Logramos una gran diferencia al conseguir el punto de vista del juguete y dar una mayor sensación de escala¨.
Whitehill y su equipo trabajaron en estrecha colaboración con Unkrich, con Jeremy Lasky (director de fotografía de la película) y con el resto de los departamentos, para lograr que la tecnología 3D realzase la historia. Crearon un gráfico de barras para indicar, en una escala de cero a diez, cuánta profundidad había que añadir en una escena determinada. En el caso de la fuga aérea de Woody de la guardería, Whitehill pidió a los realizadores que agregaran algunos fotogramas más a la escena porque era una experiencia en 3D muy gratificante. Escenas como la de la imaginativa secuencia de apertura del Oeste aprovechan a la perfección las posibilidades de la tecnología 3D y alcanzan el número ocho en el gráfico. Para el explosivo final de la película, los realizadores explotaron al máximo los efectos 3D para aumentar la emoción.
¨Investigamos mucho para esta película, fuimos a jugueterías y a guarderías¨, recuerda Bob Pauley. ¨También fuimos a Alcatraz para conocer la vida en prisión. Incluso fuimos a un gran vertedero con un incinerador gigante para tomar algunas referencias visuales para el final de la película. Los realizadores en Ratatouille fueron a París y comieron en algunos de los restaurantes más fascinantes de Francia, y el equipo de Up recorrieron las montañas Tepuy en Venezuela. Cuando volvimos de nuestro viaje de investigación, lo único que queríamos hacer es darnos una ducha¨.
En lo que se refiere a los personajes humanos, Andy planteó uno de los mayores desafíos de la película. El público ha crecido con este personaje, y su aspecto físico era particularmente importante para los realizadores. ¨En relación con el desarrollo del personaje, teníamos que comprender quién es Andy, y cómo creció y qué aspecto tiene ahora convertido en adolescente¨, dice Pauley. ¨Vimos todas las viejas imágenes de Andy y también observamos la vieja escultura que habíamos guardado. Examinamos dibujos y referencias de fotos, pero lo que más nos ayudó fueron algunas fotografías que John trajo de su familia¨.
¨Estábamos intentando imaginar cómo sería Andy a los 17 años, a punto de ir a la universidad, y mi mujer me dio unas fotos escolares de 20 x 25 cm de nuestros hijos¨, recuerda John Lasseter. ¨Año tras año había puesto la foto más reciente sobre la anterior, desde las del jardín de infancia y preescolar hasta las del instituto. Es fascinante observar cómo crecen y evolucionan. Fueron una excelente fuente de inspiración para predecir cómo sería Andy en su adolescencia¨.
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# Para poner en marcha esta tercera entrega, Pixar reunió prácticamente al mismo equipo creó las dos primeras entregas de Toy Story.
Anderson lo recuerda muy bien: ¨Fuimos a un lugar llamado The Poet’s Loft en Tomales Bay en Marin County, una pequeña cabaña donde se incubó la primera entrega de Toy Story. Andrew trajo una botella de vino especial con una etiqueta de Toy Story que John nos había dado cuando se estrenó la primera película. Hicimos un brindis en honor de Joe Ranft, nuestro querido amigo y colega fallecido en accidente de tráfico que fue el director de historia del primer Toy Story. Joe fue el mago que creó estos maravillosos y estrafalarios personajes con tantísimo humor. Le echamos mucho de menos¨.
Durante el retiro, los participantes vieron las dos primeras películas de Toy Story en su totalidad como un punto de referencia. Les fue de gran ayuda para sumergirse otra vez en ese mundo. ¨Estaba claro que nuestro objetivo era hacer una película tan buena como las dos primeras¨, dice Unkrich. ¨En la historia del cine, hay muy pocas secuelas que sean tan buenas como la primera, y tampoco se nos ocurrían terceras entregas dignas de consideración. La única que se nos ocurrió fue ¨The Return of the King¨ (El retorno del Rey), pero en realidad era la tercera parte de una gigantesca historia. Fue entonces cuando me vino la inspiración. Necesitábamos que las tres películas de Toy Story fueran como partes de una gran historia. Y ese fue el motor que nos impulsó a crear Toy Story 3¨.
Intentar enlazar las tres películas se convirtió en la clave de Toy Story 3. Al final de la sesión, el equipo había hecho progresos notables, y se encargó a Andrew Stanton, el gurú de historias/guionista/director residente de Pixar que escribiera un primer esbozo.
¨Nos sentíamos muy optimistas¨, dice Unkrich, ¨porque a pesar de que crear una buena secuela era una empresa de grandes proporciones, éramos el mismo equipo que había hecho las dos primeras entregas. El segundo día del retiro, se nos ocurrió la idea de que Andy se hiciera mayor. También pensamos en que Woody y el resto de los juguetes acabaran en una guardería, y que Buzz se pasara a modo ¨demo¨. Andrew redactó un esquema que gustó muchísimo a todo el mundo. Llegado ese punto, Michael Arndt y yo empezamos a trabajar en serio en la historia¨.
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