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Un amigo me dijo “me da mucha envidia que no hayas visto ninguna película de Berlanga, por poder disfrutarlas por primera vez“. Y es verdad, es un director con el que no me había puesto hasta ahora, pero esto es lo bueno del cine, que no caduca, y puedes disfrutarlo en el momento que decidas.
Esta es la primera película que veo de este director, enormemente famosa, y que considero que ya me tocaba disfrutar... y la he disfrutado mucho.
Tenemos el típico pueblo de interior español, castizo, donde nunca pasa nada, al que llega la noticia de que pronto recibirán la visita de unos estadounidenses del conocido plan marshall, y toca poner el pueblo de punta en blanco.
Una película costumbrista, donde destacan los carismáticos habitantes del pueblo, con sus maneras y su inocencia, a los que esta noticia revoluciona totalmente.
Es una película muy divertida, conseguida y original, historia del cine español y digna de verse.
El gran azote del franquismo en el cine junto a Luis Buñuel, Luis García Berlanga, ofrece el primero de sus frescos caricaturescos de la España de la época, y uno de los más famosos. Una farsa que cabreó a los EE.UU. con su mala leche. La película es una parodia sobre como el Gobierno franquista fracasó miserablemente en rascar algo del Plan Marshall y de los tópicos sobre toros y flamenco que aún mantienen los guiris, y que el franquismo explotó descaradamente durante el ¨desarrollismo¨. Fue un exitazo que se llevó dos premios del Festival de Cannes (Mejor Guion y Mejor Película Internacional) y una nominación al Gran Premio (que fue para ¨El salario del miedo¨, otra obra maestra).
El gran Pepe Isbert, uno de los reyes de la comedia en España, se une a Lolita Sevilla y al muy falangista Manolo Morán (inexplicable que actuara en esta película, como lo es que su amigo y correligionario Luis Escobar se convirtiera en la mayor caricatura del viejo noble fachorro - siendo él un noble fachorro - en la excepcional trilogía Nacional, obra maestra del mismo Berlanga). Fernando Rey hace de narrador y Manuel Aleixandre tiene un pequeño papel, como l tiene Félix Fernández, al que los fans de Tintín quizá reconozcan como el Profesor Tornasol de ¨El misterio de las naranjas azules¨.
El guion es del mismo Berlanga, pero en lugar de contar con el que sería su habitual colaborador, Rafael Azcona, aquí co-escribe con el también director Juan Antonio Bardem, patriarca de la ya mundialmente célebre familia de cineastas. Se empieza a vislumbrar el humor desmadrado del Berlanga que veremos a partir de ¨Plácido¨ en las creativas escenas de ¨sueños americanos¨. Chirría la narración final, con su ensalzación de los valores de las gentes del campo, y que da sensación de imposición ¨desde arriba¨, muy en contraste con la amargura de las imágenes. Miguel Mihura está acreditado, pero solo fue para dar empaque al film, y no participó activamente en él. El aspecto técnico es, como siempre en el cine berlanguiano, sobrio pero eficiente y profesional, basado esencialmente en escenas de exteriores.
Buenísima comedia que inicia un ciclo que iría desde ¨Bienvenido Mr. Marshall¨ a ¨París-Tomboctú¨, con comedias de más o menos calidad y más o menos recordadas, pero siempre con un progresivo toque cáustico y amargo (compárese ¨Calabuitg¨ con la genial ¨El verdugo¨ para ver como en pocos años Berlanga pasó de ser una suerte de Frank Capra español a destripar a la España franquista sin piedad y siempre haciendo que nos petemos de risa).
Esta comedia que pasará a la historia no sólo por su famosa canción de “americanos”, si no la visión de un pueblo español a expensas de los grandes americanos con sus dólares y la fantasías de unos ciudadanos que en horas de penuria todos ayudan, desde el más reticente al más confiado.
Sueños frustrados en la noche mágica que pudo ser la de Reyes y se convirtió en trago amargo.
Lo mejor de film, aparte de la excelente actuación de los dos protagonistas, son los sueños que cada uno elabora en la intimidad de la noche, desde el más picante, el de la profesora, siendo un quiebro a la censura, hasta el más gracioso y recordado, el del Pepe Isbert en el Oeste.
Buena película que ofrece la visión del sueño de todo un pueblo y la colaboración del mismo en la adversidad, pueblos que por suerte o desgracia ya no existen.
No en vano es considerada un clásico del cine español. Es una película llena de matices, de sarcasmo e ironía directa. Tan directa que casi me sorprende que evitara la censura del momento, quizás fue porque su crítica iba más enfocada a los estadounidenses. Aunque el retrato de la situación española del momento no se deje de lado.
La historia se lleva a cabo en un pueblo rural español, que recibe la noticia de la llegada de los americanos, y con ellos las ayudas económicas. En los primeros compases un narrador omnisciente, al que se recurre varias veces a lo largo de la cinta, nos pone en escena y se van presentando los personajes. Los 3 poderes del momento son retratados de forma sarcástica: A la profesora le chiva la lección el sabiondo de la clase, el cura es un cotilla y el alcalde está medio sordo.
Con la noticia de la llegada de los americanos se revoluciona el pueblo. Los ciudadanos dejan de lado su humildad para intentar aparentar algo que no son, con el fin de deslumbrar a los americanos y conseguir más dinero. Tras los preparativos, se pasa lista de los regalos que los pueblerino desean recibir. Curiosamente, muchos no saben que desean y terminan pidiendo cosas que no necesitan. Luego, al llegar a casa, se dan cuenta de que deberían haber pedido artilugios que les fueran realmente útiles en su vida... ¿Para qué lamerle el culo a los americanos por simples regalos innecesarios?
Atención a cuando el narrador se pasa, esa noche, por los sueños de varios personajes. Son se una mala leche tremenda. Me han echo gracia el que tiene un sueño con los americanos disfrazados de reyes magos, impagable; o el que los sueña como indios que le van a cocinar...
Finalmente, tanto preparativo para nada. Los americanos pasan de largo, no se molestan a parar en el pueblo. Queda patente en este punto lo absurdo que ha resultado todo. Lo único que ha conseguido el pueblo es gastarse el dinero en un ¨carnaval¨ sin sentido. Los disfraces terminan en el suelo, se vuelve a la normalidad, a la humildad que no deberían haber perdido. La bandera estadounidense se hunde...
Para entender mejor la película, hay que situarla en su contexto histórico: Estamos en la posguerra de la 2ª guerra mundial, y con el fin de reconstruir Europa (y de frenar el comunismo) EEUU crea el plan Marshall como ayuda económica a los países europeos. Ayuda de la que España quedó excluida en gran parte (único gran país europeo no incluido, aunque sí recibió ayuda, no fue tan grande como la de otros países). De ahí que en la película los americanos pasen de largo por el pueblo, sin detenerse.
Muy recomendada. Si no le pongo más nota es por los momentos Lolita Sevilla, que me resultan cansinos.
Una gran obra inolvidable llena de momentos magicos e inolvidables como la preparacion del recibimiento de los americanos o el sueño del alcalde, momentos cumbres del cine español. Una obra conocida por todos que colocó a Berlanga en la memoria de los españoles de forma eterna. Unos actores sin complejos que se mostraban tal como eran mostrando un tipico pueblo español con sus costumbres,esperanzas y tristezas.
Una obra imprescindible en el cine español y por extension en el cine mundial.
Críticas: 6
Parnaso
7
10/ 11/ 2015
¡Genial! Vila ha mucho por veç primera y la sensación dejada no fue satisfactoria, conque ganas no hube de volver a vella fasta que la curiosidad de hacello de nuevo aparesciera en mi sesera ha no muchos días. Y por ser sincero, no fue mal la cosa, que buen sabor de boca dejóme el ingenio y dinamismo de la mesma, que no fue otra cosa que encargo “forzado“ a Luis García Berlanga en colaboración de guion con Juan Antonio Bardem, cuya calidad queda fuera de toda duda, que es chispeante y dinámica a partes iguales, conque el visionado me es ameníssimo y de deleitar, que son los personajes singulares todos de bien personalidad definida, los quales dan lugar a que la historia versada en el plan Marshall que tan en boga fuera en aquella época(1947 - 1951) de que los Estados Unidos ayudara económicamente a Europa occidental luego de la postguerra, funcione ligera y certera, y la qual sea en suma, convincente.
Asombroso me es que la historia fuese escrita de forma forçada, porque la pieça principal fuera la folclórica Lolita Sevilla, y que la historia, qualquiera que fuere, girase en rededor della, lo qual fue aceptado dellos, que eran desesperados por rodar, dando con versar en la película con la raçón dicha desuso en que los españoles quejábanse, de suyo protestones, de no tener plan Marshall. Con esto pensaron en hacello en Andalucía, guiándose del tópico por ser al tiempo lo más conocido afuera, mas desestimada tal idea por ser costosa la producción, Berlaga fijóse en la periferia madrileña del poblado de “Guadalix de la Sierra“ en que no existía iglesia y contruyeronla a decoración yunto a la fuente, quales son salidas en la primera escena.
Primera escena que es imprescindible por entender la película que son presentados con buena descripción los personajes todos, cada qual más pintoresco y entretenido, lo qual sirve de grande señuelo, pues ahí son el sordo Pablo, dueño del café, de la fonda, del autobús, de Genaro, de medio pueblo y para entretenerse, es el alcalde, Don Luis(Alberto Romea), el Hidalgo inmaculado sin ningún dinero, espera una carta que nunca llega, Carmen Vargas, folclórica cuyo padrino es cautivador de pico de oro, etc, aparenciendo un día en el pueblo Villar del Río la embajada americana informando de la venida de un comité del plan Marshall, raçon por la qual son reunidos Pablo y demás personajes para tratar con que galas recibilla, dando lugar a momentos jocosos y memorables como aquel en que Pablo se piensa vaquero en un sueño en un bar en que chapurrea inglés dejando muy buena escena o aquella en la qual Manolo(Manolo Morán), Pablo y otro, asomados en el balcón del pueblo recitan una homilia con que asesorar a lo vecinos todos. Pues con la grande enjundia del guion escrito del literato Miguel Miura(Tres sombreros de copa) los hechos son efectuados con gracia y a buen compás, siendo el final de la dicha película inmortal, que ver pasar, efímera, a la comitiva, es de no dejar de reirse a mandíbula batiente.
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