La Disney presume de que el disco con la BSO de esta película, entonces editado por RCA, fue el primero que contenía las palabras ¨original soundtrack¨ en su título.
La animadora de FX Sandy Strother se pasó todo el rodaje escribiendo un diario sobre el día a día de su departamento y descripciones al detalle de las técnicas que utilizaban. Después lo entregó a los archivos de los estudios de Burbank.
Consta que en 1989 se usaron como referencia para varias escenas de ¨La sirenita¨.
Una anécdota que con el tiempo se va haciendo más sonada: a álguien en el departamento de publicidad de Disney se le ocurrió que en el estreno en Nueva York se dispusieran sobre la marquesina del Center Theatre 11 enanos disfrazados de Pinocho para que hicieran cabriolas y saludaran al público.
Así las cosas, los actores empezaron a hacer su trabajo al mediodía, supongo que en un día bastante cálido para la época, pues un par de horas después estaban agotados casi hasta el punto de la deshidractacíon. Cuando llegaron los tenempiés, parece ser que lo hicieron acompañados de litros y litros de lo que se dice era cerveza, vino, o incluso algunos licores más fuertes.
Total, que los tíos empezaron a beber como esponjas. Al cabo de un rato estaban como una jodida cuba y allí empezó el cachondeo: tras desnudarse, empezaron a enfrascarse en concursos de eructos, a gritar obscenidades a las señoras (ya se sabe, eso de ¨Quisiera ser pirata...¨) e insultar a los niños que pasaban y a jugar a los dados.
Ante el estupor del público, se tuvo que llamar a la policía y se intentó desalojar por las buenas a esa pandilla de borrachos, que se resistieron, por lo que la cosa acabó en un asalto policial en toda regla a la marquesina que acabó con todos los Pinochos nudistas y ebrios arrestados.
Esa noche se pudo celebrar la premiere mundial de la película sin incidentes, pero tras ese fiasco, creo que sobra decir que posiblemente rodó alguna cabeza en el estudio, y que por algo será que para beber alcohol en los parques temáticos Disney se tenga que contar con un pase VIP bastante difícil de conseguir y entrar en un recinto semiescondido: el famoso Club 33.
No se escatimó dinero para hacer secuencias visualmente atractivas: los planos de Pinocho yendo a la escuela y cantando con el zorro y el gato requirieron cámaras especiales y costaron un total de 85.000 $. Todo por un minuto y medio de metraje.
El animador Ward Kimball diseñó a Pepito Grillo como un ser antropomorfo, parecido a lo que sería lo que suponemos que es un grillo (pueden verse los diseños por internet). A Disney no le gustó y exigió un diseño más mono, por lo que Kimball decidió crear, según decía él, ¨un hombrecillo con cabeza de huevo y sin orejas. Y lo único que lo hace un grillo es porque así lo llamamos¨.
Se dice que para dar un aspecto más sexy al Hada Azul, los animadores añadieron varios rasgos basados en Jean Harlow a este retrato de la ya atractiva Evelyn Venable.
Como mínimo Pepito Grillo se pone bien farruco cuando ésta se le acerca...
Tras el éxito de ¨Blancanieves¨, Walt Disney estaba tan ufano y enchulado que durante la entrega de su Oscar honorífico hizo un discurso de 25 minutos explicando al público que le llamaba loco hacía un año los pormenores de la preproducción de Pinocho. Parece que su entusiasmo despertó mucho interés en el público, que lo escuchó, tomo el adjetivo que he visto, alucinado.
Para lograr cierto realismo, se encargaron modelos funcionales de los extraños relojes y cajas de música de Gepetto para comprobar que también podrían funcionar en la vida real.
Walt Disney reclutó para esta película a un ex-cámara de la casa llamado Bob Jones, que se había pasado al teatro de marionetas con gran éxito. Jones fue incorporado al equipo para enseñar a Frank Thomas, animador principal de las escenas iniciales de la película, a mover una marioneta con el realismo necesario. Incluso se rodaron como referencia planos de Jones disfrazado de viejo y moviendo una réplica real del muñeco de la película.
Acabada la película, Jones recibió una estatuilla que representaba la cabeza de Pinocho y el permiso jamás firmado pero sí rubricado con ¨Tío Walt¨ con un apretón de manos para fabricar marionetas oficiales de la Disney, cuyos diseños se siguen vendiendo en los parques temáticos del actual coloso multimedia.
Pero no acaba aquí esta curiosidad: Jones decidió seguir en el cine como marionetista y asesor independiente de animación. Participó en películas como ¨La bruja novata¨ y ¨Encuentros en la tercera fase¨ así como en la serie original de ¨Star Trek¨.
El muñeco de referencia fue puesto en una vitrina a la vista de todos los trabajadores en una habitación del departamento de animación, hasta que ésta fue tapiada para poner una instalación telefónica. Todo el mundo se olvidó de esa bonita marioneta hasta que en 2004 fue redescubierta en muy buen estado durante unas obras. Y allí sigue expuesta.
Walt Disney reclutó para esta película a un ex-cámara de la casa llamado Bob Jones, que se había pasado al teatro de marionetas con gran éxito. Jones fue incorporado al equipo para enseñar a Frank Thomas, animador principal de las escenas iniciales de la película, a mover una marioneta con el realismo necesario. Incluso se rodaron como referencia planos de Jones disfrazado de viejo y moviendo una réplica real del muñeco de la película.
Acabada la película, Jones recibió una estatuilla que representaba la cabeza de Pinocho y el permiso jamás firmado pero sí rubricado con ¨Tío Walt¨ con un apretón de manos para fabricar marionetas oficiales de la Disney, cuyos diseños se siguen vendiendo en los parques temáticos del actual coloso multimedia.
Pero no acaba aquí esta curiosidad: Jones decidió seguir en el cine como marionetista y asesor independiente de animación. Participó en películas como ¨La bruja novata¨ y ¨Encuentros en la tercera fase¨ así como en la serie original de ¨Star Trek¨.
El muñeco de referencia fue puesto en una vitrina a la vista de todos los trabajadores en una habitación del departamento de animación, hasta que ésta fue tapiada para poner una instalación telefónica. Todo el mundo se olvidó de esa bonita marioneta hasta que en 2004 fue redescubierta en muy buen estado durante unas obras. Y allí sigue expuesta.
Se considera a Cliff Edwards como la primera estrella mediática que dio su voz a un dibujo animado. Cuando dobló a Pepito Grillo ya era una estrella de la canción americana.
El gatito Fígaro se convirtió en aquella época en el personaje preferido de Walt Disney y pronto pasó a aparecer cpomo secundario en los cortos de los personajes habituales, generalmente como mascota de Minnie Mouse, estátus que mantiene aún en este 2016 en una serie de cortos protagonizados por esta ratona.
En términos más serios Fígaro también fue adoptado como mascota de un destacamento de Spitfires de la RAF durante la II G.M. en la campaña del Mediterráneo, estando pintado en todos sus aviones.
La actriz que dio aspecto físico y voz al Hada Azul (destacando la hilarante escena en que trollea descaradamente a Pinocho mientras le crece la nariz) era Evelyn Venable, una secundaria y extra que ya era familiar en las retinas de muchos espectadores de todo el planeta: fue la modelo que posó para ser la primera dama de la antorcha del logo de la Columbia (en realidad el segundo logo de la actual principal rama cinematográfica de Sony, usado entre 1928 y 1936).
Pepito Grillo fue diseñado deprisa y corriendo seis meses antes del plazo de finalización de la película.
El actor que daba voz a Pinocho, el pequeño Dickie Jones, se convirtió en una leyenda de los westerns de serie B y en un importante doble de acción en su edad adulta, dado que era un excelente jinete y un hombre muy ágil.
El actor que daba el aspecto físico y la voz a Gepetto era el alemán Christian Rub, que recientemente había adquirido fama considerable por su aparicón en ¨Vive como quieras¨ de Frank Capra. Este actor se hizo tristemente conocido entre los trabajadores de la Disney por ser un nazi convencido que apoyaba incondicionalmente las acciones de Hitler en su país. Hartos de las invectivas áulicas hacia su Führer el personal le preparó una broma pesada.
Durante el rodaje de las tomas de referencia en imagen real del clímax, en una escena donde se suponía que Rub estaba pescando sobre una balsita, el personal le cambió el escenario fijo a uno que se podía mover. Cuando menos se lo esperó, empezaron a mover la plataforma con fuerza por todos lados.
Ya nos podemos imaginar el espanto de un Rub lleno de moratones y las risas gamberras del personal. Cabe decir que según el co-director Jack Kinney, que poco después ganó un Oscar por el famoso y muy divertido corto antinazi ¨The Fuhrers Face¨, el tío se lo tenía bien merecido.
Esta seleccionada para su preservación en el Registro de Películas de Estados Unidos.
El alemán Oskar Fischinger, maestro de la animación abstracta que Disney había reclutado para participar en un segmento de la ambiciosa Fantasia (Fantasia, Varios, 1940), se encargó de diseñar el aura y los efectos luminícos de la varita mágica del hada Azul!!
Dustin Hoffman afirmó que cuando era pequeño no le gustaba la escena (le resultó violenta) en que Pinocho se dormía junto al fuego y se quemaba.
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bigladiesman
Los sonidos guturales que hace Mostro la ballena corrieron a cargo del actor Thurl Ravenscroft, que más tarde sería popular por ser la voz original de Tony el tigre, la mascota de los Frosties de Kelloggs que decía que había que despertar el tigre que haía en nosotros (¿desayunaba, pues, Frosties, Mark Lenders/Toshiro (o Steve) Hyuga?).
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