La segunda película que descubrí de Takeshi Kitano tras ¨Flores de Fuego¨ es toda una rareza que huye de cualquier propósito de clasificación o etiqueta.
Dudo que haya ¨thrillers¨ (por llamar a esto de algún modo), ya sea dentro del cine japonés o internacionalmente, que siquiera se aproximen al nivel de extrañeza alcanzado en ¨Boiling Point¨ por este director ansioso de crear un estilo único e inimitable.
La historia es la siguiente: dos amigos sin muchas luces (cuyos nombres no escuchamos jamás) juegan más mal que bien en el mismo equipo local de baseball, el cual no atraviesa su mejor momento. Uno de ellos, un pasmarote de campeonato, es agredido en su trabajo por un yakuza con muy mala leche, y pronto descubrimos que el chaval puede ser cayado, pero duro, pues responde al mafioso de la misma manera, lo que provoca que se meta en problemas con él y su clan.
En el fregado decide tomar parte el entrenador del chico, Iguchi, quien anteriormente fue yakuza y, para más inri, miembro de la misma banda; pero las cosas no le salen del todo bien y quienes eran sus antiguos compañeros le pegan una paliza de padre muy señor mío, con lo que el joven que inicia la pelea y un amigo suyo (los dos de los que hablábamos al principio) se disponen a ir a la ciudad para comprar un arma y vengar a Iguchi. En el camino se cruzarán con Uehara, un pintoresco y psicópata yakuza que les conseguirá armas y con el que vivirán una experiencia de lo más extravagante.
Corría el año 1.990 y los compatriotas de Takeshi Kitano seguían conociéndole por su reputación de cómico; esa era una espina que no se podía sacar, pese a que se esforzó para convertirse en actor serio en su anterior largometraje, ¨Violent Cop¨, el cual pasó injustamente por la taquilla ante la indiferencia general. Largometraje en el que, además, debutó como realizador, y curiosamente en el último momento, ya que iba a ser dirigido por el veterano Kinji Fukasaku en primera instancia, aunque una serie de sucesos provocaron que se pusiera tras la cámara por primera vez.
Ese debut, cruda y melancólica mirada al clásico policíaco donde interpreta al protagonista, un agente duro y sin escrúpulos en la línea del Harry Callahan de Eastwood, no destaca tanto en su filmografía como otros títulos que estarían por llegar, aunque hoy descansa con la etiqueta de ¨pieza de culto¨ siendo considerada una pequeña joya del género por muchos. Puede que no tuviese un encuentro muy halagüeño con la taquilla, sin embargo Kitano volvería a la carga con un guión de su puño y letra y haciendo las veces de actor, editor y director.
¨Boiling Point¨ se coloca a kilómetros de ¨Violent Cop¨ (en otro plano de existencia, diría yo), y con ella el director empieza realmente a sentar las bases de su cine, introduciendo elementos que siempre han estado en todas sus obras; para empezar, nos presenta dos de sus temas recurrentes: la yakuza y el baseball, los temas principales de un argumento no muy fácil de digerir. Una larga secuencia en un partido de ese deporte tan amado por el director nos muestra a los personajes, con los que nos será imposible empatizar de principio a fin, ya que siempre nos mantendremos distantes, lejos de ellos (puede que esta sea la película más objetiva que jamás he visto)
El director pone a los peculiares protagonistas en un mundo silencioso (no hay música en todo el metraje) dominado por la violencia, el cinismo y la injusticia, recreándose en secuencias que son sinónimo de su estilo (esas donde la cámara permanece estática frente a los actores para enfatizar el humor) y no empezando con la trama en sí hasta pasados casi tres cuartos de hora, cuando entra en escena su personaje de Uehara, quien nos introduce, al igual que a los dos chicos, en un imprevisible, surrealista y casi enfermizo universo, al margen del mundo real.
Sí, el nipón hace lo posible por innovar y dar forma a su estilo, pero al mismo tiempo rinde tributo a otros tantos cineastas; la huella del costumbrismo de Ozu está muy presente, así como esa ultraviolencia heredada de Fukasaku y Gosha y el humor negro y estrafalario de Juzo Itami y Seijun Suzuki, todo esto adornado con algunas pinceladas del más ácido Peckinpah. Quizá la curiosidad más grande sea que en el plantel encontramos a la mitad del equipo que aparecía en ¨Humor Amarillo¨; ahí tenemos, entre otros, a Makoto Ashikawa, Rassha Itamae, Yurei Yanagi, dejando claro que poniendo cara de alelado no hay quien le gane, al gran Dankan y a un Takahito Iguchi que demuestra que tiene madera de actor, todos a la sombra de ¨Beat¨ Takeshi, quien da vida al personaje más detestable, complicado y odioso de todos los que ha hecho, con diferencia (más odioso que el que interpretó en ¨Gonin¨, que ya es decir).
¨Boiling Point¨, como estaba pronosticado, fracasó estrepitosamente, lo que frustró bastante a Kitano, y es que no es una obra fácil. No entra por los ojos, hay que concederle su tiempo, pero al final, aunque parezca cosa imposible, acaba gustando, y más con cada visionado...y a quien no guste, por lo menos, no saldrá indiferente de la experiencia.
Por otra parte, ¿qué coño?, posee algunos de los momentos más memorables del cine del director, destacando ese brutal plano secuencia en el karaoke, la escena en la que Uehara intenta cortar el dedo a su colega, cuando el camión se estrella en la oficina yakuza y una que siempre hace que me desternille: la de Iguchi estampándole el cenicero a la tía. Sencillamente impagables...como la película en sí.
Mad Warrior
6
La segunda película que descubrí de Takeshi Kitano tras ¨Flores de Fuego¨ es toda una rareza que huye de cualquier propósito de clasificación o etiqueta.
Dudo que haya ¨thrillers¨ (por llamar a esto de algún modo), ya sea dentro del cine japonés o internacionalmente, que siquiera se aproximen al nivel de extrañeza alcanzado en ¨Boiling Point¨ por este director ansioso de crear un estilo único e inimitable.
La historia es la siguiente: dos amigos sin muchas luces (cuyos nombres no escuchamos jamás) juegan más mal que bien en el mismo equipo local de baseball, el cual no atraviesa su mejor momento. Uno de ellos, un pasmarote de campeonato, es agredido en su trabajo por un yakuza con muy mala leche, y pronto descubrimos que el chaval puede ser cayado, pero duro, pues responde al mafioso de la misma manera, lo que provoca que se meta en problemas con él y su clan.
En el fregado decide tomar parte el entrenador del chico, Iguchi, quien anteriormente fue yakuza y, para más inri, miembro de la misma banda; pero las cosas no le salen del todo bien y quienes eran sus antiguos compañeros le pegan una paliza de padre muy señor mío, con lo que el joven que inicia la pelea y un amigo suyo (los dos de los que hablábamos al principio) se disponen a ir a la ciudad para comprar un arma y vengar a Iguchi. En el camino se cruzarán con Uehara, un pintoresco y psicópata yakuza que les conseguirá armas y con el que vivirán una experiencia de lo más extravagante.
Corría el año 1.990 y los compatriotas de Takeshi Kitano seguían conociéndole por su reputación de cómico; esa era una espina que no se podía sacar, pese a que se esforzó para convertirse en actor serio en su anterior largometraje, ¨Violent Cop¨, el cual pasó injustamente por la taquilla ante la indiferencia general. Largometraje en el que, además, debutó como realizador, y curiosamente en el último momento, ya que iba a ser dirigido por el veterano Kinji Fukasaku en primera instancia, aunque una serie de sucesos provocaron que se pusiera tras la cámara por primera vez.
Ese debut, cruda y melancólica mirada al clásico policíaco donde interpreta al protagonista, un agente duro y sin escrúpulos en la línea del Harry Callahan de Eastwood, no destaca tanto en su filmografía como otros títulos que estarían por llegar, aunque hoy descansa con la etiqueta de ¨pieza de culto¨ siendo considerada una pequeña joya del género por muchos. Puede que no tuviese un encuentro muy halagüeño con la taquilla, sin embargo Kitano volvería a la carga con un guión de su puño y letra y haciendo las veces de actor, editor y director.
¨Boiling Point¨ se coloca a kilómetros de ¨Violent Cop¨ (en otro plano de existencia, diría yo), y con ella el director empieza realmente a sentar las bases de su cine, introduciendo elementos que siempre han estado en todas sus obras; para empezar, nos presenta dos de sus temas recurrentes: la yakuza y el baseball, los temas principales de un argumento no muy fácil de digerir. Una larga secuencia en un partido de ese deporte tan amado por el director nos muestra a los personajes, con los que nos será imposible empatizar de principio a fin, ya que siempre nos mantendremos distantes, lejos de ellos (puede que esta sea la película más objetiva que jamás he visto)
El director pone a los peculiares protagonistas en un mundo silencioso (no hay música en todo el metraje) dominado por la violencia, el cinismo y la injusticia, recreándose en secuencias que son sinónimo de su estilo (esas donde la cámara permanece estática frente a los actores para enfatizar el humor) y no empezando con la trama en sí hasta pasados casi tres cuartos de hora, cuando entra en escena su personaje de Uehara, quien nos introduce, al igual que a los dos chicos, en un imprevisible, surrealista y casi enfermizo universo, al margen del mundo real.
Sí, el nipón hace lo posible por innovar y dar forma a su estilo, pero al mismo tiempo rinde tributo a otros tantos cineastas; la huella del costumbrismo de Ozu está muy presente, así como esa ultraviolencia heredada de Fukasaku y Gosha y el humor negro y estrafalario de Juzo Itami y Seijun Suzuki, todo esto adornado con algunas pinceladas del más ácido Peckinpah. Quizá la curiosidad más grande sea que en el plantel encontramos a la mitad del equipo que aparecía en ¨Humor Amarillo¨; ahí tenemos, entre otros, a Makoto Ashikawa, Rassha Itamae, Yurei Yanagi, dejando claro que poniendo cara de alelado no hay quien le gane, al gran Dankan y a un Takahito Iguchi que demuestra que tiene madera de actor, todos a la sombra de ¨Beat¨ Takeshi, quien da vida al personaje más detestable, complicado y odioso de todos los que ha hecho, con diferencia (más odioso que el que interpretó en ¨Gonin¨, que ya es decir).
¨Boiling Point¨, como estaba pronosticado, fracasó estrepitosamente, lo que frustró bastante a Kitano, y es que no es una obra fácil. No entra por los ojos, hay que concederle su tiempo, pero al final, aunque parezca cosa imposible, acaba gustando, y más con cada visionado...y a quien no guste, por lo menos, no saldrá indiferente de la experiencia.
Por otra parte, ¿qué coño?, posee algunos de los momentos más memorables del cine del director, destacando ese brutal plano secuencia en el karaoke, la escena en la que Uehara intenta cortar el dedo a su colega, cuando el camión se estrella en la oficina yakuza y una que siempre hace que me desternille: la de Iguchi estampándole el cenicero a la tía. Sencillamente impagables...como la película en sí.
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