Un planeta que se muere ante el dominio de un imperio sanguinario, y que para salvarse ha de encomendar su destino a ocho valerosos guerreros que atravesarán la Galaxia para salvarles.
Una de esas aventuras imposibles de olvidar...
Sí, era la época de las ¨space operas¨; George Lucas ha cambiado la ciencia-ficción de arriba a abajo y se ha llenado los bolsillos, pero con ¨Star Wars¨ también ha hecho mucho daño al cine en líneas generales, pues de todos los rincones del Globo surgirían las más peculiares imitaciones de su universo único. Para 1.978 llegan una versión cinematográfica de ¨Battlestar: Galactica¨ o aquellas simpáticas ¨italianadas¨ ¨Star Crash¨ y ¨La Batalla de las Estrellas¨; en Japón, Toho se adelanta al estreno de la de Lucas con la curiosa ¨The War in Space¨.
Y Shigeru Okada, presidente de Toei, cuyo ojo es infalible, va a responder en consecuencia organizando una superproducción con miles de extras, suntuosos decorados, espectaculares efectos especiales y actores importados (si bien lo que en principio quería era un ¨rip-off¨ de ¨Tiburón¨...); ¨Message from Space¨ será de hecho (con su billón y medio de yenes invertidos) la película más cara que se rodó en Japón hasta la fecha. Kinji Fukasaku, tras su corto deambular por el cine épico, parece rememorar la experiencia de ¨The Green Slime¨ al comienzo de su carrera y, tal vez porque se cumplía el 10.º aniversario (en realidad deseaba como un niño hacer un film de aventuras por el espacio), aceptó el encargo.
Nada más empezar el estilo y la estética de esta obra puede hacer levantar una ceja al espectador, a lo mejor de incredulidad; es obvio que el peso de ¨Star Wars¨ es enorme, pero también de ¨Battlestar: Galactica¨ y ¨Star Trek¨. Sin embargo la historia comienza con una conjura hecha por el jefe (?) de una civilización cuya tierra se muere, y ésta, donde al parecer unas nueces mágicas (??) han de viajar por el Espacio y encontrar a los futuros salvadores de su planeta (???), está directamente extraída de la épica novela de fantasía ¨Nanso Satomi Hakken-den¨, de Takizawa Okikuni (irónicamente llevada a cines unos años después por el mismo Fukasaku...), además de las influencias de ¨Los Siete Samuráis¨ y ¨La Fortaleza Escondida¨ (como Lucas la plagió ahora Okada le quiere devolver el golpe).
Tras este prólogo donde podemos ver cómo el cineasta maneja enormes decorados y efectos especiales de última tecnología (aunque a veces parezca que estemos ante un episodio de ¨Ultraman¨), es cuando nos unimos a los protagonistas, grotescas copias de los personajes de ¨Star Wars¨, empezando por esa princesa Emeralida y su vasallo Urocco que van huyendo de las tropas del señor de los Gavana, Rockseia XII (¡a bordo de un navío flotante!, adelantándose en años a la película de animación ¨Odin¨).
Y estos son soportables; luego aparecerán cinco de los elegidos por las nueces, cuatro de ellos (dos bandidos del Espacio, un ¨yakuza¨ cobarde y una niña rica) absolutamente irritantes, cuyo apuñalamiento dudo que hiciera llorar al público, y el otro un antiguo y algo chiflado oficial al que le da vida nada menos que un Vic Morrow envejecido y desubicado, tanto como las ocho manos que componen un guión cuyo esfuerzo para describir personajes es nulo, pues éstos no son tan simpáticos ni agradables como pretender aparentar...nada que ver con el grupo del descarado y encantador Han Solo.
El susodicho guión los coge y evidencia su carencia de sentido narrativo al enviarlos de acá para allá, separándolos, volviéndolos a unir, creando situaciones absurdas o ridículamente dramáticas en las que se puedan lucir (que no lo hacen), mientras se crea una subtrama al margen de todo esto donde Rockseia XII no tiene suficiente con controlar el destino de los habitantes de Jillucia y haber secuestrado a Emeralida, también quiere poseer La Tierra, el muy brivón; tal es la cantidad de cosas que suceden y personajes que se unen como si nada a la enredada hazaña que todo parece más bien el piloto de una serie de televisión que jamás se estrenó...
Si ¨The Green Slime¨ adolecía de su estética desfasada y ritmo tedioso, ¨Message from Space¨ queda lastrada por su maraña argumental protagonizada por personajes sin carisma, por no hablar de lo mucho que le afecta el copiar las claves que hicieron de la obra de Lucas un exitazo sin precedentes. Aun así Fukasaku, cual Ishiro Honda, se desenvuelve bien dentro de la aventura y la acción fantástica de estética ¨kitsch¨, perdiendo eso sí su distintivo estilo por el camino, bastante genérico; lo entrañable de la cutrez ¨exploitation¨ que exhala por cada uno de sus 100 minutos de metraje es lo que tal vez salva a la película de la absoluta quema.
Sobre todo ese tramo final lleno de batallas con pistolas láser, espadas, naves persiguiéndose por el cosmos y colorida parafernalia, hecho para despertar la compasión por la sensación de nostalgia, y puedo asegurar que lo consigue. Mikio Narita se lo pasa bomba siendo el villano, increíble fotocopia de Vader, mientras Morrow hace lo que puede junto a los odiosos Peggy Brennan, Masazumi Okabe, Philip Casnoff y un jovencísimo Hiroyuki Sanada que no hace nada de nada en su torpe versión de Luke (más tarde se redimiría como protagonista en la versión cinematográfica de ¨Nanso Satomi Hakken-den¨). Tetsuro Tanba tiene un papel no muy desarrollado que resulta curioso y poco más.
En su momento fue vista con duda, con desprecio por muchos, con admiración por otros que apreciaban la ciencia-ficción de explotación; un éxito en su país de origen, algo más indiferentes fueron las reacciones a nivel internacional, de cuya distribución se encargó United Artists, aunque Toei supo aprovechar bien el tirón de ¨Star Wars¨ en el momento justo.
Hoy queda como una entrañable y cutre copia con su particular encanto (que tampoco mucho) y que juega con el beneficio de la nostalgia ¨kitsch¨. Impagable, por cierto, ese primo andante de R2-D2, en cuyo traje Isamu Shimizu pasó muchas penurias...
Mad Warrior
4
Un planeta que se muere ante el dominio de un imperio sanguinario, y que para salvarse ha de encomendar su destino a ocho valerosos guerreros que atravesarán la Galaxia para salvarles.
Una de esas aventuras imposibles de olvidar...
Sí, era la época de las ¨space operas¨; George Lucas ha cambiado la ciencia-ficción de arriba a abajo y se ha llenado los bolsillos, pero con ¨Star Wars¨ también ha hecho mucho daño al cine en líneas generales, pues de todos los rincones del Globo surgirían las más peculiares imitaciones de su universo único. Para 1.978 llegan una versión cinematográfica de ¨Battlestar: Galactica¨ o aquellas simpáticas ¨italianadas¨ ¨Star Crash¨ y ¨La Batalla de las Estrellas¨; en Japón, Toho se adelanta al estreno de la de Lucas con la curiosa ¨The War in Space¨.
Y Shigeru Okada, presidente de Toei, cuyo ojo es infalible, va a responder en consecuencia organizando una superproducción con miles de extras, suntuosos decorados, espectaculares efectos especiales y actores importados (si bien lo que en principio quería era un ¨rip-off¨ de ¨Tiburón¨...); ¨Message from Space¨ será de hecho (con su billón y medio de yenes invertidos) la película más cara que se rodó en Japón hasta la fecha. Kinji Fukasaku, tras su corto deambular por el cine épico, parece rememorar la experiencia de ¨The Green Slime¨ al comienzo de su carrera y, tal vez porque se cumplía el 10.º aniversario (en realidad deseaba como un niño hacer un film de aventuras por el espacio), aceptó el encargo.
Nada más empezar el estilo y la estética de esta obra puede hacer levantar una ceja al espectador, a lo mejor de incredulidad; es obvio que el peso de ¨Star Wars¨ es enorme, pero también de ¨Battlestar: Galactica¨ y ¨Star Trek¨. Sin embargo la historia comienza con una conjura hecha por el jefe (?) de una civilización cuya tierra se muere, y ésta, donde al parecer unas nueces mágicas (??) han de viajar por el Espacio y encontrar a los futuros salvadores de su planeta (???), está directamente extraída de la épica novela de fantasía ¨Nanso Satomi Hakken-den¨, de Takizawa Okikuni (irónicamente llevada a cines unos años después por el mismo Fukasaku...), además de las influencias de ¨Los Siete Samuráis¨ y ¨La Fortaleza Escondida¨ (como Lucas la plagió ahora Okada le quiere devolver el golpe).
Tras este prólogo donde podemos ver cómo el cineasta maneja enormes decorados y efectos especiales de última tecnología (aunque a veces parezca que estemos ante un episodio de ¨Ultraman¨), es cuando nos unimos a los protagonistas, grotescas copias de los personajes de ¨Star Wars¨, empezando por esa princesa Emeralida y su vasallo Urocco que van huyendo de las tropas del señor de los Gavana, Rockseia XII (¡a bordo de un navío flotante!, adelantándose en años a la película de animación ¨Odin¨).
Y estos son soportables; luego aparecerán cinco de los elegidos por las nueces, cuatro de ellos (dos bandidos del Espacio, un ¨yakuza¨ cobarde y una niña rica) absolutamente irritantes, cuyo apuñalamiento dudo que hiciera llorar al público, y el otro un antiguo y algo chiflado oficial al que le da vida nada menos que un Vic Morrow envejecido y desubicado, tanto como las ocho manos que componen un guión cuyo esfuerzo para describir personajes es nulo, pues éstos no son tan simpáticos ni agradables como pretender aparentar...nada que ver con el grupo del descarado y encantador Han Solo.
El susodicho guión los coge y evidencia su carencia de sentido narrativo al enviarlos de acá para allá, separándolos, volviéndolos a unir, creando situaciones absurdas o ridículamente dramáticas en las que se puedan lucir (que no lo hacen), mientras se crea una subtrama al margen de todo esto donde Rockseia XII no tiene suficiente con controlar el destino de los habitantes de Jillucia y haber secuestrado a Emeralida, también quiere poseer La Tierra, el muy brivón; tal es la cantidad de cosas que suceden y personajes que se unen como si nada a la enredada hazaña que todo parece más bien el piloto de una serie de televisión que jamás se estrenó...
Si ¨The Green Slime¨ adolecía de su estética desfasada y ritmo tedioso, ¨Message from Space¨ queda lastrada por su maraña argumental protagonizada por personajes sin carisma, por no hablar de lo mucho que le afecta el copiar las claves que hicieron de la obra de Lucas un exitazo sin precedentes. Aun así Fukasaku, cual Ishiro Honda, se desenvuelve bien dentro de la aventura y la acción fantástica de estética ¨kitsch¨, perdiendo eso sí su distintivo estilo por el camino, bastante genérico; lo entrañable de la cutrez ¨exploitation¨ que exhala por cada uno de sus 100 minutos de metraje es lo que tal vez salva a la película de la absoluta quema.
Sobre todo ese tramo final lleno de batallas con pistolas láser, espadas, naves persiguiéndose por el cosmos y colorida parafernalia, hecho para despertar la compasión por la sensación de nostalgia, y puedo asegurar que lo consigue. Mikio Narita se lo pasa bomba siendo el villano, increíble fotocopia de Vader, mientras Morrow hace lo que puede junto a los odiosos Peggy Brennan, Masazumi Okabe, Philip Casnoff y un jovencísimo Hiroyuki Sanada que no hace nada de nada en su torpe versión de Luke (más tarde se redimiría como protagonista en la versión cinematográfica de ¨Nanso Satomi Hakken-den¨). Tetsuro Tanba tiene un papel no muy desarrollado que resulta curioso y poco más.
En su momento fue vista con duda, con desprecio por muchos, con admiración por otros que apreciaban la ciencia-ficción de explotación; un éxito en su país de origen, algo más indiferentes fueron las reacciones a nivel internacional, de cuya distribución se encargó United Artists, aunque Toei supo aprovechar bien el tirón de ¨Star Wars¨ en el momento justo.
Hoy queda como una entrañable y cutre copia con su particular encanto (que tampoco mucho) y que juega con el beneficio de la nostalgia ¨kitsch¨. Impagable, por cierto, ese primo andante de R2-D2, en cuyo traje Isamu Shimizu pasó muchas penurias...
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