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EL HOMBRE RIE (Paul Leni, 4-11-1928) - * * * * *
En esta gema confluyen el romanticismo decimonónico, - al adaptarse un libro de Víctor Hugo -, el expresionismo cinematográfico, - con el director y el actor principal recién importados de Alemania -, el atormentado cine de freaks, - que entonces andaba muy en boga por cuenta del tándem Browning-Chaney, y la idea aún un tanto vaga del productor, Carl Laemle, de poner la potencia de su empresa al servicio de todo un ciclo sobre los grandes mitos del horror.
No olvidemos que, a estas alturas, ya se habían filmado “El Jorobado De Notre Dame” (1923) y “El Fantasma De La Opera” (1925)… y apenas nos faltaban un par de años para la irrupción del sonoro y la concepción de “Drácula” (1931). El Horror Universal ya estaba en camino, y, por su parte, y pese a tratarse más de un folletín de raigambre histórica que de un film de terror, Conrad Veidt hacía de su Gwynplaine un personaje que inspiraba cierta ternura, pero pese a su patetismo aterrador. Por último, anotamos la incidencia de este personaje en las distintas recreaciones de Joker, archienemigo de Batman con lúgubre y eterna sonrisa.
Basada en una novela de Victor Hugo que no he leído, por lo que mi conocimiento de la historia es la que se muestra en la película, aunque ya he leído por ahí que no está nada mal la adaptación, bastante comprimida, por ser un libro bien tocho, y quizás con mejor final.
Lo primero que llama la atención, obviamente, es el personaje protagonista, que es tremendo. Con una sonrisa perpetua por culpa de una cirugía, este actor se sale por todos lados. Sus expresiones, esos momentos de dolor y tristeza sin poder cambiar la eterna sonrisa, ese estigma que le acompaña allá a donde va y su búsqueda del amor, aunque lo tiene bien cerca desde siempre.
Ni que decir tiene, que se basaron totalmente en este personaje, de esta película en concreto, para crear al Joker, el nemesis de Batman, y es que es imposible esconder las similitudes, nunca lo han intentado. Es un claro tributo.
La historia nos cuenta las intrigas y devenires de palacio, de sus nobles, donde el cirquense protagonista se ve implicado por su olvidada y oculta ascendencia. Una historia de casualidades, de la decadencia de la nobleza, de la lucha de la monarquía y el pueblo llano, que da lugar a la locura y el caos del final de la cinta.
Siempre me han llamado la atención las escenas del cine mudo de ¨multitudes¨, tal caos tan bien organizado y que estoy seguro que sería imposible de recrear en la actualidad.
Resaltan también los detalles, los ricos y trabajados decorados, las ropas, esas carrozas tan enormes y chulísimas, todo eso mezclado con una historia aceptable y las tremendas actuaciones de los protagonistas -no solo el prota, también la preciosa chica ciega, el dueño del circo, el bufón convertido en consejero, que está magnífico, con esa maldad intrínseca que tiene, y también la duquesa, picarona y orgullosa, y con algunas escenas que creo que sería bastante subidas de tono para esta época-, la mezcla de todo logran una película muy digna de verse.
[Revisión 21/04/2018]
Universal siguió sentando las bases de su Monster Mash con este drama basado en la obra de Víctor Hugo.
Protagonozan un Conrad Veidt enternecedor, sublime, obligado a expresarse solo con gestos y muecas, una Mary Philbin dulcísima, una muy macizorra y un tanto zorrita Olga Baclanova, y un buen Ursus, padre adoptivo de la pareja protagonista y personaje más carismático de la novela de Hugo, interpretado por el italiano Cesare Gravina
Paul Leni saca lo mejor de si mismo dirigiendo impecablemente y creando escenas tanto de gran impacto dramático como divertidas (el prometido de la duquesa es para partirse, un contrapunto cómico/mamporrero bastante conveniente), e incluso un clímax de acción. La extensa novela original se encuentra bien concentradita aquí, y además le arrebata algunos tics románticos gratuitos a los que Víctor Hugo era propenso (y que han hecho que el texto haya envejecido mal para el lector medio), lo que se nota especialmente en el final.
De nuevo, valores de producción de primera por parte de una Universal cada vez más poderosa: bonitos decorados, los carros son un derroche de imaginación y artesanía, vestuario suntuoso, trucos visuales expresionistas y un excelente trabajo de maquillaje con Veidt.
Tras este segundo visionado, no cambia mi alta estima por esta película, triste e inquietante, pero que por razones de adaptación contiene un rayo de esperanza no presente en la novela.
EL HOMBRE QUE RIE
Vaya,parece que eso que se dice ahora de que las ideas están acabadas y que solo se hacen remakes y adaptaciones viene de lejos porque está obra que está cojonuda es del año 1928 y es una adaptación de un libro de Victor Hugo,¿Qué inspiración verdad...?Anda que...
En fin,peroratillas a parte,decir que la peli me ha gustado muchísimo,que tiene unos personajes muy bien definidos,muy diferenciables y carismáticos,Gwynplaine da miedo y pena a la vez,su interpretación es magnífica desde luego,como sin abrir la boca se expresa con la mirada...¡Excelente!La historia es la mar de oscura y maquiavélica,la intercalación del universo pobre en la cual vive Gwyn y la familia real,me ha gustado mucho.En algún momento se hace un pelín pesadita,pero nada,la peli es muy buena.Icónica.
Hay que verla!
400
Un drama monumental e inteligentemente llevado al cine, por uno de los grandes cineastas del expresionismo alemán, Paul Leni, autor de otra gran obra, ¨El Legado Tenebroso¨, un año antes.
Sin duda alguna, la extraordinaria actuación de Conrad Veidt le confiere a este film, que merece ser ampliamente reivindicado y conocido por las nuevas generaciones, una tremenda fuerza, evocadora, por una parte, de los sentimientos más ruines del ser humano como la ambición, la sed de poder y la venganza, y por otra, de sentimientos ennoblecedores como la compasión, la amistad y el amor.
Esta película no es de terror, por mucho que muchos quieran encontrar algo terrorífico en ella. Es un acercamiento cinematográfico a la maldad pero también a los sentimientos más nobles del ser humano. Como alguien señalaba, es una historia cruel y desgarradora, pero también una historia de lo más humano entre lo humano.
Pues esta película de terror casi no tiene nada y el drama es muy bueno, y sobre todo la actuación del protagonista es muy muy destacable, son de aquellas actuaciones que no se olvidan.
Muy recomendable.
Peliculon con todas las letras. Gran ritmo narrativo y soberbios actores dan forma a un film que inteligentemente construido dice más de lo que muestra. Una de esas peliculas que gana con el tiempo y que conciencia al espectador (sobretodo en estos tiempos) de que el cine es arte, sin discusion alguna.
Por actuar bien , actua bien hasta el perro.
SPOILER
A King made me a clown
A Queen made me a Peer
But...First of all....God Make me human!
Maravillosa desde el principio hasta el final. . . . Es una pelicula que jamás pensé que veria, ya que este tipo de peliculas en blanco y negro y muda echan para atrás, pero nada mas lejos de la realidad, al contrario de lo que pensaba me ha maravillado y me ha flipado, no hace falta que una pelicula tenga 100 o 200 años o que sea muda o con sonido en stereo que te cagas, cuando algo es bonito lo es aquí y en el himalaya. Es una pelicula que te deja un gran sabor de boca con una historia, personajes, emoción y estilazo de no te menees
todo el mundo deberia de verla, repito, toooooooooooooodo el mundo. .
¡excelente pelicula! que decir de este clasico indiscutido del cine mudo donde podemos apreciar uno de los mejores maquillajes de la epoca ( la sonrisa de gynplaine),unas increibles actuaciones( hasta el perro actua mejor que cualquier actor del cine contemporaneo de hoy dia), en especial la de conrad veit que a pesar de su sonrisa en el rostro con sus gestos nos demuestra su sufrimiento ( sonrisa y sufrimiento a la vez... increible).
si tuviera que detallar una a una los detalles buenos de esta pelicula no terminaria mas asi que solo voy a puntualizarme en algunas... la ambientacion, decorados,vestuario impecable, tiene esos momentos en las que uno se pone el el lugar del protagonista por ejemplo en la persecucion, uno se ponia de los pelos para que gynplaine logre escapar de los soldados... algo que normalmente no me pasa con todas las peliculas.
esta es una de esas pelicula que todo el mundo deberia ver antes de morir, increible
Cruel. Desgarradora. Colosal. Que grandes interpretaciones, decorados e historia trágica que hiela la sangre minuto a minuto. Aunque a vece resulta infantil algunas escenas y sucesos (normal para el estilo y pensamiento de esa época) y comparado con el libro de victor hugo tiene unas enormes lagunas, es una delicia ver esta pelicula. Por supuesto a destacar las interpretaciones en esta pelicula, que como en todo cine mudo recurre mucho a gestos y movimientos para dar el mensaje que la voz no puede (que aprendan un poco algunos actores de hoy en dia) pero sobre todo el papel de gwenplain que es doblemente dificil porque ha de mostrar una infinidad de sentimientos y a la vez conservar esa gran risa esperpéntica. Pedazo de actor y herculeo trabajo. Maravilloso, para descubrirse ante él-ellos y toda la pelicula en si. .
El terror en esta joya del cine no existe. Sí existe el tema oscuro y marginal de un fenómeno de circo. El profundo drama en la historia de Gwynplaine y como lo utilizan mientras su amada no vidente no conoce su monstruoso rostro. Una mirada a esta pelicula es poco menos que obligatoria para cinéilos, y obligatoria para cinéfilos amantes de peliculas antigüas.
Peliculón con mayusculas. Me gustan los clásicos clásicos, aunque reconozco que en ocasiones algunas de estas producciones son un tanto lentas. No es el caso de esta película, que además de ser un clásico de la categoría del ¨fantasma de la opera¨, o ¨el jorobado de notredame¨, es un precedente del cine de terror posterior de la universal. Película con imagenes y encuadres magníficos y con un personaje enigmático, el cuál serviría de inspiración para el personaje de joker ¨batman¨. Personalmente cada vez que aparece el protagonista disfruto observando uno de los maquillajes más sombríos del cine. él y su sonrisa, nada más. .
Críticas: 13
Miguel Arkangel
10
Estamos ante una de las mejores y más emblemáticas películas del cine silente, obra del gran director expresionista de origen alemán Paul Leni, quien lamentablemente falleció de manera prematura (tenía apenas 44 años). Leni venía desarrollando una filmografía notable que supuso un aporte fundamental para el cine en general y para el cine fantástico en particular, con filmes de culto como El hombre de las figuras de cera (1924) o El legado tenebroso (1927).
The Man Who Laughs, penúltima película de Leni y su proyecto más querido, es una adaptación de la brillante —e injustamente olvidada— novela escrita por Victor Hugo en 1869, concebida como una mordaz crítica social a la monarquía y a la aristocracia. Leni dota a su filme de una calidad artística y una audacia visual sobresalientes, mientras desarrolla una historia trágica y profundamente humana, llena de tensión, emoción y dramatismo.
Sin embargo, es en la calidad de las interpretaciones donde la obra alcanza su punto más alto. Destaca la extraordinaria actuación de Conrad Veidt como Gwynplaine, hijo de un noble inglés ejecutado por orden del rey y él mismo cruelmente deformado para que su rostro parezca estar siempre riendo. Aun así, logra despertar el amor de Dea, una joven ciega y su compañera en el circo, que lo ama con absoluta devoción. Gwynplaine será también objeto de deseo de la caprichosa duquesa Josiana, interpretada por una magnífica Olga Baclanova, quien ofrece una actuación formidable e incluso protagoniza una escena de desnudo sorprendentemente audaz para la época.
Al final, Leni decide apartarse del desenlace trágico de la novela y opta por mostrarnos el triunfo del amor sobre la adversidad y la mezquindad, una elección que, en mi opinión, funciona muy bien y cierra un filme excelente y maravilloso, una obra maestra indiscutible e imperecedera.
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