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La primera idea era encontrar una casa de verdad que fuera adecuada para escenas de exteriores en Manderley. Se buscó por todo EE.UU., sobre todo en Nueva Inglaterra, pero no se encontró nada adecuado, así que se usaron maquetas, lo que disgustó a Selznick.
A parte del choque de egos entre director y productor, el rodaje sufrió de otros problemas: el inicio de la 2a Guerra Mundial provocó miedo a que miembros del reparto, ingleses en su inmensa mayoría, quisieran irse a su país con sus familias o alistarse para servir a la patria. Hitchcock mismo se sentía ansioso y durante las dos primeras semanas o así pensaba más en sus parientes en la vieja Albión que en la película.
Por su parte el perfeccionismo de Hitchcock provocó aún más retrasos. A veces los ensayos y pruebas de cámara se hacían con luz natural porque a Hitch le molestaba el ruido de los focos. Además hubo una huelga de tramoyistas y a Joan Fontaine le dio un gripazo.
Total, que una película presupuestada en 800.000 $ acabó costando medio millón de más.
Aunque en Hollywood le juraban que Selznick le estaba dando mucha libertad para lo que era él, Hitchcock se sentía encorsetado por el productor y tuvo que hacer unas cuantas triquiñuelas para salirse con la suya: decidió seguir aplicando su regla personal de no probar alternativas y filmar la película exclusivamente como la veía él. Lo que en Inglaterra los productores veían como un ahorro de tiempo y dinero enfurecía a un Selznick que quería enfoques y ángulos alternativos para que él pudiera elegir. Pero totalmente extenuado por la postproducción de “Lo que el viento se llevó“ al final fue cediendo, más porque no podía ya con su alma que otra cosa.
Relacionado con eso el productor de Pittsburgh tenía la visión de un plano final donde la cámara iba ascendiendo desde la Manderley en llamas para mostrar que el humo formaba una enorme letra R. Hitchcock lo encontraba poco sutil y fue haciendo tiempo hasta que pudo colar su propio plano.
Así y todo, una vez estuvo acabada la película, Selznick atrasó un mes el estreno para ver si podía modificar algo aún.
Con todo, sí que hay constancia de que Selznick llegó a dirigir personalmente alguna que otra escena del montaje final.
Daphne du Maurier quedó esta vez muy satisfecha del resultado de la película, y la consideró siempre su favorita de entre todas las adaptaciones de sus obras.
Para el papel de Maxim de Winter Hitchcock quería a Robert Donat, pero éste no quería irse de Inglaterra. Hitchcock y Selznick acordaron hacerle una oferta a Ronald Colman, que declinó diciendo que el papel le daría mala imagen. A David Niven se lo consideró demasiado joven y superficial. William Powell se interesó, pero era caro y no convencía a Hitchcock. También se consideró a Leslie Howard y a Melvyn Douglas.
Para la protagonista (a la que se intentó llamar Daphne como la autora, pero Selznick declinó) se consideró y probó a un gran número de actrices: entre las que cayeron en primera ronda tenemos a Janet Leigh (existen filmaciones del casting con su marido Laurence Olivier), Maureen O“Hara, Susan Hayward, Jean Muir, Heather Angel, Frances Reid, Lucille Fairbanks, Anita Louise, Loretta Young o Nova Pilbeam por poner unos pocos ejemplos.
Al final quedaron cuatro finalistas: Anne Baxter, Margaret Sullavan, Olivia de Havilland y Joan Fontaine. Baxter era la favorita, pero con solo 16 años se la consideró demasiado joven; Sullavan parecía que lo iba a lograr, pero Selznick dijo que le parecía demasiado fuerte y decidida; Olivia de Havilland no quería competir con su hermana y se apeó del proyecto. Solo quedaba una, pues: Fontaine, a la que Hitchcock descartó de buenas a primeras por “tímida y con sonrisa tonta” (eso es: justo lo que buscaba Selznick).
Dolido porque a su esposa Vivian Leigh no le habían dado el papel principal de la película, Laurence Olivier trató bastante mal a Joan Fontaine. Consecuentemente, la actriz empezó a mostrarse insegura y Hitchcock vio que podía aprovechar la circunstancia para sacarle la interpretación que Selznick había pedido de ella: tímida, ingénua, influenciable… Así que procedió a comerle la cabeza a la actriz diciéndole que todo el mundo la despreciaba, alimentando esa inseguridad para que la transmitiera en pantalla.
Aunque al principio Selznick pareció dar libertad creativa a Hitchcock, el primer guion fue rechazado por el asqueado productor, que odió ver las libertades que se habían tomado Hitch y su equipo sobre la historia original, sobre todo las escenas de humor tan propias del director. Él quería una adaptación fiel del libro: decía que el público pedía “Rebeca” y se le iba a dar.
El memorándum de quejas del director era tan largo que Hitchcock bromeó diciendo que se planteó adaptarlo al cine bajo el nombre “La Historia más larga jamás contada“.
El éxito de esta película en España fue tal que aún hoy día conocemos a cierto tipo de chaquetas como “rebecas“ debido a que Joan Fontaine las viste frecuentemente aquí.
Después de haber tanteado un proyecto sobre el Titanic, la primera idea de David O. Selznick era asignarle a Hitchcock la dirección de “Intermezzo“, aunque finalmente decidó dejarle hacer “Rebeca“, eso sí, bajo su supervisión personal.
Ironicamente,Rebeca se impuso en los Oscar al último film britanico se Hitchcock,Enviado especial
No dicen nunca el nombre de la segunda señora de Winter, ebeca no sale y tiene nombre pero la señorita de compañia no.
Rebeca fue la unica pelicula de toda la filmografia de Alfred Hitchcok que fue ganadora del premio de la Academia, pero al no ser productor ni siquiera pudo llevarse la estatuilla!!
Este famoso director no logró en toda su carrera ganar el premio Oscar!!
El mitico actor Laurence Olivier no acudio a la ceremonia de los Oscar a recibir su premio como mejor actor por su interpretacion de ¨Maxim¨ de Winter ya que se nego a suspender su funcion de teatro en Londres. Posteriormente la estatuilla le fue enviada a su casa!!
Nominaciones al Oscar: Alfred Hitchcock (director), Robert E. Sherwood, Joan Harrison (guión), Laurence Olivier (actor), Joan Fontaine (actriz), Judith Anderson (actriz de reparto), Lyle R. Wheeler (dirección artística), Hal C. Kern (montaje), Jack Cosgrove, Arthur Johns (efectos visuales), Franz Waxman (banda sonora). Oscar: David O. Selznick (mejor película), George Barnes (fotografía).
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bigladiesman
La película se rodó en blanco y negro por petición expresa de Hitchcock.
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