They Live es considerada hoy en día una película de culto, con una gran influencia en la cultura popular y en concreto en la obra del artista Shepard Fairey, fundador de la marca OBEY Clothing. El film ha sido referenciado en diversos videojuegos y canciones de Rock, apareciendo homenajeado por ejemplo en el vídeo musical ¨Back in the USA¨ de la banda Green Day.
Las críticas mejoraron considerablemente con el paso del tiempo, pasando a ser reconocida como una película infravalorada de Carpenter que, para muchos, no supo interpretarse correctamente en su momento, ni se entendió el trasfondo social que contenía. Su característico lema ¨OBEY¨ es un mensaje con una fuerte crítica al consumismo y cómo son las personas manipuladas por la publicidad.
El mensaje de Obey en el film They LiveLas reseñas en prensa tampoco ayudaron, siendo por lo general bastante críticas, tanto con las actuaciones como en el tono general de la producción, comparándola con las clásicas películas de ciencia ficción de Serie B.
Con un coste de producción de 3 millones de dólares, la película They Live se estrenó en los cines de Estados Unidos el 4 de noviembre de 1988. Inicialmente el estreno del film estaba previsto para el 21 de octubre, pero se retrasó dos semanas para no coincidir con el lanzamiento de ¨Halloween 4: El retorno de Michael Myers¨, la cuarta entrega de la saga que había iniciado el propio Carpenter con ¨Halloween¨ en 1978. También existe la teoría de que se retrasó el estreno del film a esta fecha para que estuviera más cerca en el tiempo de las elecciones presidenciales que iban a tener lugar el 8 de noviembre.
Están vivos detrás de las cámaras.Al final de la película podemos ver a unos guardias con unos extraños comunicadores que quizás le puedan sonar a todo buen aficionado a las películas de los 80. Son los mismos medidores PKE utilizados en la película ¨Los Cazafantasmas¨ (1984), los aparatos que se utilizan para encontrar fantasmas siguiendo el rastro de ectoplasma que dejan.
Para los amantes de los Huevos de Pascua de películas, durante el metraje existe una curiosa referencia al propio Carpenter y un guiño a George A. Romero. En una de las escenas en la que aparece una transmisión de televisión alienígena, uno de los comentaristas se queja sobre el sexo y la violencia en los medios de comunicación, y su diálogo se corta abruptamente diciendo: ¨Los cineastas como George A. Romero y John Carpenter tienen que mostrar cierta moderación. Son simplemente...¨.
Ensayaron la pelea durante tres semanas y Carpenter quedó tan impresionado con el resultado que decidió mantener la escena completa, con una duración de cinco minutos y medio. La escena suele estar incluida entre los primeros puestos en las listas de las mejores peleas en la historia del cine.
Filmando la escena de la pelea entre Roddy Piper y Keith DavidUna de las escenas más recordadas de la película es la pelea entre Roddy Piper y Keith David en un callejón de la ciudad. La secuencia de la gran pelea fue diseñada, ensayada y coreografiada en el patio trasero de la oficina de producción del director John Carpenter. Se suponía que la pelea solo iba a tener una duración de veinte segundos, pero Piper y David decidieron luchar de verdad, fingiendo únicamente los golpes en la cara y en la ingle.
Algunas de las secuencias se filmaron en suburbios de Los Ángeles, y como extras Carpenter reclutó a vagabundos y personas sin hogar de la zona, pagándoles con comida y cheques por su breve participación en el film. Hubo algunos problemas para rodar en algunos barrios de la ciudad, y para evitar problemas, se acabó pagando a algunas pandillas callejeras de Los Ángeles y poder así filmar tranquilamente en la zona.
El rodaje de Están Vivos se realizó entre marzo y abril de 1988, durando cerca de ocho semanas. Las localizaciones principales de la película fueron en la ciudad de Los Ángeles, tanto en el centro (Downtown), como en otras zonas de la ciudad como Hollywood Hills o Franklin Avenue.
Para el papel de Frank, el director necesitaba a un actor que fuera capaz de defenderse durante una de las escenas más conocidas de la película, la pelea callejera, y en este caso lo tuvo claro desde el principio, eligiendo al actor Keith David, con quien había trabajado anteriormente en la película ¨La Cosa¨ (The Thing).
Finalmente, el elegido como protagonista principal fue Roddy Piper, una de las grandes estrellas de la lucha libre durante la época dorada de la WWF, y a quien Carpenter consideró idóneo para interpretar al personaje de ¨John Nada¨. Luchador y cineasta se habían conocido meses antes de comenzar el rodaje, durante el evento WrestleMania III de 1987.
Carpenter con Roddy Piper durante el rodaje de Están vivosSegún los rumores que corrieron en la época, además de Kurt Russell, entre los actores que se consideraron para el papel estaban Alec Baldwin, Jeff Bridges, Tom Cruise, Harrison Ford, Mel Gibson, Tommy Lee Jones, Michael Keaton, Christopher Lambert, Dolph Lundgren, Arnold Schwarzenegger, Sylvester Stallone, Patrick Swayze, Jean-Claude Van Damme y Bruce Willis.
El casting de la película fue relativamente rápido, aunque la elección del actor principal fue la decisión más difícil para Carpenter. El director había pensado originalmente en Kurt Russell para el interpretar el papel de John Nada, pero el director ya había trabajado anteriormente con el actor como protagonista de ¨1997: Rescate en Nueva York¨ (1981), ¨La cosa¨ (1982) y ¨Golpe en la pequeña China¨ (1986), por lo que decidió que el film debía tener otro protagonista.
Si bien el film no fue en realidad un fracaso comercial, incluso llegó a colocarse como la película más vista en Estados Unidos durante la primera semana de su estreno, los 13 millones de dólares recaudados finalmente quedaron muy por debajo de las expectativas que se tenían.
Como guionista del film, Carpenter utilizó el seudónimo de Frank Armitage en un guiño al personaje Henry Armitage del escritor H. P. Lovecraft, uno de los autores preferidos del cineasta.
La historia de la película ¨Están vivos¨ está basada en la historieta ¨Eight OClock in the Morning¨ (Ocho en punto de la mañana) escrita por Ray Nelson y publicada en 1963 en la revista ¨The Magazine of Fantasy & Science Fiction¨. La trama tiene como protagonista a un hombre que ha sido hipnotizado, y cuando se despierta se da cuenta que toda la raza humana ha sido hipnotizada y que criaturas alienígenas están controlando a la humanidad.
Cómic Nada de Eclipse ComicsMás de dos décadas después, Ray Nelson se juntó con el artista Bill Wray, y ambos modificaron la historia original, publicándose en 1986 en el cómic ¨Alien Encounters¨ de Eclipse Comics con el título de ¨Nada¨. El director John Carpenter, gran aficionado a los cómics y los cuentos de terror, adquirió los derechos cinematográficos tanto del cómic como de la historieta original, escribiendo un guión que fue adaptado de la historia de Nelson como base para el estructura de la película.
Los elementos políticos del film fueron idea de Carpenter, quien era muy crítico con la creciente sociedad consumista donde casi todo se comercializa. Según comentó: ¨Comencé a ver la televisión de nuevo, y rápidamente me di cuenta de que todo lo que vemos está diseñado para vendernos algo¨. También buscó incluir una crítica al por entonces presidente de Estados Unidos, Ronald Reagan, y especialmente a sus políticas económicas, conocidas como ¨Reaganomía¨ (Reaganomics).
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Nikita Kugatsu
Como última curiosidad, esta frase del personaje de John Nada (que Roddy Piper improvisó en el momento) es una de las frases más recordadas de la historia del cine: ¨He venido aquí para masticar chicle y patear traseros. Y ya no tengo chicle¨.
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