Se usaron pocos trucos en la película: esencialmente un busto hiperrealista de Peter Boyle con relleno de huesos y luces para la escena de la creación, una tirolina para la pequeña Helga vuele hacia su habitación (por las fotos lo está pasando bomba) y un falso dedo pringado de alcohol que Boyle usó para la secuencia del ermitaño y el puro.
Peter Boyle debía hacer el papel de Popeye Doyle en “French Connection” pero rescindió su contrato tras rodar “Ciudadano Joe”, que siendo una proclama contra la ultraderecha americana se convirtió precisamente en un exitazo entre elementos reaccionarios. Decepcionado y deprimido, decidió no hacer ese papel de poli facha y la Fox contrató entonces a Gene Hackman.
Esta película supone el encuentro entre el que debió ser Popeye Doyle y el que al final lo fue.
El actor que hacía de estudiante impertinente en la clase del profesor Fronkosnstin sería con los años la voz del Pitufo Gafitas en la versión Hanna-Barbera de los azulados seres. Muy propio.
No estaba previsto que a Marty Feldman se le cambiara la joroba de sitio entre escenas. Él empezó a hacerlo como broma hasta que se notó y se decidió incluirlo en el guion, hasta el punto de que en una secuencia cortada del número musical aparece sin ella. Cuando se le pregunta dónde está, un muy mudado Igor contesta que “nunca la llevo cuando voy en chaqué”.
El excelso cierre de la escena del ciego (“Iba a preparar un café exprés”) fue improvisado de sopetón por Gene Hackman, lo cual provoca el torpe corte que lleva a la escena siguiente: a todos los presentes les daba tal ataque de risa que solo pudieron aprovechar la primera tome, donde, pillados por sorpresa, tardaron un par de segundos en reaccionar.
Dicho sea de paso, en los primeros pases Hackman no estaba acreditado, pero como poca gente lo reconoció, se le dio el último crédito al final de todo, lo que provocaba la última risa de la película en una sorprendida audiencia que solo lo conocía por sus papeles serios.
Se descartó pero se conserva una escena que debía aparecer durante los créditos finales donde la mayor parte del reparto bajaba una escalera e iba saludando al público todo cantando un estándar (quizá alguna canción de un musical de Broadway, no la distingo). La marcha la cierran Gene Wilder y Mel Brooks cogidos de la mano.
A diario, miembros del equipo buscaban por los estudios de la Fox a secretarias, mozos, empleados de cantina, transportistas de paso, etc. para proponerles un pase de “dailies”.
Deseaban que en lugar de peces gordos o gente más íntimamente ligada al cine su audiencia fuera lo más parecido a lo que serían espectadores que pagan su entrada.
Peter Boyle era (por poco) más alto que cualquiera de los actores a los que rendía homenaje (Boris Karloff, Lon Chaney Jr. y Béla Lugosi) si consideramos las películas señaladas por Mel Brooks como homenajeadas: las del mucho más alto Glenn Strange no se consideran parte del grupo de cinco.
En varias escenas, el equipo - Mel Brooks incluído - tenía que ponerse pañuelos en la boca para evitar que se oyeran sus ataques de risa
Gene Hackman pidió a Gene Wilder, al que había conocido en el rodaje de “Bonnie y Clyde” y con el que jugaba habitualmente a tenis, que le diera un papel en la película porque quería probar suerte por primera vez en una comedia.
Mel Brooks y Gene Wilder tuvieron varios desencuentros durante el rodaje: ya de entrada, Wilder le pidió a Brooks que no apareciera físicamente en la película porque consideraba que se cargaría la ilusión. No creo que le hiciera mucha gracia al director.
una vez, Brooks llegó a irse pegando gritos del set (otros dicen que del apartamento de Gene Wilder) solo para disculparse horas después con una llamada a Wilder pidiendo que despidiera a ese energúmeno que se había pegando gritos y diciendo vulgaridades.
En otra ocasión Brooks se negó a rodar la escena de “Puttin On The Ritz” y dejó a Wilder al borde de las lágrimas hasta el punto que accedió a rodarla solo porque si Wilder estaba luchando tanto, quizá es que era él el que iba errado.
Al final, con todo, el rodaje fue tan bien que Wilder y Brooks incluso escribieron escenas extras hacia el final del rodaje para alargarlo: se lo estaban pasando muy bien. De todos modos, ambos realizadores decidieron de mútuo acuerdo no volver a trabajar juntos porque querían mantener su amistad mútua (así y todo, Brooks aún propuso a Wilder protagonizar “Máxima ansiedad”, pero éste tenia otros compromisos). Su relación personal siguió siendo estrecha hasta la muerte de Wilder en 2016.
La razon por la que los Caballos reaccionan asi cuando Pronuncian el nombre de Frau Blucher, es debido a que al traducirlo al Aleman, Blucher es Pegamento
Gene Hackman tiene una corta aparición cuando interpreta a un ciego que se cruza en el camino del monstruo.
La escena en que la bestia y la prometida del doctor hacen el amor, ella sale tan complaciente del acto que hasta le dice fumandose un cigarrillo (palabras textuales):ohhh, que polla tan fuerte!!!
Esta es otra portada alternativa http://cine2020.espaciolatino.com/el_jovencito_frankenstein_1974.htm, y esta con un color diferente http://imagesource.art.com/images/-/Young-Frankenstein-Poster-C12184325.jpeg
Es la única película dirigida por Mel Brooks en la que este no actúa en ningún momento, hace un pequeño cameo estilo Hitchcock, pero nada más.
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bigladiesman
Gene Wilder hablaba con su representante sobre quién podría hacer de Monstruo y de Igor.
“Qué te parecen Peter Boyle y Marty Feldman?”, dijo el ejecutivo. Wilder le dijo que le parecían excelentes elecciones y le preguntó cómo lo había pensado tan rápido.
“Es que me contrataron hace poco y también los represento”, contestó el mánager en un alarde de sinceridad.
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