- Los principales elementos que se barajan en la película son rigurosamente auténticos. En los Estados Unidos existen unidades de bomberos especializados que son capaces de saltar en paracaídas en medio de los incendios forestales cuando no hay otra manera de acceder al mismo.

- También es usual en algunos estados el utilizar presidiarios como bomberos voluntarios en este tipo de emergencias.

- La película ha sido rodada en los bosques que rodean la ciudad de Vancouver a lo largo de 14 semanas.

- Tim Eldridge antiguo paracaidista del servicio forestal de los Estados unidos , asesoró el rodaje del film , mientras que John Desjardin supervisor de los efectos visuales , hizo posible el milagro de filmar una película prácticamente llena de secuencias con humo y fuego sin que , en realidad se quemara una sola hoja de los bosques reales.

- Mucho mas que amigos data de 1987 , cuando se publicó la novela de Stephen McCauley. Por aquel entonces el productor Lawrence Mark adquirió los derechos del libro y encargo la adaptación a la autora teatral Wendy Wasserstein . 20th Century Fox acepto distribuir el guion hasta que sus ejecutivos leyeron el guion.

- Un par de años y varias reescrituras del guion después. Wasserstein se asocia con el director James Bridges y los actores Debra Winger y Matthew Modine y con la Paramount como productora del proyecto llevar a cabo la película. Pero los directivos de la compañía sugirieron cambiar el final , Guionista y director respondieron con un no rotundo.

- Fue entonces cuando Nicholas Hytner y Wasserstein introdujeron algunos cambios en el guion en el cual la Paramount volvió a sentirse incomoda con el argumento. Hytner presento el guion definitivo a los ejecutivos de la Fox. Tras asegurarse que el presupuesto no sobrepasaría los 15 millones de dólares se llevo a cabo la película.

- Robert Altman amenazó con retirar su nombre de la película si la productora no le dejaba montarlo a su gusto.

- Durante su producción y rodaje surgieron importantes divergencias entre el director y el dueño de la Fox. La mas importante fue la imposición de ser una película hablada ( la película comenzó siendo muda ) dado el éxito fulgurante del cine sonoro, así como la incapacidad del estudio de no conseguir a la estrella Janet Gaynor.

- Todos los agentes especiales tienen nombre de bebidas alcohólicas.

- Hacia mas de 7 años que Jeff Bridges no aparecía sin barba en una película

- El Proyecto quedó detenido hasta la llegada de Bernd Eichinger , que aseguró la financiación de cerca de 25 millones de dólares necesarios para reconstruir la hacienda de Tres Marías , para ambientar cuidadosamente el film y para conseguir ese mas que respetable reparto con el que las figuras ficticias descritas por Isabel Allende tomaron cuerpo en la pantalla.

- Se rodo en 13 semanas.

- El origen del Submarino se encuentra en un libro autobiográfico escrito por el periodista alemán Lothar Gunther , en el cual narraba sus experiencias a bordos de diversos submarinos alemanes durante la segunda guerra mundial.

- El rodaje tuvo lugar en unos impresionantes decorados erigidos en los famosos estudios Bavaria film de Geiselgasteig , aunque también se rodaron escenas en algunos de los escenarios reales donde transcurre la acción , tales como el océano Atlántico y el mar del norte , en las localidades de Hamburgo , la Rochelle ( Francia )y el puerto de Vigo ( España ).

- Se dice que , antes de empezar la filmación , los actores ensayaron durante cuatro semanas dentro del estrecho decorado a fin de ambientarse psicológicamente.

- Algunas secuencias de batallas fueron filmadas en autenticas aguas del mar del norte , aunque cerca de la costa , empleando para ello una serie de maquetas de diversos navíos a escala reducida. Sin embargo , filmar dichas maquetas en el mar no fue nada fácil , sobre todo porque en ocasiones las gaviotas se metían dentro del encuadre y muy cerca de las maquetas , lo cual destrozaba por completo el efecto realista que se pretendía conseguir

- La película se estrenó en dos versiones , una de 6 horas de duración , emitida en 1981 por la televisión alemana en formato de miniserie y otra de 145 minutos en 1982 en los cines del resto del mundo.

- El submarino donde transcurre la acción principal de la película es una replica de un navío del tipo VII-C cuyos planos originales se conservan en el Museo de la Ciencia y de la industria de Chicago.

- Se reconstruyó unos de esos submarinos a escala real , dividiéndose en dos decorados , el que simula el interior de la nave , construido sobre una plataforma hidráulica que sacudía a los actores en las escenas de acción y el que replicaba el exterior de la nave. Este ultimo seria alquilado ese mismo año por George Lucas y Steven Spielberg , apareciendo en los minutos finales de En Busca Del Arca Perdida.

- Durante el rodaje de una escena que tiene lugar en medio del temporal en el atlántico, el decorado que simulaba ser la torre del submarino fue rociado con inmensas cantidades de agua lanzadas desde un tanque a presión. El momento quedó tan realista que un miembro secundario del reparto, perdió el equilibrio y se cayo del decorado, rompiéndose varias costillas.

- El equipo de efectos especiales construyo una serie de maquetas de barcos de guerra de tres diferentes tamaños : diez metros , cinco metros y medio y dos metros y medio. Todas ellas podían navegar de verdad a control remoto. Las mismas fueron usadas en escenas que fueron rodadas en el mar del norte, si bien los planos en las de eran destruidas fueron filmados en un tanque del estudio y mediante el empleo de cargas explosivas detonadas a distancia.

- En 1994 , Randall Wallace contacto Harold Moore y Joseph Galloway , autores del libro en el que se inspira la película , con el fin de que le cedieran los derechos cinematográficos del mismo.

- Durante los siguientes 5 años Randall Wallace les pago 100.000 dólares anuales de su bolsillo con el fin de escribir el guion que mejor se ajustara al relato original.

- Al mismo tiempo el guionista solidifico su amistad con Moore , ya retirado del ejercito , con el que se encontraría varias veces en el cementerio de Fuerte Benning , en Georgia , donde el teniente continuaba rezando frente a las tumbas de sus hombres caídos.

- Mel Gibson no tardó en interesarse por la adaptación. Un día el actor invito a Moore a su rancho en Malibu , California. Pocos días después Moore daba el visto bueno a la puesta en imágenes de su tragedia humana que el y sus hombres vivieron.

- La mayoría de actores , con excepción de Gibson , se entrenaron durante varias semanas en el Fuerte Benning , el mismo en el que habían vivido los hombres de Moore.

- El gobierno polaco obligó a retirar algunas imágenes de archivo de su Día de la Independencia , que se quiso usar como exhibición neonazi.

- Una versiona argumenta que el cambiar de sexo al personaje de Johnson se debió a que ningún actor estaba disponible y una chica , amiga de Hawks , tuvo que interpretar dicho papel.

- La improvisación de los actores hizo que se realizaran cambios en los diálogos. En una de ellas , Burns se refiere a cierto destino horrible sufrido por el ultimo tipo que se cruzó con él , llamado Archie Leach , el nombre real de Grant.

- El rodaje tuvo lugar desde el 14 de agosto de 1935 hasta el 22 de octubre de ese mismo año.

- El presupuesto fue de un millón de dólares.

- En los pases de prueba que eran realizados la gente abandonaba el cine antes de terminar la película. Además , las situaciones que los miembros del equipo consideraban graciosas no provocaban demasiadas risas entre los espectadores.

- En una de las escenas en la que la que Hepburn , vestida como un hombre , es besada por otra actriz provocaba tal incomodidad en el publico que muchos de los asistentes se iban de la sala indignados.

- La RKO pensó en archivar el film sin llegar a estrenarlo debido a la reacción del publico.

- Cary Grant percibió por su trabajo 15.000 dólares.

- A principios de 1997 Michael DeLuca , uno de los directivos de New Line Cinema , asignó a Tony Kaye el guión de American History X , Kaye tenía como antecedentes artísticos vídeos musicales y anuncios comerciales premiados en varios festivales. Pero los problemas comenzaron en otoño de 1997 , cuando el realizador comenzó a montar la película.

- Junio de 1998 : Kaye no acaba el montaje final , por lo que New Line cede las riendas del mismo a Edward Norton .

- 9 de junio de 1998 : Kaye se pelea a golpes con el directivo de New Line , Bob Shaye.

- Junio - Julio de 1998 : Kaye inserta anuncios a su favor en Variety y Hollywood Reportes , citando a John Lennon y Alebrt Einstein.

- Junio de 1998 : DeLuca le da unas semanas de marge a Kaye para montar la película a su gusto.

- Julio de 1998 : Durante la grabación de la banda sonora en Londres , Kaye se da cuenta de nuevos cambios y lanza una naranja a un monitor.

- 28 de julio de 1998 : Un último intento de DeLuca por calmar los ánimos del realizador se salda con una reunión a la que Kaye invitó a un monje tibetano , un rabino y un sacerdote católico para aportar espiritualidad.

- Agosto de 1998 : DeLuca , al comprobar que Kaye no ha culminado su montaje , se propone estrenar la película acabada por Norton.

- Octubre de 1998 : Kaye trata de eliminar su nombre de los créditos. La asociación de Directores Americanos le veta su deseo. Se estrena la película en medio de la polémica. Su presupuesto , incluyendo publicidad , 3.000 millones de pesetas. Su recaudación 850 millones.

- La película empezó a gestarse en diciembre de 1952 , cuando Metro Goldwyn Mayer , poseedora de los derechos sobre el libro de Lew Wallace , anunció otro remake que protagonizaría Stewert Granger o Robert Taylor. Su impulsor el productor Sam Zimbalist quien no llegaría a ver terminada la película , pues fallecería poco antes de su finalización.

- En 1954 se anunció que Marlon Brandon sería su protagonista. Tunberg convirtió las 550 páginas de la novela de Wallace en un guión , si bien con ayudas no acreditadas de Gore Vidal ( que llegaría a afirmar que escribió una primera versión del libreto , del cual llegaron a existir hasta doce tratamientos y que Tunberg solo hizo los últimos retoques ) , así como de Maxwell Anderson , S,N; Behrman y Christopher Fry.

- Descartado Franklin como director , Wyler aceptó el envite gracias a una generosa oferta económica ( un salario de 350.000 dolares mas un 8 % de los beneficios brutos en taquilla el mas alto pagado hasta la fecha aun realizador ) y se tomo Ben Hur como un reto profesional y personal.

- Es famosa la anécdota según la cual decidió hacer el film cuando alguien de la Metro le dijo que si se lo pensaba tanto era porque el proyecto le daba miedo. Tambien lo hizo impulsado por el deseo de batir a Cebil B. DeMille en su propio terreno , este acababa de conseguir un éxito extraordinario con Los Diex Mandamientos y quería demostrarle que un judío como él también era capaz de hacer una buena película sobre cristo.

- El primer candidato para interpretar a Ben Hur fue Burt Lancaster , que lo rechazó porque el contenido cristiano del guión le repelía. Paul Newman , el cual sarcástico , dijo que sus piernas no eran las adecuadas para salir con túnica , Brandon ya propuesto en 1954 , Rock Hudson y un sinfín de actores italianos de los cuales algunos no sabian hablar ingles.

- Charlton Heston recibió un salario de 250.000 dolares por 30 semanas de trabajo , ampliables a otras 30 y los gastos de viajes de su familia.

- Ya iniciado el rodaje , la actriz Mary Ney , seleccionada para encarnar a Miriam , la madre del protagonista , fue despedida a los dos días de trabajo dada su incapacidad para llorar ante la cámara de manera convincente. Fue idea de Heston reemplazarla por Martha Scott , quien tambien había interpretado a su madre en Los Diez Mandamientos, a pesar de que solo era 11 años mayor que él. Mención especial merece Claude Heater , cantante de ópera norteamericano e interprete no acreditado de Jesús no habla y siempre se le ve de espaldas.

- Ben Hur fue en su momento la película mas cara de la historia del cine. Con un presupuesto de 7 millones de dolares en 1955 , tres años más tarde todo el mundo tenía claro que el film no podía hacerse por menos de 10 millones y acabó costando 15.175.000 dólares, al cambio actual y con la inflamación unos 123 millones de dólares.

- Su rodaje tuvo lugar entre el 18 de mayo de 1958 y el 30 de enero de 1959 , desarrollándose en su practica integridad en Roma , Anzio y sobre todo los celebres estudios de Cinecittá. Las únicas excepciones fueron la secuencia de la crucifixión de Cristo y la de la batalla naval, filmadas en los estudios de la Metro en Culver City , California.

- La batalla naval requirió 40 miniaturas de barcos y dos reproducciones de galeras a gran escala , de 53 metros de larga cada una , las maquetas navegaron por un tanque de agua de la Metro , mientras que las galeras fueron instaladas en un lago artificial de Cinecittá.

- No obstante , la reproducción había arrancado en Cinecittá en octubre de 1957. El departamento de arte de la Metro llevó a cabo 15.000 diseños de decorados , vestuario y atrezzo y se confeccionaron 100.000 prendas de ropa y 1.000 armaduras romanas para vestir a los 10.000 extras que llegaron a trabajar en la película. Hasta 100 fabricantes de ropa participaron en la producción , bajo la supervisión de Elizabeth Haffender.

- Por su parte los directores artisticos crearon 300 decorados que ocupaban 60 hectáreas y nueve platós de Cinecittá. El mas grande de todos era el del circo de jesuralen donde tiene lugar la carrera de cuádrigas , ocupaba el solo 7,3 hectáreas , siendo el mayor que había erigido hasta la fecha para una película. Algunos escenarios que todavía se conservaban de otra gigantesca producción Quo Vadis ( 1951 ) fueron reutilizados.

- El inicio oficial de la filmación fue caótico puesto que el guión todavía no era el definitivo , lo cual no impidió a Wyler llevar a cabo jornadas de trabajo de entre 12 y 14 horas diarias de lunes a sabado, reservando el domingo para retocar el guión con Christopher Fry y Sam Zimbalist. Semejante ritmo obligó a interpretes y miembros del equipo técnico a inyectarse periódicamente vitamina B bajo prescripción facultativa. La labor de los actores se resintió de toda esa presión , se afirma que Wyler no estaba satisfecho con la interpretación de Heston , amante de las repeticiones , en cierta ocasión obligó al actor a decir la frase ¨ soy judío ¨ 16 veces , eso explica la famosa anécdota que se produjo cuando , al final de la filmación , Wyler le dijo a Heston ¨ lo siento Chuck , otra vez tratare de darte un papel mejor ¨.

- Si bien se considero rodar en exteriores en Libia , al final se descartó la idea , no si antes conseguir 200 camellos y 2.500 caballos que fueron trasladados a Roma , 78 de esos equinos fueron utilizados para la filmación de la célebre secuencia de las cuádrigas , a cargo del director de segunda unidad Andrew Marton y el reputado coordinador de especialistas Yakima Canutt , un no acreditado Sergio Leone trabajó en la misma en calidad de ayudante de dirección.

- Si bien Wyler realizó todas las escenas anteriores y posteriores a la carrera y estableció como pauta seguir la secuencia de la versión de 1925 , Marton y Canutt fueron quienes filmaron la carrera. Para ello contaron con la colaboración del entrenador Glenn Randall. La secuencia requirió por si sola cinco semanas de trabajo , repartidas a lo largo de tres meses y costo 1 millón de dólares. Aunque Heston y Boyd rodaron numerosos primeros planos y planos medios conduciendo sus cuadrigas , la parte del león se la llevaron los especialistas sobre todo Joe Canutt , hijo de Yakima y doble de Heston , que protagonizó una dramática escena no prevista y que se conserva en el film. Ese momento en que la cuadriga de Ben Hur golpea otra y su ocupante salta por los aires, Joe Canutt salió levemente herido de la escena , la cual se completó cin un plano adiccional de Heston encaramándose a la cuadriga.

- Estrenada en los Estados Unidos el 8 de noviembre de 1959 , Ben Hur fue un éxito total y absoluto. A pesar de su duración 212 minutos de duración , el film amasó 146 millones de dolares en taquilla , a ni vel internacional estableció un récord de 11 premios Oscar.

- Alec Baldwin , decidió abandonar el proyecto para intervenir en Mercury Rising y preparar su regreso a Broadway con la obra Otelo.

- El productor se decantó entonces por Jason Patric al cual pagaron 2,5 millones de dolares.

- Dos semanas después de que el rodaje diera comienzo el director Peter Weller , fue despedido por la productora sin que esta diera demasiados detalles al final su sustituto fue John Badham.

- El estreno de la película estaba previsto para octubre de 1997. Pero en ese mes solo se estrenó en Inglaterra , aplazándose su llegada a los EEUU a enero de 1998.

- Fue rodada en el parque acuático Reino Aventura de la ciudad de México , un centro de atracciones que fue convenientemente disfrazado por los decoradores de la película para que pareciese un lugar viejo y ruinoso y que , al contrario de lo que se en la película , no esta situado frente al mar , sino en tierra adentro.

- Una auténtica orca en cautividad llamada Keito fue la elegida para interpretar a Willy.

- El mayor merito técnico de la película fue crear a una autentica orca mecánica , empleada en las escenas mas arriesgadas.

- El equipo de producción seleccionó cinco grandes casas de la zona de Berbely Hills , que fueron alquiladas por sus propietarios a razón de 15.000 dolares diarios.

- El mismo año de la publicación de la novela , la Universal adquirió los derechos , pensando en una futura adaptación. La crudeza en descripción de los detalles acobardaron a los directivos de la productora , que decidieron postergar su conversión a largometraje.

- Siete años después , Steven Spielberg llega a un acuerdo con la Universal por el que arriesga a producir la película , cuya dirección deja en manos de Martin Scorsese , quien entabla relación con el guionista Steve Zaillian. Por aquel entonces ( hablamos de 1990 ) Spielberg preparaba El Cabo Del Miedo y Scorsese la Lista De Schindler.

- Al mismo tiempo que se filmaba la película , Steven Spielberg supervisaba desde Cracovia , vía satélite , la post-producción de Parque Jurásico , encomendada a George Lucas , mientras el panorama en el set de rodaje era desolador , Spielberg detalla : Mucho de los pabellones del campo de Auschwitz han sido demolidos , pero se mantienen en pie las chimeneas. Es como un bosque de chimeneas. Una auténtica ciudad. Una industria de muerte. Puedes sentir que es como un campo poseido por la muerte. Todo el mundo estaba , extremadamente nervioso durante los días de rodaje alrededor del campo.

- Algunos de los supervivientes de la barbarie nazi participaron como extras en algunas secuencias más terroríficas de la película.

- Más que nunca Spielberg ha llevado hasta limites extremos la autenticidad de todos los elementos que rodean la película. Dos de las más relevantes características son el empleo del blanco y negro que según el director : no distraen a la audiencia y el rodaje con la cámara al hombroen numerosas ocasiones llevada por el propio Spielberg.

- Dante Ferreti fue el que aportó las soluciones esenciales para diferenciar moral y estéticamente a los personajes , dotándolos de colores específicos como el caso del azul para la rígida y aburrida madre de Newland , incluso definiéndose a través de los objetos y cuadros de sus casas.

- También tuvo una importancia singular la disposición de las comidas. Hay en la película siete grandes cenas. Scoserse y Ferreri , asesorados por Rick Ellis ( un experto en presentación de alimentos a lo largo de la historia ) ha reproducido minuciosamente. En una de las cenas llegan a servirse 13 platos distintos , cada uno con una coreografía difenciadora a cargo de sirvientes y comensales.

- La película sufrió diversos percances de producción , entre ellos la manipulación de su montaje final.

- Contiene escenas adicionales firmadas no por su director oficial , Mike Figgis , sino por el realizador Jon Amiel.

- Richard Gere estuvo una temporada visitando el Veterans Administration Hospital de Los �ngeles , para estudiar de cerca a los maníaco depresivos.

- La acción transcurre íntegramente en la ciudad de Los �ngeles , donde se rodó el film entre el 22 de junio y el 3 de octubre de 1992.

- El estreno se produjo entre oleadas de indignación por parte de diversas personalidades asiáticas residente en Entados Unidos. Kauffman suavizó sobre la marcha algunos pasajes de la novela de Crichton , salió al paso de las criticas argumentando que eran : injustas y falsas , realmente equivocadas.

- Sean Connery salió al paso diciendo : Yo tengo un enorme respeto por la vida y cultura de Japón y en la película interpreto un personaje que comprende a la perfección , lo complejo del choque con la vida de forma oriental.

- La Fox pagó mas de un 1 millón de dolares por los derechos de adaptación.

- Aunque gran parte de la acción transcurre en Turquía , tan solo unas escenas allí. La mayor parte del rodaje tuvo lugar en Sydney y otras localizaciones del sur de Australia.

- Fue filmada en St.George ( Utah ) , a 137 millas del campo de pruebas nucleares de Yucca Flat ( Nevada ). Con temperaturas que en ocasiones llegaron a los 50 grados.

- El actor mexicano Pedro Armedáriz , acabó 8 días en el hospital con 26 puntos de sutura en su mandíbula como consecuencia de su participación en una arriesgada escena donde seis caballos se golpearon en cadena.

- Rodando una escena en la que Susan Hayward debía darle una patada en el trasero nada menos que a una pantera, el felino se revolvió contra ella y a punto estuvo de morderle en las piernas. Se decidió entonces volver a filmar la escena con un animal mas dócil , un león de las montañas pintado de negro e inofensivo , pero que en cada momento se quitaba el maquillaje lamiéndose.

- La futura mujer de Wayne se presentó de improviso en el rodaje y loca de celos al ver que Hayward andaba rodando a su futuro marido , a punto estuvo de pelearse con ella.

- Ya que Varsovia fue destruida por el ejercito alemán durante los años de guerra , el diseñador de producción , tuvo que recorrer diversas ciudades del este de Europa con el fin de encontrar las localizaciones idóneas para enmarcar la acción de la película. Como el único distrito de la capital polaca que aun mantienen edificios de antes de la década de los 40 es Praga , algunas de las escenas acabaron rodándose allí.

- El resto se construyó en los estudios Babelsberg en las cercanías de Berllin , en las afueras de Juterborg , antigua ciudad de la Alemanía del Este , donde se replicó la Varsovia en ruinas que Szpilman encuentra tras años de clandestinidad.

- Inicialmente fue presupuestada en 2,5 millones de dolares , el rodaje duro 300 días no consecutivos por culpa de numerosas dificultades técnicas que acabaron dilatándolo y aumentando su presupuesto hasta los 11,5 millones de dolares.

- No es del todo cierto como se ha dicho en varias ocasiones que el vestuario utilizado en la película fuese autentica ropa del siglo XVIII , sino tan solo algunos ropaje. El resto eran trajes expresamente diseñados.

- Patrick Mages era incapaz de barajar las cartas con el ritmo que Kubrick quería. Después de varios intentos , el realizador decidió contratar a un jugador profesional de póquer y que fueran sus manos las que se vieran en la película cuando el caballero de Balibari esta barajando.

- En la secuencia del espectáculo de magia durante la fiesta de cumpleaños del pequeño Bryan , la niña que aparece sentada al lado de Marisa Berenson no es otra que la hija del realizador.

- El dramaturgo Noël Coward, escribió el guión, participó en la producción, compuso la banda sonora e interpretó al capitán Edward V. Kinross. También se ocupó de la dirección con la asistencia de David Lean.