- Chaplin ganó el Oscar a la mejor banda sonora en 1972. La música está compuesta por Ray Rasch, Larry Russell y él. El film nunca se había estrenado en Los �ngeles 20 años antes por lo que no podía ser elegida en los Oscars, así que fue tras un reestreno cuando entró en la carrera de los Oscar. Fue el único Oscar competitivo que Chaplin recibió.

- Claire Bloom ganó el BAFTA a la mejor nueva estrella.

- Es el último film americano de Charles Chaplin.

- En esta película es la primera y última vez que Charles Chaplin y Buster Keaton aparecen juntos en una película, pero ya habían estado juntos en un corto publicitario en 1920 llamado Seeing Stars.

- Edna Purviance, una de las compañeras favoritas de Chaplin durante su época muda, tiene un pequeño papel en la película. Edna se había retirado en los años 20 pero Chaplin siempre la mantuvo en nómina.

- Hubo alguna escena que se tuvo que volver a grabar pero Claire Bloom ya no estaba disponible así que fue la propia mujer de Chaplin quien se puso en el plano.

- Raymond Massey volvió a encarnar a John Brown en ¨Seven angry men¨ (1955).

- El estreno mundial del film se hizo en Santa Fe, Nuevo México.

- Fue la séptima de las ocho películas que Errol Flynn y Olivia de Havilland hicieron juntos. El la séptima y última película que realizaron con el director Michael Curtiz.

- Basada en la novela de Bradford Ropes.

- Nominada al Oscar a mejor sonido y mejor película.

- La coreografías fueron creadas por Busby Berkeley.

- Fue uno de los films más rentables de su año. Fue tan beneficioso que salvó a Warner de la quiebra.

- Casi todas las escenas de Henry B. Walthall fueron cortadas.

- Ginger Rogers consiguió el papel porque intercedió Mervyn LeRoy, el director era su pareja en ese momento.

- El poster del film está considerado el séptimo mejor de la historia del cine por la revista Premiere.

- Sólo ganó el Oscar a mejor historia, pero el film estuvo nominado en 10 categorías más: película, director, actor principal (Stewart), actores de reparto (Harry Carey y Claude Rains), guion, montaje, banda sonora, dirección artística y sonido.

- La película levantó ampollas entre políticos y prensa de Washington que no les gustaba cómo se les reflejaba en el film. En una Europa llena de movimientos totalitarios, fue prohibida ya que temieron que este film mostrase que la democracia funcionaba.

- Frank Capra estuvo años recibiendo cartas de gente diciéndole que su película les inspiró para entrar en política. De hecho se encuentra en el nº5 entre las películas más inspiradoras según AFI (American Film Institute).

- James Stewart estaba seguro de que sería uno de los papeles de su carrera. Jean Arthur dijo que estuvo concentradísimo y serio durante todo el rodaje, levantándose a las cinco de la mañana y conducía él mismo. A veces, estaba tan aterrado que no podía ni conducir rápido.

- En un principio la película la iba a protagonizar Ralph Bellamy, pero cuando Capra entró en el proyecto se pensó como una secuela de ¨El secreto de vivir¨. Gary Cooper no estaba disponible por lo que al final se decantaron por Stewart.

- Jean Arthur consideraba a este film como su favorito. Se decía que el izquierdo era el mejor perfil de Arthur así que se rodó de manera que fuera este perfil el que siempre salía en pantalla. Jean Arthur no se llevó muy bien con Stewart durante el rodaje, ella hubiera preferido a Gary Cooper porque le daría un toque más fuerte y masculino en pantalla.

- Esta película es una de las cinco veces en que Beulah Bondi interpreta a la madre de James Stewart.

- El nombre del estado de donde proviene el senador o el partido político no se menciona en toda la película.

- La obra se representó en Broadway unas 581 representaciones, desde el 23 de marzo de 1949 al 12 de agosto de 1950. Fue protagonizada por Ralph Bellamy como Detective McLeod y Meg Mundy interpretó a su esposa. Maureen Stapleton interpretó a Srta. Hatch.

- Debut fílmico de Lee Grant.

- El director de fotografía John F. Seitz trabajó las últimas tres semanas de producción, y está sin acreditar.

- Ganó el Gran Premio del festival de Cannes ex aequo con ‘Días sin huella’.

- Celia Johnson ganó el premio a mejor actriz otorgado por el Círculo de Críticos de Nueva York.

- En un principio estuvo censurada en Irlanda por mostrar el adulterio de una forma empática.

- David Lean y Anthony Havenlock-Allan querían a Roger Livesey para el papel del Dr. Harvey, pero conocieron a Trevor Howard, actor desconocido recién llegado de servir en la guerra y se lo ofrecieron a él.

- El productor Ronald Neame y los guionistas quería a Celia Johnson como Laura, pero a ella no le gustaba hacer cine. Noel Coward le leyó el guion y ella acabó aceptando.

- El guion está basado en una obra de teatro de Noel Coward de tan solo media hora, “Still life�.

- La banda sonora fue elegida por Coward, era el Concierto nº2 para Piano de Rachmaninoff.

- Todas las películas que aparecen en el film son inventadas.

- Según algunas biografías de Billy Wilder, que un amigo le deje a Alec su apartamento fue una de las fuentes de inspiración para crear su película “El apartamento�.

- Estuvo nominada en la categoría de mejor actriz, banda sonora, sonido e historia pero no se llevó ningún Oscar.

- La historia la había escrito Billy Wilder cuando aún vivía en Alemania, al emigrar a América se la vendió a la MGM.

- Barbara Stanwyck le rompió la mandíbula a Kathleen Howard sin querer mientras rodaban la escena del puñetazo. Stanwyck se sintió fatal por ello.

- Los siete profesores están inspirados en los Siete enanitos de Blancanieves. De hecho cuando Cooper está en la calle apuntando en una libreta nuevas palabras hay detrás un anuncio de “Blancanieves y los siete enanitos�.

- La primera elección para interpretar a Sugarpuss fue Ginger Rogers pero lo rechazó. Luego pensaron en Lucille Ball pero el productor Samuel Goldwin vio que Stanwyck estaba libre le dieron el papel.

- La producción comenzó con Peter Sellers en el papel de Orville. Sellers sufrió un ataque al corazón, por lo que el rodaje tuvo que empezar de nuevo con Ray Walston en el papel (después de que Tony Randall, Bob Hope, Danny Kaye y Tom Ewell fueran considerados).

- Después de un duro día de rodaje, Kim Novak dio bocadillos y galletas hechas en casa para el elenco y el director.

- El papel de Zelda fue escrito originalmente para Marilyn Monroe.

- Basada en la obra de Félix Salten de 1923.

- Fue nominada a tres Oscars: Mejor canción, banda sonora y sonido.

- La música corrió a cargo de Frank Churchill y Edward H. Plumb.

- Sidney Franklin hacia 1933 pensó en Bambi como film de imagen real pero se dio cuenta de que la tecnología aún no era bastante buena. Tras ver ¨Blancanieves y los siete enanitos¨ decidió comentarle el proyecto a Walt Disney y a él le entusiasmó la idea. Por esta razón al principio de la película aparece la dedicatoria ¨To Sidney A. Franklin – our sincere appreciation for the inspiring collaboration¨.

- El perfeccionismo de Disney hizo que el estreno del film se retrasase y acabasen proyectándose antes Pinocho, Fantasía, El dragón chiflado y Dumbo.

- El estilo está inspirado en el trabajo de Tyrus Wong, un ilustrado chino que suavizaba el fondo para que lo que destacase fuesen los animales.

- A Tambor y a muchos animales del bosque se les puede ver también en Blancanieves y los siete enanitos.

- Para la restauración que se hizo para la edición en DVD en 2005 se utilizó la copia original que se encontraba en la Biblioteca del Congreso.

- El film en inglés tan sólo contiene aproximadamente 1.000 palabras.

- El personaje de Tambor (el conejo) no aparece en el libro.

- En un principio se pensó en que Bambi corriera hacia su madre y se la encontrara en un charco de sangre pero al final descartaron la idea.

- Algo poco común en la época fue la idea de Disney de que las voces fuesen de niños reales y no de adultos fingiendo.

- Es el único film de Disney donde las canciones no las cantan los personajes sino una voz o un coro de fondo.

- En la lista de villanos de AFI (American Film Institute) el ¨hombre¨ aparece en el puesto nº 20. Es el único que aparece en la lista sin aparecer en la película.

- AFI en 2008 la consideró la 3ª mejor película de animación.

- Basada en una historia de Darryl F. Zanuck.

- Aparece en un brevísimo papel un joven John Wayne.

- El final tuvo que ser cambiado para contentar a los censores.

- La película fue prohibida en varias ciudades norteamericanas debido a su contenido sexual.

- En 2004, el film sin los cortes de la censura entró en la Biblioteca del Congreso. Este mismo año se estrenó en Londres, más de 70 años después de su estreno.

- El personaje de Smith Ohlrig está basado en Howard Huhges.

- Fue la primera película americana de James Mason tras su llegada de Reino Unido.

- Uno de los caballos de la carrera importante del film se llama Stanley K, en honor al director.

- La directora artística Ruth Sobotka era la esposa de Kubrick, en aquel momento.

- El film fue filmado en 24 días.

- Kirk Douglas quedó tan impresionado con esta película, que buscó al director para su próxima película, Senderos de gloria.

- La narración se añadió por parte del estudio, una idea que Kubrick odiaba.

- Para poder dirigir la película, el padre de Stanley Kubrick tuvo que liquidar su seguro de vida. Finalmente le daría beneficios.

- En proyecciones previas al estreno, las primeras reacciones fueron negativas debido a la estructura de la película. Kubrick trató de montarla en orden cronológico, pero se dio cuenta de que así la historia resultaba confusa.

- Pedro Masó aseguró que escribió el guion en nueve noches.

- Masó estaba muy influenciado por la comedia italiana y se inspiró en la parodia que “Rufufú da el golpe� de Nany Roy hace de “Rififí� de Jules Dassin.

- Para el papel de Castrillo querían a Manolo Gómez Bur pero como estaba comprometido con otra película le dieron el papel a Alfredo Landa.

- El único actor consagrado del reparto en ese momento era sólo José Luis López Vázquez.

- A pesar de tener buenos datos de taquilla no la trató especialmente bien, ha sido la crítica actual la que ha revalorizado el título.

- En 2003 se hizo un remake llamado “Atraco a las 3… y media� interpretada por, entre otros, Iñaki Miramón y Josema Yuste. En el guion también participa Pedro Masó.

- Primer western de James Stewart.

- James Stewart y Marlene Dietrich tuvieron un romance tras la filmación. Más tarde afirmó que ella tuvo un aborto tras quedar embarazada del actor.

- El papel de Tom Destry fue pensado originalmente para Gary Cooper, pero él quería más dinero. A continuación, se le ofreció a James Stewart, quien lo aceptó.

- Paulette Goddard fue considerado para el papel de Frenchy.

- Esta película es una de las cinco veces que Beulah Bondi retrata la madre de James Stewart.

- Como las piernas de Ginger estaban aseguradas por 500,000 dólares se les ató con tablas y acolchado para la protección durante la escena de la pelea.

- Consiguió dos nominaciones a los Oscar, en la categoría de mejor fotografía y sonido.

- El papel protagonista estaba pensado para Cary Grant, que le venía como un guante, pero el actor había decidido dejar el cine y Gregory Peck se acabó llevando el gato al agua.

- La música está compuesta por Henry Mancini.

- La película ganó el BAFTA a la mejor fotografía.

- La música corre a cargo de Quincy Jones y aparecen canciones del gran Henry Mancini.

- Es considerada la despedida del cine de Cary Grant.

- En un pequeño papel encontramos a George Takei, conocido posteriormente por participar en la saga Star Trek como el Señor Hikaru Sulu.

- Rock Hudson insistió en que Troy Donohue participara en la película.

- William Faulkner cree que esta película es la mejor adaptación de sus obras.

- Douglas Sirk declaró en una entrevista que era la mejor película que dirigió.

- El montaje ofrece una escena de gángsters bombardeando un escaparate. Esta escena es en realidad un ángulo alternativo del bombardeo de una tienda de la película El Enemigo Público (1931).

- Algunos segmentos de esta película fueron rehechos y modificados para la película Solo en casa (1990) y su secuela. En las dos películas, Kevin las ve como ¨Angels with Filthy Souls¨ y ¨Angels with Even Filthier Souls¨.

- Debido a la controversia sobre las películas de gángsters, la película se prohibió rotundamente en Dinamarca, China, Polonia, Finlandia y partes de Canadá y Suiza.

- La tercera de las siete películas de los The Dead End Kids.

- Una canción, ¨Angels with Dirty Faces¨ con música de Maurice Spitalny y letra de Fred Fisher fue lanzada para promover la imagen.

- The ¨Dead End¨ Kids Son un grupo de jóvenes que se hicieron famosos en Broadway y que el productor Samuel Glodwyn reclutó para su estudio para, debido a la fama de ellos, lanzar una serie de películas, en total, estos chicos participaron en siete cintas, y esta es una de ellas.

- Ingrid Bergman ganó el Oscar a mejor actriz y el film también estuvo nominado por su banda sonora. Cary Grant fue el encargado de recoger el Oscar de su gran amiga.

- En los Globos de Oro, tanto Bergman como Helen Hayes fueron nominadas a mejor actriz. Ganó Ingrid Bergman. La actriz también ganó el David di Donatello a mejor actriz extranjera y el premio del Círculo de Críticos de Nueva York.

- La película se basa en la historia de Anna Anderson. Cuando los productores se enteraron de que Anderson seguía viva viajaron a Alemania para pedirle permiso para usar su nombre.

- Uno de los productores vio a Halen Haye en la BBC y mandó una orden por escrito al equipo donde ponía ¨Contrata a Helen Haye¨ pero su ayudante se equivocó y añadió una ¨s¨. Es por eso que el papel acabó en manos de Helen Hayes.

- En 1997, Fox hizo un remake de animación dirigido por Don Bluth y Gary Goldman.

- Durante el rodaje de la escena a caballo, el caballo sobre el que iba Barbara Stanwyck se asustó con los focos y la tiró al suelo. Ella se dañó la zona del coxis y aunque no afectó a la producción a ella le causó molestias el resto de su vida.

- Columbia quiso reestrenar el film en 1935 pero la censura no lo permitió por incluir el adulterio como uno de sus temas principales.

- El film, tanto en moda como en música o automóviles está ambientado en 1932, sin embargo en la película pasan varias décadas y sigue siempre siendo 1932.

- Durante la construcción de los decorados y la realización del film, los trabajadores comenzaron a identificar esa ciudad como Rimini, pero Fellini se negó a admitirlo hasta después del estreno del film. Algunos paisanos suyos, se sintieron ofendidos al identificarse en las fotos que se proporcionaba a la prensa.

- Por tal de preservar la intimidad del desarrollo del producto, Fellini mandó que en los comunicados de prensa se dijera que la película se iba a titular Luomo invaso y que iba a ser una película de ciencia ficción.

- Esta película es utilizada por la Marina de EE.UU. como un ejemplo de los estilos de liderazgo en su Escuela de Formación de Liderazgo y Gestión.

- John Wayne rechazó el papel que más tarde ocuparía Gregory Peck.

- Una de las primeras películas de Hollywood que muestra los efectos psicológicos de la guerra en los soldados.

- Las batallas aéreas, son imágenes reales de la II Guerra Mundial.

- Contiene el primer beso en la pantalla entre dos hombres.

- Fue la única película muda en ganar el Oscar a mejor película hasta que The Artist (2011).

- Una de las únicas cuatro películas ganadoras del Oscar a la Mejor Película sin estar nominado el director como mejor director. Las otras tres son Gran Hotel (1932) Paseando a Miss Daisy (1989) y Argo (2012).

- Sirope de chocolate fue usado para simular la sangre.

- Un cameo de dos minutos de Gary Cooper que le hizo una estrella más adelante. También marcó el comienzo de su romance con Clara Bow.

- Una escena de un ataque aéreo contra un tren de tropas alemanas fue filmado pero no se utilizó. Más tarde se presentó como parte de La Legión De Los Condenados (1928).

- Fue la primera película en recibir cuatro nominaciones a los Oscar en categorías interpretativas. Ha sido la única que siendo nominada a mejor director, mejor guion y con cuatro actores nominados no es también nominada a mejor película. Y también ha sido la única que estando nominada en esas seis categorías y en mejor fotografía acabó perdiendo en todas.

- William Powell y Carole Lombard llevaban tres años divorciados, pero por el parecido de su relación con la de los personajes, William Powell dijo que Lombard sería la mejor para el papel.

- Powell y el director La Cava tuvieron una noche un debate en torno al personaje de Godfrey en el camerino del actor con una botella de whiskey. Al día siguiente el director llegó con un terrible dolor de cabeza y el actor no estaba, había una nota que decía: “Anoche encontramos a Godfrey pero perdimos a Powell. Te veo mañana�.

- En 2002 salió a la venta una versión remasterizada y coloreada.

- En 1999 fue elegida para entrar en la Biblioteca del Congreso de Estados Unidos por su valor cultural.