- El perro del protagonista es el mismo que dio vida al celebre Toto en El Mago de Oz.

- En un principio Edward Woods fue contratado para interpretar a Tom Powers y James Cagney para el rol de Matt Doyle, su mejor amigo. Sin embargo, después de que el director William A. Wellman conociera a los dos actores, decició intercambiar los papeles que les había asignado porque consideró que a Cagney le iba mejor el personaje de Tom.

- James Cagney basa su actuación en un mafioso de Chicago llamado Charles Dion OBannion y en dos matones de Nueva York que había conocido en su juventud

- Una de las curiosidades del film es que la inicialmente elegida para el papel principal femenino fue Louise Brooks (¨La caja de Pandora (1928)¨), siendo rechazada por ésta para suerte de Jean Harlow quién sería la escogida para el reparto, paradojas de la vida, dicha decisión supuso el declive para Brooks mientras que para Harlow supondría la ascensión al estrellato.

- Irving Berlin no vendió los derechos de sus canciones para Sombrero de copa y se reservó un diez por cien de los beneficios. El negocio le salió redondo. La película se estrenó el 29 de agosto en Nueva York. De las trece canciones que escribió para el filme se seleccionaron cinco, y las cinco figuraban entre las primeras quince canciones de la semana según el programa musical de radio y televisión Your Hit Parade a los pocos días.

- El número más famoso de la película, que le da título, es “Top Hat�, que presenta las filigranas que Fred y un grupo de caballeros tocados con sombrero de copa hacen con sus bastones.

- Dos de los mejores directores de la historia del cine se encargaron de la dirección de esta cinta. Howard Hawks inició el rodaje de este proyecto, que es esencialmente suyo, pero que por problemas y desavenencias con el productor Samuel Goldwyn, producidas por los cambios que iba introduciendo Hawks en el guión, algo habitual en el director, acabaron con su abandono y su sustitución para terminar la película por William Wyler.

- Goldwyn quería que Hawks se limitara a rodar el guión original, algo difícil de conseguir teniendo al director empleado. Hawks cambió diálogos y bloques enteros de acuerdo con Jules Furthman, que fue quien adaptó el guión precisamente. Hay distintas versiones sobre lo ocurrido, en unos casos se dice que Goldwyn echó de los estudios a Hawks y en otros que fue el director el que se marchó por las imposiciones del productor, en cualquier caso nunca se llevaron muy bien.

- También hay discrepancias sobre lo que quedaba por rodar, según Hawks el rodaje estaba casi concluido y según Goldwyn faltaba al menos la mitad.

- Es desoladora la historia de la vida de France Farmer, una actriz que iba para estrella pero que acabó estrellada, poseedora de un encanto indiscutible y una gran belleza que acabó desgraciadamente malograda. En 1982 Jessica Lange tuvo una nominación al Oscar por interpretarla en el biopic de su vida “Frances� de Graeme Clifford.

- La opción Inicial del director para interpretar a Anne y Kate fueron , las hermanas Dakota y Elle Fanning , pero la primera se negó a afeitarse la cabeza.

- Se trata de la primera película que empleó la palabra ¨gay¨ en su significado moderno, es decir, para referirse a la orientación homosexual.

- Para crear el personaje del doctor David Huxley, Howard Kawks encontró una fuerte inspiración en el actor cómico Harold Lloyd.

- La película funcionó tan mal en taquilla que Howard Hawks fue despedido de la RKO, con quien había firmado un contrato de seis películas, así como a la actriz Katharine Hepburn.

- La famosa escena en que aparece desnuda bañándose con Tarzan, fue realizada por la nadadora Josephine McKim, que al igual que Johnny había intervenido en los juegos olímpicos. Las puritanas damas ignorantes de este hecho, calificaron a Maureen O´Sullivan con los peores epítetos. Estrenada a punto de implantarse el Codigo Hays, la hermosa escena fue retirada de la exhibición creyéndose perdida hasta aparecer en los años 90 del pasado siglo.

- Aunque Cedric Gibbons no pudo terminar el filme, apartado por su lentitud y sustituido por Jack Conway y James C. McKay, la cinta no perdió su entidad, gracias al impersonal pero férreo sistema aplicado por el estudio.

- Cuando MGM decide llevar de nuevo a la pantalla la obra, el Código Hays lleva siete años implantado. Esta circunstancia lógicamente obligaría a no relatar con igual crudeza la sordidez de la historia.

- Por desgracia, finalmente tuvo que rodarse en blanco y negro. Los problemas financieros de la empresa Pioneer que era la que hasta ahora había brindado a Selznick la oportunidad de rodar en Technicolor, se unió con una imperiosa necesidad de obtener liquidez por parte de Selznick, ya que el resto de inversores querían ver resultados inmediatos. Recordemos que el productor llevaba un año con los preparativos de “Lo que el viento se llevó�, invirtiendo una importante suma en ello. La opción de rodar en blanco y negro, además de más económica, permitiría poner la cinta en circulación lo antes posible.

- Selznick quería que fuera el prestigioso Frank Borzage quien se ocupara de la dirección, pero Warner Bross que lo tenía en contrato, se negó a prestarlo.

- No era esta la primera ocasión en que Ronald Colman interpretase un doble papel. Ya en su etapa muda lo hizo en 1927, con “La llama mágica� en la que el actor interpretaba a un payaso y un noble.

- Para el papel de la princesa Flavia, se pensó en un principio en la joven Anita Louise, quien ya había intervenido como actriz secundaria. Pero finalmente pensó que Madeleine Carroll, con su melena platino, encajaba mejor con el aura principesca del personaje.

- Douglas Fairbanks Jr., quién en un principio no estaba dispuesto a interpretar el papel de Rupert ya que no era el protagonista. Finalmente, el buen consejo de su progenitor hizo que aceptara, logrando la interpretación por la que hoy es más recordado.

- El lanzamiento de la película, coincidió con la abdicación del monarca británico Eduardo VIII, para casarse con la norteamericana Wallis Simpson. Este acontecimiento, hizo aún más interesante para los espectadores el filme, que tuvo un resonante éxito.

- Para el papel de Jack Dawson , se barajaron los nombres de Tom Cruise ( quien hizo saber a los productores que estaba disponible para hacerlo ) , Chris O´Donnell , Christian Bale , Macaulay Culkin y Matthew McConaughey , el cual , era el favorito de la Paramount y Fox , opción que disgustaba a Cameron porque lo consideraba demasiado mayor para el papel a pesar de que solo tenia 5 años más que DiCaprio.

- Diplomáticamente James Cameron le ofreció el papel de Cal Hockley , el prometido de Rose. McConaughey lo rechazó ,

- La filmación de Titanic tuvo lugar en los estudios Baja de Fox situados en la localidad mejicana de Rosarito ( Baja California ) , donde se edificaron los gigantescos decorados móviles y a escala real que reproducían diversas partes de las cubiertas del transatlántico.

- Otras secuencias se rodaron a bordo de un par de auténticos viejos buques de la época , el S.S. Jeremiah O´Brien , de San Francisco y el S.S. Lane Victory , anclado en San Pedro ( Los �ngeles ) , la piscina Olimpia Belmont de Long Beach y diversos exteriores en las localidades canadienses de Halifax y Vancouver.

- En la primera jornada de trabajo Kate Winslet tuvo que rodar la escena en la que posa desnuda ante DiCaprio , si bien los primeros planos de este ultimo mirando a la actriz mientras dibuja fueron filmados meses más tarde.

- Kate Winslet estuvo metida tantos días en el agua con la ropa mojada que contrajo una neumonía que la mantuvo apartada del plató algunas semanas.

- En otra ocasión Kate Winslet casi se ahoga , rodando una escena en la que ella y DiCaprio deambulan por los pasillos inundados del buque , el largo abrigo que llevaba se enganchó sin que nadie se diera cuenta y la actriz quedo atrapada bajo el agua , teniendo que forcejear para quitarse la prenda que la apresaba.

- 500.000 la cantidad en dólares que cobró Kathy Bates , convirtiendo así en la persona mejor pagada del reparto. Los productores solo estaban dispuestos a pagarle 350.000 , así que Cameron abonó la diferencia de su propio bolsillo.

- 86 los años que tenia Gloria Stuart cuando fue elegida para interpretar a la Rose anciana. Pese a todo , su aspecto físico era tan bueno que hubo que recurrir al maquillaje para que aparentara los 100 años de su personaje.

- 210 los días de rodaje en plató que fueron necesarios

- 60 la capacidad en millones de litros del embalse de 20.000 metros cuadrados construidos en Rosarito para rodar las escenas acuáticas.

- 100 el máximo de especialistas en escenas arriesgadas que se usaron en las secuencias más peligrosas , en particular las de la popa alzada del navío.

- 288 las horas que , se dice , llego a filmar el director , según James Horner , el montaje definitivo de 194 minutos surgió de una criba de 36 horas de escenas aprovechables.

- 200 el coste en millones de dólares de la película , siendo el primer film de la historia que los alcanzó , si bien las fuentes sitúan el presupuesto definitivo en 250 o 265 millones añadiendo gastos de publicidad..

- Varios han sido los cambios que ha sufrido el guión original para la miniserie con el fin de hacerlo asequible al formato y duración de la película.

- Las repercusiones sociales y raciales acerca de la primera victima del caso ( un joven afroamericano ) han sido eliminadas completamente.

- El personaje al que James McAvory dio vida en la pequeña pantalla ha sido reducido considerablemente.

- Los detalles acerca de la amistad entre McAffrey Y Collins son simplemente sugeridos.

- La extensión política de las investigación ha sido aligerada y simplificada para hacerla más asequible al gran publico.

- Brad Pitt canceló su participación en la película incluso después de visitar la redacción del Washington Post para prepararse su papel.

- La marcha de Pitt después de leer una enésima reescritura del guión , provocó una amenaza de demanda de la productora , Universal Pictures , por incumplimiento de contrato. Al final ambas partes llegaron a un acuerdo.

- El retraso en el inicio del rodaje provocó que Edward Norton , quien iba a encarnar al congresista , se vio forzado a ceder su papel a su amigo Ben Affleck.

- Michael Cimino había escrito el guión de un western titulado The Johnson Country War , basado en un borroso episodio histórico que tuvo lugar en 1890 en el condado de Johnson , Wyoming lugar en los que adinerados miembros de la Asociación de Criadores de ganado organizaron , con el apoyo de los poderosos ( incluido el Presidente de los EEUU ) una cacería humana dirigida a exterminar , literalmente , a ciento veinticinco emigrantes , a los cuales se les acusaba de ladrones y anarquistas. El conflicto culminó en una batalla armada entre ambos bandos que obligó al ejercito norteamericano a intervenir en el conflicto. Sin bien en realidad tan solo murieron dos personas , Cimino aumento por sui cuenta el numero de victimas inocentes en el guión.

- El proyecto sufrió todo tipo de problemas antes de hacerse realidad. El productor David Foster trató de venderlo, sin éxito a algún gran estudio.

- Una segunda versión del guión , elaborado por Cimino en 1978 , fue ofrecida a Twentieth Century Fox , que también la rechazó.

- United Artists , estudio que acababa de renovar su plantilla y buscaba nuevos talentos acepto a hacer The Johnson Country War. Tan pronto comenzó el rodaje la película paso a llamarse La Puerta Del Cielo.

- John Wayne que murió en 1979 fue el primer candidato para interpretar El papel del Marshall James Averill ( personaje que existió en la realidad ) a principios de los setenta.

- Cimino había elegido enclaves situados en las montañas del Glacier National Park y las calles del pueblo de Kalispell para rodar los exteriores u construir en decorados el pueblo de Sweetwater.

- Para poder hacerlo prometió al Servicio de Parques Nacionales que respetaría el entorno natural y lo dejaría como estaba. Cimino cubrió el terreno con toneladas de arena y construyó encima los decorados , cosa que trajo como consecuencia la destrucción de la vegetación del lugar.

- El cineasta quería filmar una secuencia en la que se viera una matanza de vacas en campo abierto y ordenó traer de un matadero restos desmembrados de ganado , cuando los guardas forestales del parque los descubrieron y temieron que la carne pudiese atraer a los osos de la zona , expulsaron a Cimino y su equipo.

- Una calle entera que había sido edificada por los decoradores a escala real y con todo tipo de detalles hubo que ser destruida y hacerla de nuevo porque a Cimino no le gustaba el espacio que había quedado entre aceras , y eso que a pesar que el jefe de decoración le había sugerido que ese defecto podía corregirse , de forma mas barata sin destruir el decorado.

- Actores , especialistas y figurantes aprendieron a montar a caballo , bailar el vals y conducir locomotoras , 250 extras que sabían patinar , o que fueron instruidos participaron en el rodaje de la secuencia de la fiesta.

- El violinista que esta al frente de la orquesta es David Mansfield , autor de la banda sonora de la película , la cual había sido ofrecida a John Williams que rechazó la propuesta.

- Isabelle Huppert preparó su papel pasando tres días en un burdel de Idaho.

- Los 1.200 figurantes que llegaron a participar en las secuencias más concurridas , llegaron a rodar escenas de peligro sin que Cimino tuviese en cuenta para nada su seguridad , siendo un caudal de accidentes y lesiones , tantos , que acabaron desertando en masa , provocando retrasos en el calendario del rodaje.

- Un actor secundario , Allen Keller , fue herido de cierta gravedad rodando la batalla final y el especialista en explosivos Robert J. Visciglia Jr. sufrió un ataque al corazón y durante su convalecencia de cuatro días fue visitado por su amigo Sam Peckinpah.

- Cimino tenia un montaje de 500 horas rodadas a lo largo de cuatro meses , durante los cuales un guardia de seguridad contratado por el realizador impedía el paso a la sala de edición a cualquiera que no fuera Cimino o sus ayudantes, los ejecutivos de United Artists.

- El resultado seria un primer montaje de cinco horas y media , rechazado por el estudio , que Cimino accedió a recortar hasta una duración que consideraba adecuada y aun así muy larga , 219 minutos.

- Este fue el montaje que vio por vez primera la luz pública el 18 de noviembre de 1980 en Nueva York. La recepción de prensa y público fue tan mala que hasta el propio Cimino se arrepintió y suplico al presidente del estudio , que suspendiera los estrenos previstos en Los Angeles y Toronto.

- Doce semanas más tarde , Cimino entregaba un tercer montaje de 149 minutos , que fue presentado el 23 de abril de 1981 en la clausura del Filmex , el fiasco en taquilla de la película fue tal que seis ejecutivos de United Artists fueron despedidos en mayo de 1981.

- Presupuesto inicial : 7.800.000 dólares

- Salario semanal del personal de rodaje : 5.000 dólares semanales , el sueldo de un técnico por aquel entonces en una producción Hollywood era de 1.000 dólares semanales , pero la exigencia de Cimino de que el equipo estuviese disponible las 24 horas del día durante los 7 días de la semana suponía , según las reglas del sindicato , tener que pagarles el triple del precio normal.

- Coste del derribo y reconstrucción del una calle del decorado : 500.000 dólares.

- Numero de metros de película rodados : 1.000.000 de pies de celuloide. Lo usual es menos de 100.000 pies. El 6 de septiembre de 1979 , Cimino dio una fiesta para celebrar que así había roto el record de metraje gastado , establecido por Coppola en Apocalypse Now.

- Presupuesto adicional para rodar el prologo y el epilogo : 5 millones de dólares , cuatro para el prologo y uno para el epilogo. Por esas fechas , octubre de 1979 , el film ya había sobrepasado en más de 20 millones de dólares el presupuesto y llevaba seis meses de retraso.

- Gastos Extraoficiales : Según declaraciones de un cámara : ¨ mucha gente no entiende como Cimino pudo gastar tanto dinero en la película , es simple , había 20 millones de dólares para gastos generales de producción y otros 20 millones para comprar cocaína para el reparto y el equipo ¨ .

- Coste Final de la película : según fuentes , entre 35 y 50 millones de dólares de la época.

- Recaudación total en cines norteamericanos : 1.300.000 dólares en su primer año de exhibición y 3.484.331 dólares al final de su explotación en salas , los cuales hay que sumar 1.500.000 dólares en concepto de alquileres de VHS.

- Estimación de perdidas sufridas por United Artists : 100 millones de dólares.

- El rodaje empezó a mediados de julio de 2007 , su primera fase termino en el otoño de ese mismo año.

- Uno de los momentos mas críticos fue cuando de descubrió que el metraje firmado en Bendlerblock había sido destruido debido a una combinación errónea de elementos químicos , por lo que tuvo que volver a ser filmada.

- La escena del inicio de la película tuvo que ser rodada con posterioridad: no fue hasta junio de 2008 cuando Singer quedó convencido de que lo mejor era fotografiarla en California , en lugar del continente africano.

- Por aquella época ya se había decidido que el estreno inicial ( primero agosto después junio ) era imposible , por lo que los representantes de United Artists apostaron por distribuirla en octubre. Pero los rumores acerca de la calidad de la película y sus problemas de producción no tardaron en explotar una vez los mismo ejecutivos anunciaron que se volvía a cambiar la fecha de estreno hasta febrero de 2009.

- Para llevar a cabo la recreación de la Alemania del III Reich , los diseñadores de decorados realizaron un trabajo de investigación exhaustivo sobre la época , partiendo de entre otros materiales alguno históricamente tan valioso como algunas películas caseras en color rodadas en persona por la amante de Hitler , Eva Braun.

- La búsqueda del realismo llevo al equipo a rodar en las autenticas instalaciones del Bendlerblock , los antiguos cuarteles militares donde se gestó la verdadera Operación Valkiria.

- Otros escenarios reales aprovechados para el film son el actual edificio del Ministerio de Hacienda , donde estaba el cuartel general de la Luftwaffe , el aeropuerto Tempelhof , que en el pasado también fue utilizado por los nazis , el Messe Berlin , donde el gobierno de Hitler celebró la Exposición Universal de 1933 y el exterior de la autentica casa donde vivió Stauffenberg con su hermano.

- Hubo que recrear en decorados la casa y el cuartel general de Hitler en los Alpes , conocido como El Berghot y la Guarida Del Lobo , el refugio secreto donde se produjo el atentado planeado en la Operación Valkiria.

- Dado que en ese momento en Alemania es ilegal la utilización de la evástica , hubo que conseguir un permiso especial y utilizar algunas autenticas piezas de coleccionistas de objetos de la Segunda Guerra Mundial, para lograr la necesaria ambientación nazi.

- En 2005 se rumoreó que los protagonistas de Australia iban a ser Russell Crowe y Nicole Kidman. Todo estaba casi listo con el fin de que el rodaje empezara un años después, cuando Crowe abandono la cinta. Russell Crowe declaro que los motivos eran económicos , los estudios Fox , que financiaban la película , le pidieron que redujera su salario , la respuesta de Crowe fue que él no trabaja para un gran estudio a cambio de migajas.

- Nicole Kidman tuvo especial cuidado en las numerosas escenas en la que tenia que montar un caballo ya que estaba embarazada.

- Para garantizar una absoluta precisión de la estética, desde las técnicas tácticas a los detalles más pequeños de los uniformes, los realizadores consiguieron la ayuda de varios experimentados ex agentes del Cuerpo de Policía de Los �ngeles como asesores técnicos de la película.

- Los realizadores colaboraron estrechamente con los asesores técnicos al abordar los detalles del funeral que el Cuerpo de Policía de Los �ngeles tributa a Washington. Se prestó atención meticulosa a los detalles, desde la instrucción de los centenares de extras enfundados en sus uniformes azules de gala, pasando por el abundante atrezzo hasta la adecuada colocación de los coches de policía y los de bomberos en la escena. Tanto la guardia de honor como la Sociedad Esmeralda del Cuerpo de Policía de Los �ngeles participaron en la escena para rendir homenaje y tocar las gaitas en la ceremonia.

- Para subir el listón aún más, los realizadores pudieron obtener el concurso del antiguo jefe de la policía de Los �ngeles, Daryl Gates, para que apareciera en la película encarnando al jefe de policía que habla en el funeral de Washington. Gates, poseedor de numerosas condecoraciones y conocidísimo rostro público del Cuerpo de Policía de Los �ngeles, se sintió atraído por el mensaje de redención que contiene la película.

- El rodaje se desarrolló durante 41 días, en muchos casos de noche y en exteriores realistas. Los realizadores se entregaron a la tarea de respetar los exteriores tal y como aparecían en el guión, lo que supuso rodar en algunos de los barrios menos agradables del centro de Los �ngeles y sus alrededores, que habitualmente se evitan.

- Presupuestada en 18 millones de dólares y cuyo rodaje arrancó en abril , prolongándose hasta el mes de octubre de 1979.

- La primera decisión fue rodar la película en blanco y negro , una idea de Scorsese utilizó en parte para reafirmarse en una campaña que llevaba a cabo denunciar el deterioro del color de las películas rodadas en Eastmancolor.

- El rodaje empezó en Los Angeles , donde a lo largo de nueve semanas se rodaron todas las escenas de boxeo. Su intención era rodar las peleas con una sola cámara y montarlas a distintas velocidades de manera que marcara visualmente la evolución psicológica del protagonista.

- La filmación continuó otros dos meses en Nueva York , donde se rodaron las escenas que transcurren en el barrio del Bronx.

- La filmación se detuvo cuatro meses para que De Niro pudiera engordara realmente el exceso de peso en el que cayó La Motta cuando se retiro del boxeo.

- Para conseguir subir de peso De Niro se marcho a Europa y se sometió a un estricto régimen de engorde , consistente en banquetes en los mejores restaurantes franceses e italianos , beber gran cantidad de leche y cerveza y no hacer ejercicio alguno , aumentando su peso en 25 kilos.

- Bernardo Bertolucci se atribuye la idea de potenciar , por primera vez en un film de Leone , a un fuerte personaje femenino entre los principales protagonistas , algo que el realizador aceptó de buena gana , si bien negándose a aumentar por ello los aspectos románticos o sexuales del relato.

- En la primera escena del film a Leone se le ocurrió que los tres pistoleros fuesen Clint Eastwood , Lee Van Cleef y Eli Wallach , pero la negativa del primero dio al traste con sus planes.

- Al Mulock uno de los tres pistoleros de la estación que mata Armónica , se quito la vida al arrojarse desde la ventana del hotel de Guadix donde estaba alojado , vestido con el atuendo que luce en la película.

- Henry Fonda para preparar su papel , encargó a un optometrista que le hiciera unas lentes de contacto que le oscurecieran los ojos y se dejó crecer el bigote. Al verle de esa guisa Leone le pidió que se quitara las lentillas oscuras y se afeitara de inmediato.

- Para el papel de Armónica el estudio quería a Rock Hudson o Warren Betty , la decisión de Leone a favor de Charles Bronson provocó que en un primer instante la retirada de Universal Artists del proyecto.

- Jason Robards se presento borracho a una entrevista con Leone para lograr el papel de Cheyenne , Leone se marchó y el agente de Robards le suplicó que le diera una segunda oportunidad.

- Rodada entre abril y junio de 1968 en tabernas ( Almería ) , donde se edificaron los decorados que simulan la ciudad ficticia Sweetwater.

- Se emplearon dos locomotoras antiguas , convenientemente modificadas para parecer los modelos Génova utilizados por la histórica empresa de ferrocarriles estadounidense Virginia And Truckee .

- El pueblo de Flagstone era , en realidad , otro decorado erigido cerca de la autentica línea férrea de Calahorra , no muy lejos de Guadix.

- El presupuesto fue de 5 millones de dólares.

- Estrenada en Italia el 21 de diciembre en 1968 , con su metraje completo de 165 min. , en los EEUU se estrenó el 28 de mayo de 1969 , con un montaje de 145 min.

- James Cameron escribió el primer tratamiento de Rambo mientras preparaba Terminator , Cameron declararía que su guión fue totalmente reescrito por Stallone y solo reconoce del mismo las escenas de acción , atribuyéndole todo su contenido político a su estrella protagonista.

- Una incógnita es saber cual de los guionistas implicados conocía El Triunfo De Tarzán , en la que el rey de la selva lucha contra los nazis y que guarda muchos puntos de contacto con la trama de Rambo.

- Uno de los primeros tratamientos del guión preveía la posibilidad de que Rambo se viera acompañado en sus nuevas aventuras por un joven pupilo , papel que correría a cargo de John Travolta , una idea que no desagradaba a los productores pero que el propio Stallone se encargó de descartar.

- Dolph Lundgren hizo una audición para un papel y aunque no fue elegido.

- El presupuesto fue de 44 millones de dólares , cuyo rodaje se desarrolló , entre los meses de junio y agosto de 1984 , por tierras mejicanas.

- Las condiciones de rodaje fueron duras con una media de 50 grados de temperatura , con un terreno poblado de serpientes y escorpiones , el cual uno llego a subirse a la pierna de Stallone en mitad de una escena.

- Para preparar sus escenas de acción , Stallone se sometió a un entrenamiento de cuatro horas diarias durante ocho meses , gracias al cual aprendió lucha cuerpo a cuerpo , con cuchillo y tiro al arco , durante la filmación , Stallone practicaba con Tony Maffatone , un veterano de Vietnam contratado como asesor.

- La escena en la que rambo destruye los ordenadores a golpe de ráfagas de metralleta , requirió entre tres y cuatro horas de preparación y la minuciosa colocación de pequeños explosivos que simulaban el impacto de 200 disparos , dada la dificultad y el coste de la escena , tan solo pudo rodarse una vez , por lo que hubo que poner todo el cuidado para que saliera perfecta a la primera.

- Los especialistas encargados de ejecutar las escenas con helicópteros tuvieron una dificultad añadida ya que los aparatos debían sobrevolar cabañas en llamas que los técnicos habían incendiado con gasolina , la cual provocaba un humo negro tan denso que había que esperar que se elevara la primera humareda antes de pasar por debajo de ella sin riesgo.

- Una dotación de bomberos estaba siempre presente en el plató por si las llamas amenazaban al equipo , cosa que estuvo a punto de ocurrir en varias ocasiones.

- Durante la filmación Stallone recibió la visita de Sean Baker , un chico de Oklahoma de 16 años que se le había diagnosticado un cáncer incurable , en el cual los médicos solo le daban tres meses de vida. Stallone le invitó a pasar unos días en México , para que asistiera al rodaje de Rambo , e incluso sacó tiempo libre para estar a su lado.

- Rambo estableció un récord al ser la primera película de la historia del cine estrenada simultáneamente en 2.000 salas de todo el país.

- El primer director al que se le ofreció el proyecto fue Ridley Scott quien en 2002 estaba mas interesado en hacer Los Impostores.

- El segundo director fue Brian De palma , en 2004 , el director casi dio la señal de salida al rodaje , pero al final abandonó el proyecto.

- El siguiente director fue Antoine Fuqua , el presupuesto que dieron los productores era de 80 millones de dólares y Fuqua pedía 90. Los dos bandos no se pusieron de acuerdo y el realizador fue despedido.

- Al cancelarse el proyecto Denzel Washington cobró 20 millones de dólares al tener un contrato que cobraba se hiciese o no la película.

- Antes de filmar un solo plano de la versión de Ridley Scott la Universal Pictures perdió 30 millones de dólares.

- Universal volvió a la carga en 2005 y le ofreció el proyecto al director Terry George , Don Cheadle en el papel principal y 50 millones de presupuesto , pero el proyecto volvió a naufragar.

- Denzel Washington que volvió al proyecto y ya había cobrado un par de años antes , solo exigió un tanto porciento de las recaudaciones en taquilla.

Nick Nolte se empeñó en ir descalzo como los nativos que le secundaban en el reparto , provocó que un día se hiciera un corte en el pie , se le infectara y sufriera por ello un ataque de fiebres tifoideas.

- Ya que filmar en la Las vegas era una pesadilla logística el productor Weintraub convenció a los dirigentes de la saga , que lo mejor era construir un casino en Burbank. El diseñador de producción transformó el plató 16 de Warner en un moderno hotel y casino de Las Vegas.

- El casino fue decorado con autenticas maquinas tragaperras ( aunque nunca fueron usadas con dinero real ) y con 32 mesas de juego.

- Ciertas escenas si fueron filmadas en la ciudad del juego , concretamente en los hoteles Bellagio y The Venetian y en el aeropuerto local.

- En Rosamond se filmó en el desierto californiano donde se simularon las escenas que tienen lugar en México..

- La filmación tuvo que adaptarse a la agenda de los actores , por lo que se paralizó en varias ocasiones.

- Su coste fue de 241 millones de dólares , incluidos gastos de publicidad y distribución , recaudando a nivel mundial 122 millones de dólares.

- Antes de que comenzara a rodar ni un solo plano con actores , a mediados del 2003 , el director Breck Eisner filmó una escena en Londres con un avión de la época. Dicha escena costó unos 2 millones de dólares. Nunca fue vista en la versión final del film , o sea los dos millones fueron malgastados.

- Otro gasto destacado fueron cerca de 240.000 dólares en sobornos a gobiernos , ayuntamientos y tribus de las localizaciones donde se rodó , especialmente en Marruecos , donde un empleado cobra en una semana lo que un norteamericano cobraría en los EEUU en un día , fue en Erfoud donde se entregaron 41.000 dólares a un alcalde para que retrasara la mejora de las cloacas del lugar , porque esto hubiese interrumpido la filmación.

- Los 10 guionistas que colaboraron en el libreto cobraron 3,8 millones de dólares.

- Gracias a la presencia de Penélope Cruz en el reparto y al rodaje en distintos países europeos , el film recibió 20,4 millones en subsidios gubernamentales o televisivos y compañías como Jeep ( 2 millones de dólares ) y Heineken ( 3 millones de solares ) pagaron varios millones de dólares con el fin de que sus productos aparecieran en la pantalla.

- Matthew McConaughey recibió un cheque de 8 millones de dólares , más 834.000 dólares en gastos extras. Estos incluyeron cosas como viajes ( 179.000 dólares ) , maquilladora ( 150.000 dólares ) , secretaria ( 114.000 dólares ) , entrenador ( 68.000 dólares ), cocinero ( 49.000 dólares ) e instalación de un gimnasio privado en el hotel (3.500 dólares ).

- Penélope Cruz cobró 1,6 millones de dólares , pero los gastos extras fueron mayor que los de McConaughey : 835.000 dólares , algunos como : Viajes ( 227.000 dólares) , peluquero ( 135.000 dólares ) , profesor de pronunciación ( 126.000 dólares ) , y secretario ( 18.400 dólares ).

- Steve Zahn cobró 2,2 millones de dólares aunque sus gastos fueron menores 264.000 dólares , de los que 1.900 fueron para teléfono móvil e internet.

- La primera versión de El Buen Pastor la firmó Eric Roth en 1995.

- Francis Ford Coppola se interesó por llevarlo al cine , convenciendo a los directivos de Columbia Pictures para que lo financiaran. Pero diversos cambios de ejecutivos en el estudio afectaron a varios proyectos , entre ellos éste , por lo que Coppola se retiro del proyecto , aunque mantiene crédito como productor ejecutivo , a través de su compañía American Zoetrope.

- John Frankenheimer convenció a Robert De Niro para que formara parte del reparto de la película , con el si del actor , llegó el dinero de Universal Pictures , que aceptó producir el film. Pero la muerte de John Frankenheimer en 2002 volvió a paralizar la filmación. De Niro estaba tan implicado en la película que se consideró más que idóneo para dirigirla.

- Al primer actor al que se le ofreció interpretar la película fue Leonardo DiCaprio , quien aportó varias ideas que fueron incorporadas a la historia. Pero por razones diversas , DiCaprio se decantó por otros proyectos.

- El rodaje tuvo lugar en Washington , Londres , Nueva York y Republica Dominicana , entre agosto de 2005 y enero de 2006.

- El personaje ficticio de Edward Wilson al que encarna Matt Damon es una combinación de dos agentes que si existieron.

- Para logar una autentica autenticidad que reflejara el estilo de los años 30 y 40 , el director prohibió el uso de teleobjetivos , empleando solo lentes estáticas , una de las cuales , de 32 milímetros que fue donada por la compañía Panavisión.

- También se olvidó de los micrófonos inalámbricos , recuperando esos micros que solían sostener un ayudante de sonido encima de la cabeza de los actores lo que obligo a éstos a hablar mas alto y a vocalizar con mayor estridencia , para hacerse entender.

- El mismo Soderbergh es el director de fotografía de la película , bajo el seudónimo habitual de Peter Andrews.

- El director buscó imágenes de archivo de la guerra , encontrando material firmado por William Wyler y Billy Wilder en los almacenes de Paramount Pictures.

- Los planos en los que los actores se pasean por la ciudad alemana fueron firmados en su mayoría en los estudios Universal Pictures y Warner Bros.

- El presupuesto fue de 32 millones de dólares.