Ganó el Óscar al mejor largometraje documental.

Está basada en el libro escrito por el propio Elia Kazan.

Ganó el Óscar a la mejor dirección artística en blanco y negro; y los Globos de Oro al mejor director y a la nueva promesa masculina (Stathis Giallelis); también consiguió la Concha de Oro a la mejor película en el Festival de San Sebastián.

-- Es una adaptación de las memorias de Corinne Griffith que hablan de su padre y de su infancia en Texarkana, Texas.

-- Ganó el premio Óscar a la mejor canción (¨Call Me Irresponsible¨).

-- Otra canción, ¨Walking Happy¨, se iba a utilizar en una escena con Gleason y su hija en pantalla, Linda Bruhl, cuando van por la calle mientras él canta sobre la gente que se encuentran por el camino, pero la escena se cortó antes del estreno. La canción se reutilizó posteriormente en un musical de Broadway del mismo título.

Está basada en un exitoso musical francés estrenado en 1959, con libreto de Alexandre Breffort y música de Marguerite Monnot.

Ganó el Óscar a la mejor banda sonora adaptada; y Shirley MacLaine consiguió el Globo de Oro a la mejor actriz principal de musical o comedia y el David di Donatello a la mejor actriz extranjera por su interpretación.

Margaret Rutherford ganó el Óscar y el Globo de Oro a la mejor actriz de reparto por su interpretación.

Ganó el Óscar a los mejores efectos sonoros.

Además del Óscar a la mejor película de habla no inglesa, recibió el Óscar al mejor vestuario en blanco y negro.

Está basada en la novela ¨Horseman, Pass By¨ de Larry McMurtry.

Ganó 3 premios Óscar:
- Mejor actriz principal (Patricia Neal).
- Mejor actor de reparto (Melvyn Douglas).
- Mejor fotografía (Blanco & Negro).

-- La película se hizo famosa por llevar casi a la quiebra a la productora 20th Century Fox. Originalmente con un presupuesto de 2 millones de dólares, terminó costando 44 millones, que calculando la inflación se convierte en una de las películas más caras de la historia.

-- El elevado gasto se produjo en parte por la ostentosa elaboración del film, con complicados decorados (que tuvieron que ser construidos dos veces) y con abundante vestuario, y aumentó enormemente por una interrupción durante el proceso de filmación en Londres y otra cuando la producción se trasladó a Roma.

-- La filmación empezó en Londres en 1960. Mankiewicz entró en la producción después de la salida del primer director (Rouben Mamoulian), quien tenía en mente a la actriz afroamericana Dorothy Dandridge para el papel principal. Lo que se había filmado hasta el momento había costado 5 millones de dólares y no era material usable. Esto se debía a que los actores que originalmente se contrataron para interpretar a Julio César (Peter Finch) y a Marco Antonio (Stephen Boyd) dejaron el proyecto por otros compromisos. Luego Mankiewicz fue despedido durante la fase de montaje, para ser contratado nuevamente cuando nadie pudo juntar todas las partes de la película.

-- Elizabeth Taylor enfermó durante el rodaje, y en un momento tuvo que ser llevada a la sala de emergencia donde se le practicó una traqueotomía para salvarle la vida. La cicatriz de la intervención se puede ver en algunas escenas de la película. Esto provocó que la filmación fuera cancelada. Tras 6 meses, la producción se trasladó a Roma, pues el clima inglés no ayudaba a la recuperación de la actriz, además de que el frío y la humedad de Londres provocaban el constante deterioro de los costosos sets y de las plantas exóticas requeridas para la ambientación.

-- Durante la filmación, Elizabeth Taylor conoció a Richard Burton y ambos tuvieron una relación amorosa muy mediática; la relación entre ambos dio titulares mundiales. Este escándalo negativo de la imagen pública de Elizabeth Taylor se unió a la ya negativa imagen publicitaria que tenía la producción de Cleopatra en ese entonces.

-- El proyecto de rodar Cleopatra surgió porque la Fox estaba en crisis y para recaudar dinero se planteó realizar un remake de bajo presupuesto de una vieja película de éxito. La historia a versionar fue Cleopatra; se había rodado en 1934, con Claudette Colbert y dirigida por Cecil B. De Mille. La meta era crear una película con un presupuesto de 2 millones de dólares de ese entonces y que se rodara en 64 días. Muy lejos de los 44 millones de dólares y más de 14 meses de filmación que fueron necesarios.

-- En su lanzamiento la película recaudó 24 millones de dólares (un éxito de taquilla para la época y en tiempo récord), convirtiéndose en la mayor recaudación de 1963. Y sin embargo se convirtió en uno de los más grandes fracasos cinematográficos del cine, pues para recaudar los 44 millones invertidos hizo falta más de un año. Es la única película en la historia que siendo la más taquillera de su año de estreno haya sufrido problemas de recaudación.

Ganó el Óscar a la mejor canción (¨Days of Wine and Roses¨). Así como La Concha de Plata al mejor actor (Jack Lemmon) y a la mejor actriz (Lee Remick) en el Festival de San Sebastián.

-- Está basada en el musical de Broadway de 1957 creado por Meredith Willson.

-- A diferencia de otros musicales de la época, Morton DaCosta, que había dirigido la versión teatral, ejerció como director y productor de la película, asegurándose de que fuera una versión fiel de la obra. La actriz Pert Kelton y el cuarteto The Buffalo Bills también repitieron sus papeles.

-- Todas las canciones del show fueron mantenidas en la película a excepción de ¨My White Knight¨, que fue reemplazada por ¨Being in Love¨. A diferencia de la versión de Broadway, la película está ubicada en los comienzos del siglo XX.

-- Shirley Jones se quedó embarazada durante la filmación de la película, por lo que el departamento de vestuario tuvo que ajustar sus trajes para ocultar el embarazo. En la escena en el puente cuando Marian y Harold se abrazan, Shirley Jones comentó que el bebé daba patadas tan fuerte que Robert Preston podía sentirlo.

-- Para filmar la última escena, Jack L. Warner elegió a las bandas de la Universidad of California y de la Universidad del Sur de California. La grabación de la escena llevó casí ocho horas a lo largo de dos días.

-- Ganó un Óscar a la mejor banda sonora (adaptada); y el Globo de Oro a la mejor película (musical).

También ganó el Globo de Oro a la mejor película extranjera y al mejor actor principal de comedia/musical (Marcello Mastroianni).

Está basada en al obra teatral homónima del dramaturgo William Gibson.

Anne Bancroft ganó el Óscar a la mejor actriz principal y Patty Duke lo ganó a la mejor actriz de reparto.

Ganadora de 3 premios Óscar:
- Mejor actor principal (Gregory Peck).
- Mejor guion adaptado.
- Mejor dirección artística (Blanco & Negro).

3 Globos de Oro:
- Mejor actor principal - Drama (Gregory Peck).
- Mejor banda sonora original.
- Mejor película para promover el entendimiento internacional.

Y un premio David di Donatello al mejor actor extranjero (Gregory Peck).

Galardonada con el premio Óscar a la mejor película de habla no inglesa.

Está basada en la novela de 1957 ¨La campesina (La ciociara)¨, escrita por Alberto Moravia.

Además de los premios nombrados, recibió un Globo de Oro a la mejor película de habla no inglesa.

Además del Óscar a los mejores efectos especiales, ganó los Globos de Oro a la mejor película (drama) y a la mejor banda sonora original.

Adaptación de la novela homónima de Walter Tevis.

Ganó 2 premios Óscar: Mejor fotografía y mejor dirección artística en blanco y negro. También recibió el BAFTA a la mejor película.

Ganó el Óscar al mejor largometraje documental.

Ganó el Óscar a la mejor canción, así como el premio a la mejor actriz (Melina Mercouri) (Ex aequo) en el festival de Cannes.

La canción de Mános Chatzidákis galardonada con el premio Óscar, Ta Paidiá tou Peiraiá, que puede traducirse como ¨Los niños de El Pireo¨, está cantada en su versión original por Melina Mercouri.

El director Charles Vidor falleció de un ataque al corazón durante el rodaje, siendo sustituido por George Cukor.

La película ganó el Óscar a la mejor banda sonora (musical), y el Globo de Oro a la mejor película musical.

Está basada en la novela homónima de 1958, escrita por Leon Uris.

Su presupuesto fue de 4M$ y recaudó 21,75M$ (mundial).

Ganó el Óscar a la mejor banda sonora (drama o comedia), y el Globo de Oro al mejor actor de reparto (Sal Mineo).

Ganadora del Óscar a la mejor fotografía en blanco y negro; y del Globo de Oro al mejor director.

Adaptación de la novela homónima (BUtterfield 8), del escritor John O¨Hara.

El título de la novela y la película, BUtterfield 8 (con la B y U en mayúsculas), deriva del patrón utilizado para los nombre en las viejas centrales telefónicas de los Estados Unidos y Canadá.
Hasta principios de la década de 1970 las centrales telefónicas funcionaban por el nombre y no por el número. La marcación de las letras BU equivale a 28, por lo que BUtterfield 8 (BU8 o 288) era el nombre de la central que proporcionaba el servicio para el lujoso distrito Upper East Side de Manhattan.

Ganó un Óscar al mejor vestuario (Blanco & Negro).