Adaptación de la obra de teatro de Arnold Schulman.
Ganó un Óscar a la mejor canción (¨High Hopes¨).

Ganó el Óscar a la mejor banda sonora (musical); y el Globo de Oro a la mejor película (musical).

Ganadora del Óscar al mejor guion original.

Basada en la obra teatral de 1954 ¨Orfeu da Conceição¨, del poeta y músico Vinícius de Moraes. La película constituye una adaptación del mito de Orfeo al ambiente del carnaval brasileño.

Ganó el Óscar a la mejor película de habla no inglesa y La Palma de Oro en el Festival de Cannes.

Ganadora del premio Óscar al mejor vestuario (Blanco & Negro); así como de 3 Globos de Oro: Mejor película - comedia, mejor actor principal - comedia (Jack Lemmon), y mejor actriz principal - comedia (Marilyn Monroe).

Basada en la novela homónima de John Braine.

Ganó 2 premios Óscar: Mejor actriz principal (Simone Signoret) y mejor guion adaptado; un Globo de oro a la mejor película extranjera (Premio Samuel Goldwyn); y 3 premios BAFTA: Mejor película, mejor film británico y mejor actriz extranjera (Signoret).

El guion de Frances Goodrich y Albert Hackett está basado en su obra de teatro homónima ganadora de un Premio Pulitzer. A su vez, la obra de teatro estaba basada en el diario de Anne Frank.

La película ganó 3 premios Óscar:
- Mejor actriz de reparto (Shelley Winters).
- Mejor fotografía (Blanco & Negro).
- Mejor dirección artística (Blanco & Negro).

Ganó el Óscar a la mejor banda sonora (drama o comedia).

Galardonada con el Óscar a la mejor película de habla no inglesa.

El guion está basado en las cartas escritas por Barbara Graham y los artículos escritos por el periodista Ed Montgomery.

Ganó un premio Óscar al mejor sonido.

¨White Wilderness¨ contiene una escena que supuestamente muestra la migración de los lemmings y el suicidio en masa de estos animales arrojándose al �rtico, creando así el mito de que los lemmings se suicidan en masa arrojándose al mar como parte de un mecanismo de autorregulación de la naturaleza. El film contiene la única grabación del supuesto suceso. El narrador describe esta actitud como suicida, pero afirma que los lemmings no tratan de suicidarse, sino que, durante su migración, al encontrarse con agua tratan de cruzarla. Si el espacio acuático que tratan de cruzar es muy amplio, sufren de cansancio y mueren.

La polémica viene porque se cree que la secuencia en cuestión es falsa. La escena podría haber sido rodada en Alberta, Canadá, región en la que no existen poblaciones de lemmings y que ni siquiera tiene costa. Se especula que los lemmings fueron comprados y trasladados al lugar del rodaje. Una vez allí, los colocaron sobre una superficie artificialmente cubierta de nieve y los filmaron desde varios ángulos para intentar crear el efecto de una migración en masa. Finalmente, filmaron a los lemmings mientras estos, asustados y empujados por los propios documentalistas, se precipitaban por un barranco

Ganó el Óscar al mejor largometraje documental.

Ganadora de los premios Óscar al mejor actor principal (David Niven) y mejor actriz de reparto (Wendy Hiller); el Globo de Oro al mejor actor - drama (Niven); y el David di Donatello a la mejor actriz extranjera (Deborah Kerr).

Además de los dos Óscar, ganó el Globo de Oro a la mejor película dramática; el Oso de Plata al mejor actor (Sidney Poitier) en el Festival de Berlín; y el BAFTA al mejor actor extranjero (Poitier).

Recibió el premio Óscar al mejor largometraje documental.

Un cameo de Giulietta Masina , la propia esposa de Fellini, actuando brevemente como Cabiria , la prostituta de gran corazón, prefigura el film ¨Le notti di Cabiria¨ ( Las noches de Cabiria ) en 1957.

-- Ganadora de diversos premios: Óscar a la mejor película de habla no inglesa; Premio a la mejor actriz (Giulietta Masina) y premio OCIC (Mención especial) en el Festival de Cannes; Premios David di Donatello al mejor director y mejor productor; Premio a la mejor actriz (Masina)en el Festival de San Sebastián.

-- El nombre del personaje está tomado de la película italiana de 1914 Cabiria, mientras que el personaje mismo está tomado de una breve escena de la película de Fellini ¨El jeque blanco¨.

Ganadora del Óscar al mejor guion original.

Ganó el Óscar al mejor vestuario, y 3 Globos de Oro: A la mejor película (comedia/musical), y a la mejor actriz principal (Kay Kendall y Taina Elg).

Basada en la novela homónima de Denys Rayner.

Ganó un Óscar a los mejores efectos especiales.

Está basada en la novela homónima de James A. Michener.

Ganó 4 premios Óscar:
- Mejor actor de reparto (Red Buttons).
- Mejor actriz de reparto (Miyoshi Umeki).
- Mejor dirección artística.
- Mejor sonido.

También recibió el Globo de Oro al mejor actor de reparto (Red Buttons) y el David di Donatello al mejor actor extranjero (Marlon Brando).

-- Regresaron a Hollywood para acabar los interiores, con el director de fotografía Russell Harlan, un viejo especialista en westerns, pero que consigue una iluminación perfecta que a Minnelli le recuerda a Vermeer. La mayoría de los interiores los rodaron en los estudios de Culver City, pero también en algún exterior, como la escena donde Vincent Van Gogh va a comer al campo con su prima Kay y su hijo, intenta besarla y ella le rechaza, que destaca de manera negativa sobre un conjunto con un subrayado y conseguido tono realista y documental.

-- De estas escenas interiores rodadas en Hollywood hay dos especialmente interesantes, conseguidas y que muestran el alto grado de eficaz virtuosismo alcanzado por Minnelli. Una es la famosa en que Van Gogh, desesperado por la partida de Arles de su amigo Gauguin, se corta la oreja en un ataque de locura. Rodada en un solo plano, la acción está dada a través de una hábil elipsis al acercarse la cámara a un espejo donde se refleja el rostro del pintor y luego deja de reflejarse, subrayada por una elocuente música de Miklos Rozsa.

-- La otra es la escena en que, tras salir del manicomio, Vincent llega a casa de su hermano Theo en París para conocer a su mujer e hijo. Narrada en un largo, bello y eficaz plano-secuencia con muy diferentes posiciones de cámara, también utiliza el reflejo del grupo en un espejo para mostrar la preocupación de Theo respecto al comportamiento de su hermano.

-- Tras una auténtica carrera contra reloj, ataques de nervios y peleas por conseguir que la película tenga la calidad deseada por Minnelli y Houseman, pero se acabe en el plazo previsto, se termina antes de finales de 1955. Tiene buenas críticas y se convierte en la película preferida de su director, lo que resulta muy curioso dado que tiene poco que ver con el resto de su obra.

-- Por culpa de Un extraño en el paraíso, Minnelli solo pudo empezar a rodar a principios de agosto de 1955, por lo que tuvo tan solo cinco meses para acabar la película en la fecha convenida. Su principal problema no fue éste, sino que para entonces las flores comienzan a marchitarse y los campos de trigo están en barbecho. Un equipo especializado de Metro Goldwyn Mayer mantuvo un campo de trigo en todo su esplendor con ayuda de productos químicos para que se pudiera rodar en él. Debido a ello tuvieron que empezar por el final, por una de las escenas más dramáticas y difíciles, el suicidio del pintor.

-- Durante varios días recorrieron los alrededores de Arles en automóvil, se detenían cuando veían un paisaje que les recordaba a los pintados por Van Gogh y entonces rodaban. Les seguía una furgoneta que no sólo llevaba la cámara y los elementos técnicos necesarios, sino también dibujos y reproducciones de cuadros en diferentes etapas de elaboración, para poder rodar a Van Gogh pintando en cualquier situación.

-- Rodaron en las locaciones que todavía se conservan de la época del pintor y reconstruyeron las destruidas por el paso del tiempo. En París rodaron alguna breve escena, pero trasladados a Holanda rodaron en el pueblo natal del pintor, en la casa familiar y en la iglesia donde oficiaba su padre predicador. Las escenas de Borinage las rodaron en Bruselas, pero reprodujeron en estudio los decorados de las minas de carbón. Descubrieron a muchas personas muy parecidas a las que aparecen en los cuadros de Van Gogh, y las convencieron para que intervinieran, convenientemente ataviadas, en escenas que las reproducen.

-- Dado su parecido físico con el pintor, Kirk Douglas creyó que era el papel de su vida, como demostró cuando su compañía Bryna Productions compró los derechos de una historia sobre Van Gogh para protagonizarla él. Cuando Minnelli y Houseman le ofrecieron el papel, aceptó encantado por esto y por volver a colaborar con ellos, tras la buena experiencia en Cautivos del mal. Para adecuarse lo más posible al personaje solo tuvo que dejarse crecer la barba y dar un tono rojizo a su pelo.

-- Eligieron a Anthony Quinn para interpretar al ruidoso y extrovertido Paul Gauguin, pero le modificaron la nariz para que se pareciera más al personaje. El resto del reparto estuvo íntegramente compuesto por europeos, pero decidieron no preocuparse por la amplia diversidad de acentos.

-- Los cuadros se integran en la película de la forma más fiel posible, tanto respetando su formato original, como haciendo leves panorámicas sobre ellos o pequeños movimientos de acercamiento. También proliferan por las paredes y se diseminan por el suelo en la casa de Arles, y en la casa de París de Théo. Además, se utiliza un collage de cuadros como fondo de los títulos finales.

-- Con el tiempo se ha perdido bastante el minucioso cuidado puesto en la reproducción de los colores originales creados por Van Gogh. El positivo Eastmancolor del negativo Anscocolor utilizado, no se mantiene tan bien como el Technicolor, tiene tendencia a volverse pardo con el paso de los años. Desde hace tiempo las copias que circulan tienen muy poco que ver con el colorido obtenido originalmente por Minnelli.