Además de obtener los 5 premios principales de la Academia, también los obtuvo en los Globos de Oro, ganando un total de 6:
~ Mejor película - Drama.
~ Mejor director.
~ Mejor actor principal - Drama (Jack Nicholson).
~ Mejor actriz principal - Drama (Louise Fletcher).
~ Mejor actor revelación (Brad Dourif).
~ Mejor guion.

Aparte consiguió 6 premios BAFTA:
~ Mejor película.
~ Mejor director.
~ Mejor actor (Jack Nicholson).
~ Mejor actriz (Louise Fletcher).
~ Mejor actor secundario (Brad Dourif).
~ Mejor montaje.

Y 2 premios David di Donatello:
~ Mejor director extranjero.
~ Mejor actor extranjero (Jack Nicholson).

Ganó el premio Óscar al mejor largometraje documental.

Aparte del Óscar al mejor guion original, ganó 4 Globos de Oro:
~ Mejor película - Drama.
~ Mejor director.
~ Mejor actor principal - Drama (Jack Nicholson).
~ Mejor guion.

Y 3 premios BAFTA:
~ Mejor director.
~ Mejor actor (Jack Nicholson).
~ Mejor guion.

Ganadora de 3 premios Óscar:
~ Mejor montaje.
~ Mejor fotografía.
~ Mejor canción (¨We May Never Love Like This Again¨).

2 Globos de Oros:
~ Mejor actor de reparto (Fred Astaire).
~ Mejor actriz revelación (Susan Flannery).

2 BAFTA:
~ Mejor actor de reparto (Fred Astaire).
~ Mejor música.

Y un David di Donatello:
~ Mejor film extranjero.

Ganó el Óscar al mejor largometraje documental.

-- Es una adaptación de la novela Addie Pray, de Joe David Brown.

-- En la adaptación de la novela se hicieron varios cambios. Por ejemplo, la edad de Addie se redujo de los doce años originales a los nueve para acomodarlos a la edad de Tatum, y se cambió el final de la historia para que fuera a tono con la película. También se cambió el entorno de la historia desde el sur rural original a las localizaciones del medio-oeste americano (Kansas y Misuri).

-- Pero el cambio más evidente fue el del nombre de la película. Peter Bogdanovich pensó que Addie Pray no parecía el nombre de una película, y empezó a buscar otro título. Mientras seleccionaba la música, escuchó una canción titulada It¨s Only a Paper Moon, y decidió darle ese título a la película, después de consultarlo con su amigo y mentor Orson Welles. La respuesta que recibió de Welles quedó para la historia: ¨El título es tan bueno que no deberías hacer la película, sino presentar el título y olvidarte de ella¨.

-- En septiembre de 1974, la cadena de televisión ABC estrenó una serie con el mismo título basada en la película, y protagonizada por una joven y aún desconocida Jodie Foster en el papel de Addie y Christopher Connelly en el de Moses Pray.

Basada en la novela homónima de John Jay Osborn, Jr.

John Houseman ganó el premio Óscar y el Globo de Oro al mejor actor de reparto por su interpretación.

Adapta una historia corta del propio Melvin Frank, titulada ¨She Loves Me, She Told Me So Last Night¨.

Además del Óscar, Glenda Jackson consiguió el Globo de Oro a la mejor actriz principal, y George Segal al mejor actor principal, de comedia o musical.

-- El título proviene de la técnica cinematográfica del mismo nombre, que consiste en la aplicación de un filtro oscuro sobre la lente de la cámara para simular que se rueda de noche.

-- Ganó el Óscar a la mejor película de habla no inglesa; y los premios BAFTA a mejor película, mejor director y mejor actriz de reparto (Valentina Cortese).

Ganador del premio Óscar al mejor largometraje documental.

-- Rossellini comenzó a trabajar en el guion en agosto de 1944, a sólo dos meses de terminar la ocupación alemana, con la colaboración de Federico Fellini y de Sergio Amidei. Según sus propias palabras, estaba movido por una fuerte necesidad de narrar los acontecimientos recientes, y literalmente salió a la calle a buscar historias (el argumento está basado en parte en sucesos reales). Comenzó a rodarse en enero de 1945, tanto en estudios como en locaciones de la ciudad devastada, siendo esto último algo que se caracterizaría en el neorrealismo. También sería característico el empleo de actores extraprofesionales: de los actores de Roma, ciudad abierta, sólo eran de la profesión Anna Magnani y Aldo Fabrizi.

-- En su lanzamiento, la película fue víctima de la censura. En Estados Unidos se la recortó, reduciendo su duración en un cuarto de hora. En Argentina fue inexplicablemente quitada de exhibición por una orden anónima del gobierno en 1947. En la Alemania Occidental fue prohibida desde 1951 hasta 1960.

- Está basada en la obra de teatro homónima de Leonard Gershe, que también se encargó del guion.

- El título proviene de un pasaje de la novela ¨Casa desolada¨ de Charles Dickens: ¨I only ask to be free. The butterflies are free. Mankind will surely not deny to Harold Skimpole what it concedes to the butterflies.¨

- Ganó un Óscar a la mejor actriz de reparto (Eileen Heckart) y un Globo de Oro al mejor actor revelación (Edward Albert).

Ganadora del Óscar al mejor guion original.

- Está basada en la novela homónima de Graham Greene.

- Ganó un Óscar al mejor vestuario.

- Katharine Hepburn colaboró con los guionistas en la adaptación, aunque su intervención no se ve reflejada en los créditos. De hecho, iba a ser la actriz protagonista, pero fue despedida por exigir excesivos cambios en el guion.

~ Cabaret se estrenó cuando el cine musical estaba prácticamente desaparecido e hizo que el público se volviera a fijar en este género.

~ Antes de llevarse a la gran pantalla, la novela se adaptó a un musical de gran éxito en Broadway.

~ Liza Minnelli se encargó de dar vida al personaje de Sally en las posteriores repeticiones del musical, que Judi Dench había estrenado en las tablas londinenses en el año 1967.

~ En la historia original, Sally era una cantante británica.

~ Los productores de la película exigieron a Joel Grey, que había hecho el papel del Maestro en Broadway, para interpretar el mismo papel, dejándoselo claro a Bob Fosse: ¨Si prescindes de Grey, nos veremos obligados a prescindir de ti.¨

~ Joel Grey imitó en la película el acento alemán.

~ Bob Fosse quedó tan impresionado con Liza Minnelli que dirigió en su honor el programa Liza with a Z, ganador de un Emmy.

~ Bob Fosse se convirtió en el primer ganador de tres distintos premios al mejor director en el mismo año: el Óscar por Cabaret, el Emmy por Liza with a Z y el premio Tony de teatro por Pippin.

~ El propio Bob, afamado coreógrafo, se encargó de diseñar todos los bailes de la película.

~ Vincente Minnelli, padre de Liza, fue quien diseñó, junto a su hija, el maquillaje y el peinado de su personaje (Sally Bowles).

~ Julie Andrews fue considerada para este papel, pero lo rechazó.

~ La película se conserva en el archivo de la Biblioteca del Congreso de los Estados Unidos.

Basada en la novela homónima (Shaft) de Ernest Tidyman.

Además del Óscar, ganó el Globo de Oro a la mejor banda sonora original.

-- Ganó un Óscar a la mejor banda sonora.

-- Está basada en las memorias del escritor y guionista Herman Raucher, que relatan los eventos que vivió durante un verano que pasó en la Isla Nantucket en 1942 cuando tenía 14 años de edad.

-- Originalmente, la película se pensó como un homenaje a su amigo Oscar ¨Oscy¨ Seltzer, un médico del ejército que murió en la guerra de Corea mientras atendía a un hombre herido en combate; esto sucedió el día del cumpleaños de Raucher, y desde entonces ha dejado de celebrar su cumpleaños. Mientras escribía el guion, Raucher se dio cuenta que a pesar de que había crecido junto con Oscy y que habían sido compinches durante su adolescencia, nunca habían tenido una conversación sobre temas trascendentes o llegado a conocerse en un plano más personal.

-- Raucher decidió concentrase en la primera experiencia importante de su vida como adulto: su primer amor. La mujer (llamada Dorothy, al igual que el personaje de la película) estaba de vacaciones en la isla, Raucher la había conocido un día en que le ayudó a acarrear las provisiones; Raucher desarrolló una amistad con ella y su esposo y le brindó su ayuda cuando el esposo fue alistado para la segunda guerra mundial. Una noche Raucher tuvo relaciones sexuales con ella, coincidiendo con el día en que la mujer recibió la noticia del gobierno norteamericano de que su esposo había fallecido. A la mañana siguiente, Dorothy se había ido de la isla, dejándole una carta (la que se lee al final de la película, y se encuentra transcrita en el libro). Raucher no volvió a verla.

-- Tras el estreno de la película, Raucher recibió varias cartas que afirmaban ser su Dorothy. Éste reconoció la caligrafía de la Dorothy ¨auténtica¨, y ella confirmó su identidad. Dorothy le contó que había vivido durante años con el sentimiento de culpa por la posibilidad de haberle traumatizado, se alegró de que se encontrara bien, y le dijo que lo mejor para ambos era no revivir el pasado. Este último encuentro se relata en un episodio de ¨The Mike Douglas Show¨.

Ganadora del premio Óscar al mejor guion original; Globo de Oro al mejor guion; y el Oso de Plata (Premio Especial del Jurado) y premio OCIC en el Festival de Berlín.

Está basada en la novela homónima de Giorgio Bassani.

Premiada con el premio Óscar a la mejor película de habla no inglesa; el Oso de Oro en el Festival de Berlín; y el David de Donatello a la mejor película.

Está basada en la novela ¨Las hijas de Tevye¨, del escritor ruso Sholem Aleijem.

Ganadora de 3 premios Óscar:
~ Mejor fotografía.
~ Mejor canción original de la BSO.
~ Mejor sonido.

También se llevó 2 Globos de Oro:
~ Mejor película - Comedia/Musical.
~ Mejor actor principal - Comedia/Musical (Topol).

Y un David di Donatello:
~ Mejor actor extranjero (Topol).

-> Está basada en la obra teatral de Renée Taylor y Joseph Bologna.

-> Supuso el debut en el cine de Diane Keaton. También aparece como extra Sylvester Stallone.

-> Ganadora del premio Óscar a la mejor canción (¨For All We Know¨). Tres nominaciones.

-> Presupuesto de 2,5M$ y recaudación de 7,7M$.

Película y novela han servido como base para realizar el drama surcoreano ¨Love Rides The Rain¨, protagonizado por Im Yoona (Im Yoon Ah) y Jang Keun-suk, citando en varios capítulos la famosa frase ¨Amar significa no tener que decir nunca lo siento¨.

Ganadora del Óscar a la mejor película de habla no inglesa; Gran Premio del jurado y premio FIPRESCI en el Festival de Cannes; Premios David di Donatello a la mejor película y mejor actor (Gian Maria Volonté).

La película fue duramente criticada y también fracasó en taquilla. Su presupuesto fue el mayor de la franquicia (14M$), pero solo logró recaudar poco más de 13M$, poniendo así punto final al enorme éxito financiero de la saga Aeropuerto.