Aunque de entrada prefiero el tándem Jonze-Faufman hay que reconocer el valor que sin duda tiene este melancólico film, de hecho el guión podría pasar por Charlie Faufman sin problemas.
 La historia ambientada en un ¨calido¨ futuro es tan actual como eterna, las relaciones humanas y su evolución, su arraigo, su ruptura.... y el vacío. Donde la realidad es en parte nuestra propia ficción idealizada(y disfrazada). Sin duda es una película muy intima, Spike retrata de forma genial la sin razón y el masoquismo en que se puede convertir el amor,  gracias entre otras cosas al papel de Joaquin Phoenix, al que lloverán los premios por este trabajo. Interesante aportación también por parte de ¨la morritos¨que en esta peli si me convence.
En resumen, film contemplativo con toques de humor que nos hará pensar también sobre la relación del ser humano con la tecnología (aplicada a la inteligencia artificial) y que demuestra que Spike Jonze tiene  cosas que decir.

Nota: Casi obligatorio ver esta película en versión original.

Malísimo film que utiliza el título de una película de baile para contarnos que la revolución hace que a las personas le salgan cuernos y que Cuba pudiera ser un paraíso donde los autóctonos bailongos rinden pleitesía a los señoritos venidos de la tierra de las oportunidades. Falsa moral y un mensaje pijolandrón. Y como no, un doblaje paupérrimo. Clichés hombre rico-hombre pobre de lo mas desfasados. Conversaciones anodinas e insoportables, vamos, esta película puede ser un método de tortura para cualquier persona avispada.

Ya tenía ganas de ver esta peli y no tuve la oportunidad. Hace poco alquilé el blue ray y una cosa queda clara, PIXAR ya no tiene el monopolio de la animación en 3D. El nivel técnico de este film es brutal, las texturas y los suaves movimientos son de los que crean escuela. Otra muestra de que la infografía está cambiando el cine.

El film tiene altibajos en la historia, los consabidos tópicos y un final previsible pero se disfruta de igual modo. Cada personaje parece sacado de los film de Sergio Leone, donde los dientes están sucios, el peli grasoso y abunda el polvo, signos de la dura vida en el casi desértico oeste. En general los animales son algo grotescos y es el punto fuerte que tiene esta peli que por otro lado no es muy infantil que digamos.

Una peli aconsejable si se aprecia el trabajo artístico.

Película mas que recomendable, geniales actuaciones como el protagonizado por Ulrich Mühe es de los mejores pepeles que han visto mis ojos. Es apreciable el trabajo de documentación de este proyecto en muchos detalles. Se respira una sociedad rota por un poder político represivo que estaba dando sus últimos coletazos.

Pero nuevamente el amor, las artes y la sensibilidad humana que los aprecia triunfarán sobre la tiranía. Esto que acabo de decir es el mensaje de este film realizado por Florian Henckel von Donnersmarck, y teniendo en cuenta que es su opera prima logra un trabajo muy destacable.

....que pena que Ulrich ya no esté entre nosotros.

Comedia japo-familiar que demuestra que se puede lograr mucho con poco. Haciendo uso de un humor ¨limpio¨ de desgracias ajenas y mamporrazos, Takahata logra hacernos reir mientras valoramos lo importante que es la unión en una familia, así como el respeto a los mayores y la capacidad para dejar pasar los problemas, centrandonos en lo positivo. El dibujo es simple pero ingenioso, con licencias ajustadas a determinadas escenas que a modo de tiras manga ilustran una graciosa historia en forma de sketch que describe situaciones típicas familiares. Se hace alusión a leyendas niponas y separando escenas aparecen distintos Haikús, un tipo de poema corto japonés que describe pequeñas-grandes verdades.

Película recomendable que tiene en su contra la falta de sensibilidad de muchos espectadores que solo aprecian lo superficial de las cosas.

Taratuto logra con esta comedia reírse de nuevo del comportamiento y relaciones humanas, con sus miedos y angustias diarias. Utilizando situaciones cotidianas y un humor que recuerda al Allen mas joven.

El Amor y el desamor.... Y de nuevo el amor ...y el desamor. Ambas cosas tendrían que asumirse del mismo modo pero está claro que no es así. Estamos hechos para acomodarnos en el amor. Y depender en gran medida de otra persona para ser feliz a veces puede ser una mala alección.

Una comedia a veces neurótica y otras ¨relajada¨ con actores aceptables(entre ellos la aparición de un componente de ¨Les luthiers¨). Película muy recomendable que sorprenderá a muchos.

Por fin algo que compromete el pensamiento humano y que se aleja muchísimo de lo productos a los que USA nos tiene acostumbrados. Partiendo de la tragedia acaecida en el instituto Columbine cabe recordar el buen trabajo de un reaccionario(de la izquierda) o reaccionador consumado: Michael Moore, que después de plantar cara a empresas tan poderosas como Nike, que utilizaba niños de Indonesia como mano de obra barata psicoanaliza esta vez las posibles causas de que en los ¨estates¨haya mas de 10000 asesinatos anuales. Para ello utiliza todo tipo de recursos: inteligentes entrevistas, rotundas estadísticas, interesantes deducciones y hasta una mordaz historia de dibujos animados....todo sea por condenar la ¨cara b¨ del sueño americano. Como no, para el resto de mortales es una advertencia en clave irónica y a veces humorística de que el miedo crea violencia...y la violencia ya se sabe.

En definitiva una obra maestra del documentalismo avalada por diferentes premios( entre ellos un Óscar) que nos hará pensar(y mucho) en los modos de alienación mediática, lo patético de algunos sistemas y por supuesto en la legalización (a grosso modo) de las armas de fuego con sus terribles consecuencias.

Las tres incógnitas:
-¿Por que se ha acusado a Michael Moore de afán de protagonismo?pues esta maravilla es tan altruista como personal.
-Recordaría Charlton Heston que en uno de sus mejores papeles y por el que obtuvo un Óscar en encarnaba a un judío de palestina llamado Judah Ben-Hur.
-¿Porqué este tipo de trabajos no tienen la publicidad que se merecen?.

.... que se puede decir de esta obra maestra, mater magistra de un sin fin de películas de todos los tiempos, sobre todo en lo que al genero de acción se refiere(Sergio Leone, Peckinpah o Tarantino por ejemplo) . El gran kurosawa demuestra que es uno de los padres del séptimo arte, ya no solo por su buen hacer sino por la cantidad de innovaciones que aporta. En este caso la aparición del stop motion que luego evolucionaría hacia la animación y los geniales planos y movimientos de cámara que mas quisieran la mayoría de cineastas actuales(todos hacen lo mismo).

Todo está a la altura. Aunque la historia es algo típica, lo es porque ya la ha copiado medio mundo, la elección de auténticos personajes como figurantes y verdaderos actores como protagonistas es uno de los puntos fuertes del film. La música marca el tempo en todo momento de forma mas que adecuada. Por otro lado el vestuario y los decorados nos transportan al Japón feudal. Todo se hace respetando y homenajeando la propia cultura nipona, aunque está ambientada en tiempos difíciles, incluso para los samurais.
En definitiva un magnífico trabajo de visionado obligatorio para entender la evolución del cine en su conjunto.