He empezado a ver Ip man pensando que era la original, pero inequívocamente es una especie de Reboot que se ha realizado al márgen del propio éxito de la película original.

La película abarca todos los componentes típicos de una película de artes marciales: romance, acción y una trama bastante simplificada para lo que suelen ser los argumentos japoneses en ocasiones.

Respecto a las acciones de acción son bastante correctas, sobretodo la que se graba en la tienda con el maestro anciano. No obstante, el ritmo va decayendo y la trama al final no se sostiene: la trama en relación con el hermano es poco creible y los malos son poco carismáticos y no dan a un final de proporciones épicas, que es lo mínimo que uno espera.

Una peli bien realizada pero que no sorprende ya que es un producto igual que tantos otros que hay en el mercado.

Entretenida comedia sobre un joven trotamundos que se casa con una joven la cual su padre es senador...Y el padre tiene mucha mala baba y los amigos de él, mucho lio que desenvolver.

La película está bien y es bastante entretenida. Recuerda por momentos a American Pie (Vaya que raro que el protagonista se llame Jim y tenga la misma voz en el doblaje español...) ya que tiene cosas muy surrealistas, sobretodo en lo relacionado con el carnero.

La película se desarrolla absurdamente, pero entretiene. Y es gracia a los amigos de Jim: buenos actores los cuales preparan un lio en la boda que hace que se convierta en un infierno.

No es una película de culto, pero es entretenida. Y a día de hoy cuesta encontrar comedias absurdas que te hagan pasar un buen rato. Por muy surrealista que sea, me ha gustado.

John Mcclaine es uno de los personajes más míticos de la historia del cine de acción y todo es gracias a sus apariciones en la saga Die Hard. La primera Jungla de cristal es un compendio de tiros, peleas y mala leche todo gracias a su protagonista y el gran papel de Bruce Willis.

Y es que la peli no cae más que en topicazos y no es más que una simple película de disparos y terroristas. Pero es que John Mcclaine es John Mcclaine y la mala ostia que tiene hace de un film que podía ser de las 4 de la tarde a una gran película. Su garra, fuerza, mala ostia, energia, tacos y su ya glorificado ¨Yippi Kai yeei Motherfucker¨ hacen de la película una delicia para los amantes de este género.

Cabe decir que se me hizo un poco larga y que esperaba un final más rabioso, no obstante no deja de ser una gran película. Y que narices, Bruce Willis borda su papel de policia fracasado...¡Chapeau!

El trabajo de Adam Sandler va de capa caida y es que sus películas cada vez son más y más ridículas.

En este caso Jack y su gemela, no comienza mal, pero acaba siendo un desparpajo de ideas absolutamente estúpidas con la moraleja final típica que últimamente le gusta meter a los directores con los que trabaja Adam Sandler.

Des de Click que no hace realmente una película divertida, sin moralejas absurdas, personajes ridículas y situaciones histriónicas. Y es que en Jack y su Gemela, su hermana se convierte de algo divertido en un personaje ensordecedor, que acaba por molestar de lo ridículo que es. No es menos ridículo que el papel de Al Pacino de loco enamorado o el de Torrente que no pinta para nada.

De verdad, la película comienza haciendo gracia pero la acaba perdiendo al rato de ver las estúpidas situaciones. Ya no hay cabida para la comedia simple y sencilla: o son demasiado indies o con moralejas finales. Me gustaba más la simpleza de la década de los 90 y 00.

Simplemente genial, una gran película...Que decir de trainspotting que el resto del mundo no sepa?

Un argumento social pero muy bien llevado: una panda de amigos deciden tomar rienda suelta a su vida a partir de aquello que representa el único valor real para ellos en la sociedad actual en la que viven: la heroina. Trainspotting es clara: quiere dejar un mensaje de incorfomismo social. Desde su inicio con las palabras ¨escoge una vida, un trabajo, etc...¨ la película realiza una crítica al consumismo, a una vida rutinaria, a una sociedad perfecta...Sin duda, lo que intenta transmitir Trainspotting es representar la radicalidad ofreciendo un argumento totalmente contrariado a esta idealización de la nueva sociedad: como unos jóvenes deciden ser diferentes al resto del mundo y deciden mover los hilos de su vida a través de la droga, de una forma extrema y marginal.

Sobre la dirección? Decir que es una película indie con un buen presupuesto y eso se nota en muchos de los inquietantes planos que podemos encontrar en el film de Boyle. Desde ese inicio en el fondo del baño onírico totalmente hasta las locuras de Renton, se observa un gran dominio de la cámara por parte de Boyle.

Las actuaciones son realmente increibles, de puros ¨quinquis¨ como decimos en España. Renton (Mcgregor) realiza uno de los mejores papeles de su filmografia y esto es gracias a la agresividad y locura que representa su personaje. El resto de papeles son también increibles y no omitibles en ninguno de los casos.

En resumidas cuentas, una gran película. Totalmente recomendable.

Excelente documental sobre la banda de heavy metal canadiense, Anvil. Dicho documental ha sido una gran sorpresa y ha obtenido muy buenas críticas, no solo de fans de la banda.

Los amantes del metal estamos de suerte: llevamos una temporada en que no paran de aparecer documentales del heavy metal. Y es que desde que en 2005 Sam Dumm se encargo del dcumental ¨Metal: a heabanger¨s journey¨ se ha puesto muy de moda hacer documental históricos sobre este estilo que tantos seguidores tiene. Después le seguirían ¨Global metal (2008)¨ y el documental sobre Iron maiden ¨Flight 666¨.

Pues bien, gracias a la erupción de dichos documentales aparece ¨Anvil: The history of Anvil¨ la historia de una banda que no llegó a entrar en la primera división del heavy metal con grupos como Judas priest, Saxon o Scorpions. El documental es un retrato de una banda que ha luchado después de 30 años y como al fin y al cabo no han conseguido más que pena y sufrimiento. Con un tono melodrámatico, nos explican la historia de la banda, una poco exitosa gira europea y los problemas ocasionados por el que sería el último de sus cd¨s ¨this is the thirteen¨. Nos refleja la vida de un rock star fracasado, el cual tiene que ir a trabajar de lunes a viernes y lo único que desea es que llegue el fin de semana para poder tocar.

Sin duda lo mejor de este documental es la veracidad de los acontecimientos en todo momento. Aquí no hay millones de por medio, sino ilusiones por hacer música y esto queda perfectamente reflejado. Parece que estamos viendo una historia ficticia, pero es la perfecta realidad de millones de bandas.

Como fanático del metal he disfrutado y he sufrido viendo las desgracias de los protagonistas. Es veraz, es cruel pero es real: esta es la vida de una banda que solo pudo tener sus 15 minutos de fama y nada más. Altamente recomendable.

Poco interesante me ha parecido el último film de los hermanos Coen. Alabada por unos, odiada por otros, Un tipo serio no es una película que deje indiferente a la crítica por lo que se puede ver.

Un hombre abocado al fracaso, con un empleo mal pagado,unos hijos insoportables, una mujer que se quiere divorciar y un hermano matemático ludopata. Esto es lo que ofrece la película: sí, la miserable vida de un tipo cincuentón en el cual solo le queda buscar la felicidad en las personas que tienen alrededor, las cuales más que aconsejar hacen que el pobre hombre acabe más loco de lo que esta. Por una parte, la película está bien en el tema argumental. Se demuestra que la religión no tiene explicación por mucho que lo queramos y que lo mejor que uno puede hacer es seguir su camino sin hacerse tantas preguntas existenciales. Desde ese punto la película tiene cierta gracia. Pero una hora y media para una moraleja tan existencial? Se ve que la película desemboca hacia un cierto tedio que se da por un personaje llamémosle ¨patata¨ el cual no tiene capacidad de defensa alguna para nada. Y esto señores, es un tipo serio: un tipo apollarardado.

Cinematográficamente hablando se nota que es el cine de los Coen. Algunos planos geniales como el de la escalera al cielo (¿homenaje a Led Zeppelin?) y una banda sonora a base de más y mas Jefferson Airplane y su ya mitificado ¨Somebody to love¨ del disco del 67 ¨Surrealistic Pillow¨. Un humor también muy destacable, muy propio de los coen y sobretodo basado en ese personaje principal patata.

Sin duda, su argumento acaba siendo un tanto aburrido para el espectador medio ya que dicho espectador no le va mucho lo de la búsqueda de la felicidad personal. Pero, aún así, ¨Un tipo serio¨ cuenta con momentos graciosos, algunos bizarros y divertidos y otros totalmente aburridos.

Lo que suponía la vuelta al cine de Jim Carrey y la comedia, no es más que una mentira: nos encontramos ante una comedia, sí, pero la cual se acaba substituyendo por un drama a medida que avanza la película. Películas como Dick y Jane: ladrones de risa (2005) habían supuesto un cierto fracaso para el protagonista y la cosa no ha mejorado la verdad.

Si pensamos que el argumento es un conjunto de robos disparatados vamos bien encaminados, pero no todo lo que hay en la película son robos. Los momentos divertidos y las hazañas de ladrón de Carrie suponen un tercio de la película. Lo demás no es más que un drama de dos homosexuales y como intentan estar juntos pese a los problemas de Steve (Jim Carrie). Por una parte, la película cumple bien su hazaña, pero después acaba por aburrir con tanto emotivismo. Si, la película tiene un giro argumental y acaba siendo un drama en todos los sentidos y esto acaba de aburrir.

Las actuaciones son correctas, Jim Carrey gusta pero no destaca. Ewan Mcgregor tres cuartos de lo mismo.

Decepcionante regreso de Jim Carrey a la pantalla. Sin duda lo único que se salva es el final, el resto puede aburrir hasta la saciedad.

La vuelta de Sylvester Stallone a los cines ha sido más que notable. Primero Rocky VI (2006) y luego esta Rambo. Y es que Stallone ha vuelto con los personajes que lo han catapultado a la fama y de que forma...

Rambo cuenta con una argumento sencillo, pero muy efectivo. La vuelta a Birmania a por una serie de misioneros católicos que se han perdido en la jungla hace que podamos disfrutar de una nueva entrega de Rambo. Y es que el argumento no es más que el contexto para que rambo se arme y decida cargarse a toda alma viviente que se ponga en su contra. Por ello, no jugamos con un gran argumento sino con gran acción y sobretodo muchas desmembraciones y mucha sangre.

Solo recuerdo un caso, en 1976, con la película de John Carpenter ¨Asalto a la comisaria del distrito 13¨ en que se mataba a un niño en pantalla explicitamente y sin ningún pudor. Sin duda, esta escena da a entender lo que vamos a tener con Rambo: excelente dirección y efectos especiales. Los desmembramientos son muchos y se dan sobretodo en la escena final de Rambo y la ametralladora. En esos momentos sabes que Rambo ha vuelto y más enfadado que nunca.

Respecto a la dirección, impecable y los Fx igual. El guión quizá un tanto insulso, pero si quieres ver decapitaciones y acción muy a la vieja escuela esta es tu película.

The doors, uno de los mejores grupos de rock de todos los tiempos y Jim Morrison son retratados en la pantalla a partir de esta película de Oliver Stone, director de películas como Asesinos natos (1994) o Giro al infierno (1997). Nos encontramos con una interpretación de Val Kilmer espectacular, aunque según cuenta los miembros originales de la banda, no es una historia tan veraz como se refleja.

La película narra la historia de Jim Morrison, cantante del grupo The doors. Se relatan las peripecias de este cantante alcohólico y drogádicto en la época máxima del libertinaje y el sexo. En este sentido la película relata toda la vida musical del grupo desde el apogeo con su primer éxito ¨light by fire¨ hasta la muerte de Morrison en un hotel en París en 1971. Pese a ser una película biográfica mucha gente, entre ellos el bateria del grupo, no están de acuerdo con la personalidad que se relata de Morrison en la película. Temas aparte hablemos de la película.

La película cuenta con una gran dirección y nuestro protagonista interpretado por Val Kilmer es de verás emotivo. En todo momento transmite como era Morrison y sus delirios y obscenidades sobre el escenario. En ese sentido, la película es magistral. No obstante, la película se encuentra vacia en determinados momentos: se da demasiada importancia a los ¨colocones¨ de Morrison, mientras que se deja muy de lado el tema de la banda la cual no parece importar que su cantante arruiné el 90 % de los conciertos que realizan. En ese sentido la película sufre bajones un tanto insustanciales debido al diferente enfoque que esperabamos. Sabenos que Morrison era un intelectual loco, pero en ese sentido, se abusa demasiado en la película.

Un gran protagonista, una gran banda y una notable película pese a diferentes gustos en el enfoque del guión final. Jim Morrison, descanse en paz.

La verdad es que me considero una persona adulta y cuando me obligaron ir a ver esta película no estaba convencido de ver un cine el cual pensaba que no me haria reir y seguramente no me reiría. Pero he de decir, que me reí y también saque el espíritu infantil que todos llevamos dentro para pasar un buen rato rodeado de muñecajos entrañables.

Me gusto y sobretodo por una cosa: la humildad y sus valores. Si observamos películas para adolescentes o también series como Hannah Montana o la película Starstruck solo vemos adolescentes famosos que buscan el éxito y ser famosos. En toy story no es lo que se ofrece. Se da simplemente la idea de pasar un buen rato sin querer ser más de lo que somos y sin inculcar a los jovenes valores como la fama y el éxito. Por ello, toy story merece mención como una buena película infantil.

Su argumento es infantil, pero entretenido. Se deja ver y te ries con muchos personajes y escenas. Sin duda, recomendable para los niños ya que tiene una humildad que ha desaparecido en lo que deberían ser las películas infantiles.

Notable película del ya mitificado Clint Eastwood. Una película con humor, acción y sobretodo una excelente interpretación de Eastwood en el papel de anciano viudo con muy mala baba.

La película goza de un buen argumento, y también en parte es sobretodo por el humor que se da en la película. Las gracias de Eastwood respecto a los coreanos hacen cogerle cariño a su personaje. La historia se desenvuelve muy bien, hasta el final donde de repente nos encontramos con una transformación de film cómico a drama.

Las interpretación de Eastwood es excelente: tiene cara de muy mal genio constantemente y esto se observa en toda la película. Incluso, en aquellos momentos de buen humor posee una cara que piensas que va a dar un giro a la película con su mala ostia. No se puede decir lo mismo de la interpretación de Bee Vang la cual roza el patetismo en determinados momentos por su falta (o falsa) de emotividad.

Una entretenida película, con un argumento simple y vacio pero bien llevado y sobretodo con un personaje de Eastwood interpretado con muy mal talante.

Siempre he dicho Woody Allen es un genio. El humor inteligente es inigualable y el suspense igual, heredero de hichcock. Pero Woody Allen ha perdido el fuelle esta decada y aunque cuenta con ¨Match point (2006)¨ las películas de esta decada estan lejos de sus obras maestras, tales como ¨Annie hall (1977)¨ o ¨Manhattan (1979)¨. Aún así, Woody Allen sigue siendo un genio y aunque no saque obras maestras siempre hace cine de entretenimiento que por lo menos, te hace pasar un buen rato.

El argumento de ¨Conocerás el hombre de tus sueños (2010)¨ es una mezcla de uno de sus anteriores trabajos Vicky Christina Barcelona (2008)¨ pero añadiendo un toque de humor y dejando la veracidad que se daba en dicha película. Tiene un tinte más de comedia, aportado sobre todo por la madre de la protagonista. El argumento entremezcla las relaciones de los diferentes protagonistas y da paso a una historia sin un verdadero final en el que se cierra la historia. Allen en ese sentido, prefiere dejar abierta la historia o bien porque no sabe acabarla o porque no le apetece. Sin duda, tenemos una película romántica que no aporta nada nuevo en este sentido.

Como personajes partimos de la base de aquellso que ya han sido representados en otras películas de Allen. Y además, todos ellos se preocupan sobre la muerte, el amor,etc. convirtiendo la película en un refrito de personajes e ideas de otras películas del mismo director. Decir también que los personajes mantienen una frivolidad en momentos en que la emotividad sería la base imponente en una película de estas características.

No debemos comparar este trabajo con sus mejores obras ya que no está a la altura, pero es una película que entretiene hace reir con algunos puntos de humor. Pese a esto, esta es una de las películas que pasarán desapercibidas en la obra de Allen. Lástima que no se de más tiempo para él, ya que así seguro que consiguiría pensarselo dos veces y seguro que sus películas serían mucho más redondas de lo que son.

Los trabajos de Adam Sandler han ido perdiendo fuelle y sobretodo se ha notado con burdas películas como ¨hazme reir (2009)¨. Con este trabajo, no obstante, no goza de un gran papel, pero si que la película al menos aporta algo.

¨Niños grandes (2010)¨ es una comedia de muchas carcajadas, su guión cuenta con muchos puntos que hacen reir al espectador y es por sus pequeños gags o bromas entre los compañeros.

La película no es ni intenta ser pretenciosa, simplemente quiere divertir al espectador con sus gracias y sus momentos familiares. Intenta contemplar como evoluciona la vida y como surgen las diferentes generaciones. Al final supone una lección para aquellos niños que no saben vivir sin la tecnología y al cabo de los días descubren las cosas que hacian felizes a sus propios padres.

En resumen: ni grandes actuaciones ni gran argumento. Lo bonito de la película es simplemente su simpleza y su chispa con las gracias que hacen feliz al espectador. Nada más.

Pequeña miss sunshine es una de esas películas que han sido para mí gusto, sobrevaloradas gracias a los oscars. Es una película divertida pero a la vez carece de la suficiente emotividad de acercarnos a todos los personajes, y exceptuando la joven Olive, el resto pasan por la palestra sin pena ni gloria. Eso señores, es pequeña miss sunshine.

Un argumento bien llevado, aunque por momentos un tanto tedioso. Un buen mensaje con el final de ¨se lo que tu quieres que seas, no lo que el mundo te impone ser¨ es lo único que ofrece la película, además de una serie de desgracias un tanto incongruentes como el de repente daltonismo del hermano o el viaje en moto del padre hasta ver. Todo esto es el contexto de una familia con problemas ecónomicos la cual a pesar de ello, intentan ayudar a su hija Olive de todas las maneras posibles.

Sin duda lo más destacable es la dirección y la fotografía. Planos cuadrados perfectos con la autovan y momentos del viaje son realmente emotivos. Sin duda, el viaje trasmit gran emotividad gracias a la buena dirección.Y trasmite más incluso que los propios personajes.

Desde mi punto de vista, una película entretenida con un bonito final, pero con algunos momentos un tanto pesados y dramáticos que sobran.

Comentar una película como Annie hall es complicado ya que es un film lleno de detalles, de geniales diálogos, de magnificas actuaciones...si señores, esto es Annie hall, la obra maestra de uno de los mejores directores de la historia y brillante cómico: Woody Allen.

Como empezar comentando dicha obra maestra? Sin duda por su genial argumento. La obra es un relfejo de las relaciones personales y matrimoniales que se dan en las ciudades: no es una historia importante, si no que es una historia sencilla de dos personas, Alvy y Annie, de como se conocieron y de como rompieron en una gran ciudad. Todo esto sucede alrededor de Nueva york lo que le atribuye una ambientación ideal a la película.

Sin duda la película esta llena de detalles y escenas hilarantes, desde que Alvy es pequeño, la escena del doctor, la escena mítica del cine donde Woody allen presenta el nuevo recurso de hablar frente a la cámara, etc. Escenas míticas y momentos emblemáticos. Los diálogos no son menos: Freud, la muerte, las relaciones amorosas son la base de Annie hall y de ahí su grandeza. Las actuaciones igual, maravillosas, donde uno se enternece con los dos personajes y consigue entrar al más adentro.

Ya no se que decir de Annie hall ya que creo que es una obra maestra y de obligado visionado. Sin duda el momento estelar de Allen y la máxima inspiración vino con Annie hall. Gracias Allen.

Que decir de una de las mentes más brillantes del cine? Que decir de Woody Allen que no sepáis todos? Evidentemente, decir que es un genio y aunque con sus últimas películas ha perdido mucho fuelle (maldito obsesió de hacer una película por año, aunque carezca de motivación...) sigue teniendo grandes obras maestras como la que tenemos entre las manos. He de decir que aunque Manhattan me encanta, creo que ésta queda a la sombra de annie hall tanto de argumento como de diálogos...pero ahora nos toca hablar de Manhattan.

El fotograma de Woody allen y Diane Keaton sentados observando el Puente de Brooklyn se ha convertido en uno de los más famosos de la filmografía de Allen y éste lo podemos encontrar en esta película. Al igual que ¨Annie hall (1977)¨, ¨Manhattan¨ intenta retratar las relaciones personales y matrimoniales de la clase media alta de Nueva York, en concreto del barrio de Manhattan. Todo lo que le sucede a los personajes se mueve alrededor de NY, de una forma en que es la ciudad que nos atrapa y en donde suceden dichos sucesos mostrados como pequeñas escenas rutinarias, diarias, etc. de la ciudad. El argumento convence y conmueve, pero sus diálogos pese a ser de gran calidad y elaboración no tiene momentos geniales, tales como ¨Annie hall (1977)¨. Sin duda escenas como la del museo, son Woody Allen en estado puro, pero carece de diálogos sobre Freud, la muerte como tenía ¨Annie hall (1977)¨, la cual la hacia más completa.

Sin duda, visualmente es una delicia y destaca la fotografía que es innata a la hora de retratar a los personajes en los escenarios de Nueva York: Manhattan se mueve al ritmo de Woody Allen.

Decir simplemente, que aunque para mi gusto no es la mejor película del director si que es una película destinada a ser una obra maestra gracias al recuerdo de momentos de diálogo con Diane Keaton o el mitificado plano del puente de Brooklyn. Solo cabe decir una cosa: gracias Allen.