- Durante el rodaje, Bruce Campbell no se quitaba el maquillaje ni para dormir. Cuando al fin se lo quitó, comprobó que lo había llevado tanto tiempo (por ello de que comes, te se pone la cara más redonda, etc..) que la cara se le había deformado y había tomado una forma parecida la de su caracterización.

- La película se ofreció como corto pre-atracción principal en sesiones golfa de ¨The Rocky Horror Picture Show¨. Debido a que usaron piezas de música de otras películas (¨007 al servicio secreto de Su Majestad¨, de John Barry; ¨We Are Family¨ de Sister Sledge) se tuvieron que pagar royalties a los propietarios de los respectivos copyrights. Resultado: la película recaudó la friolera 20 $, que Raimi, Tappert y Campbell donaron a la Asociación Americana contra el Cáncer.

El día del estreno en París, Buñuel se ocultó tras la pantalla con los bolsillos llenos de piedras para defenderse en caso de ataque de turba de espectadores indignados.

Esta película se creó originalmente para el primer formato de cine doméstico: el Home Kinetoscope, un aparato que proyectaba películas en 35 mm en base a una manivela que se movía a mano, hacia delante y hacia atrás indistintamente y a la velocidad que el consumidor deseaba.

¿Os suena? ¡Claro! Fue la inspiración para crear el entrañable Cine Exín, el cine sin fin, uno de los juguetes más pedidos por la chiquillada española desde inicios de los 70 hasta bien entrados los 80 (el VHS y los videojeuegos acabaron con el aparato).

El corto duraba de hecho 18 minutos (era una de las ¨Épicas¨ de Méliès), de los que se han conservado poco más de la mitad.

Se rodó en el barcelonés barrio de Horta, aún hoy popular en la ciudad por el ambiente de villa rural que presentan algunas de sus calles y por su equipo de fútbol, uno de los grandes históricos del balompié catalán.

- Podemos encontrar el logo de la Star Films en un barril, durante la tercera secuencia, donde Gulliver disfruta de un almuerzo en Lilliput.

- Algún que otro internauta señala que en esta película se da el primer caso de ¨product placement¨: la marca de champán Mercier. Sin embargo, reputados expertos dicen que ya se vieron muchos casos de ¨product placement¨ en películas anteriores a esta.

- La marca personal de Méliès se encuentra al pie de una escalera, cuando Barbazul descubre que su esposa sabe su secreto.

- En la escena de la ejecución de Juana podemos apreciar, a la derecha, la firma de Méliès con la palabra ¨Paris¨ debajo.

- La película se prohibió en Francia debido a los violentos altercados entre dreyfusistas y anti-dreyfusistas que se armaban casi en cada pase. Caían hostias como panes, y los gendarmes tuvieron que evacuar montones de salas por la fuerza.

- En una inteligente táctica comercial, Méliès presentó en su cataálogo la película como una serie dividida en distintos episodios, de manera que cada cliente pudiera adquirir las partes de la historia que quisiera. De hecho, en los las copias modernas se sigue presentando este filme como una serie en episodios separados.

Fue descubierto el año 2005 tras darse por perdido incluso en vida de Méliès.

- Como lo he obviado en la crítica, lo pongo aquí: es la primera película donde consta que hay un fundido de imagen.

- También consta como la primera película europea que llegó a EE.UU. La Vitagraph adquirió varios rollos en Francia por 100 $ cada uno y después fueron pintados a mano (cosa que no se volvió a hacer en la compañía: pintar tantos rollos supuso un trabajo terrible para el personal de Viatgraph. Algunos parece que sufrieron problemas irreversibles de visión). Se estrenó en EE.UU. en Navidades de ese mismo 1899.

Corto basado muy libremente en el retablo de Hyeronimus Bosch (¨El Bosco¨) ¨La tentación de San Antonio¨.

Méliès solía ocultar el logo de su productora Star Film (una estrella de 5 puntas) en sus películas como una especie de firma. En este caso se debe estar atento para verla: aparece perforando el primer fotograma de la película (00:04 en el presente vídeo).

Méliès solía ocultar el logo de su productora Star Film (una estrella de 5 puntas) en sus películas como una especie de firma. En este caso se encuentra en la base de la columna derecha del arco que ocupa el centro del escenario.

Méliès solía ocultar el logo de su productora Star Film (una estrella de 5 puntas) en sus películas como una especie de firma. En este caso se encuentra en la base de la columna derecha del arco que ocupa el centro del escenario.

Méliès solía ocultar el logo de su productora Star Film (una estrella de 5 puntas) en sus películas como una especie de firma. En este caso se encuentra en el pilar de la izquierda del arco que se encuentra en el centro del escenario.

- Dave Fleischer se negaba a realizar los dibujos de Superman, ya que cada episodio salía por un pastón (y supongo que la difícil experiencia de ¨Los viajes de Gulliver¨ lo había cansado). Pidió a Paramount una cantidad nunca vista en los cortos animados para disuadirles. Lo que no esperaba es que los directivos Paramount, confiando en el éxito de la franquicia y la maestría de Fleischer, aceptaran sin dudar un instante.

- Siendo fieles al cómic, Superman saltaba en lugar de volar. En Estudios Fleischer lo acabaron encontrando cursi y ridículo, así que pidieron a DC si podían cambiar la manera de ¨transportarse¨ de Superman. DC accedió a pies juntillas: desde entonces, y gracias al cine, Superman ha volado.

- Fue la principal influencia de Bruce Timm (creador de la despampanante Harley Quinn, ay omá que rica) para crear su particular estética basada en la sobriedad y sencillez de los dibujos Fleischer con la expresividad de las obras de su amigo John Kricafalusi, creador de Ren y Stimpy. A su vez, la influencia de Timm se ha dejado ver incluso en el anime japonés, en series como ¨Space Pirate Mito¨. Y, por cierto, el Superman de Fleischer es una de las series favoritas del maestro del anime, Hayao Miyazaki.

Contiene las únicas imágenes conservadas hasta la fecha de la película de 1930 ¨The Cat Creeps¨, que se da por perdida. Por tanto, además de tener su gracia, este corto tiene un importante valor documental.

El parecido con las películas de Meliès es tan patente aquí que en algunas compilaciones del genio francés en VHS apareció esta película bajo el nombre de ¨Sueños de un astrónomo¨ y fechada erróneamente en 1898 (opino que la confundían con ¨La Luna a un metro¨).

- Se estrenó dos veces en EE.UU., la segunda de ellas en un programa doble junto a un documental sobre cangrejos ermitaños.

El éxito de este corto fue tal que se llegó a estrenar en EE.UU., el 19 de diciembre de 1908.

El espejo está decorado con el logo de Pathé. Toma ya ¨product placement¨!

La luna no era más que la cara de un actor cubierta de espuma de afeitar. Otra demostración de lo mucho que conseguía Meliès con poco.