· En un artículo del “Washington Post“ se dijo que Ava DuVernay financió la película, en parte, con becas de la Ford Foundation.
· DuVernay dijo, en una entrevista para la Columbia Journalism School, que el actor que describe la escena de la piscina es un actor que había vivido algo parecido en la vida real. En el guión original, esta escena estaba narrada por Isabelle Wilderson (Aunjanue Ellis-Taylor).

· El título “Run Hide Fight“ hace referencia a las pautas cronológicas a seguir cuando se dispara. En primer lugar, hay que correr y, si no se puede, hay que esconderse. Si no se puede esconder, hay que luchar contra el tirador.
· Primer largometraje de The Daily Wire.

· Dennis Quaid canta la canción final: “I“ll Fly away“.
· Es la 3ª colaboración de Dennis Quaid con el director Sean McNamara tras “Soul Surfer“ y “Reagan“.
· Dennis Quaid y Heather Graham ya habían coincidido anteriormente en “At any Price“.

Se estrenó en Toronto dentro del festival TIFF en 2018.

· Debut de Jake Johnson como director.
· La escena del motel se rodó en el Hollywood Premiere Motel, el mismo que el de la 3ª temporada de la serie “Fargo“ y “Twin Peaks“ (2017).

· El director Luc Besson dijo que la idea de esta película se le ocurrió tras leer una historia sobre un niño de 5 años cuya familia lo encerró en una jaula. Besson imaginó el trauma que este niño debió haber soportado y su forma de superarlo.
· Se contrató a 15 adiestradores caninos y se contó con perros ya adiestrados para facilitar el rodaje y evitar pérdidas de tiempo. Antes del rodaje, Caleb Landry Jones pasó 3 días junto con los adiestradores para que se sintiera cómodo rodando las escenas con los perros.
· El compositor Éric Serra se mostró emocionado por esta película a pesar de ser un veterano.
· Se iba a estrenar a mediados de abril de 2023, pero la recepción positiva del mercado europeo fue positiva y esto hizo pensar a los distribuidores que sería mejor posponer el estreno a otoño de ese mismo año para que participara en varios festivales durante esa estación. Y así fue: compitió por el Premio Golden Lion en el Venice Film Festival de 2023.

La caravana fue construida por la Vixen Motor Company. Sólo se produjeron 587 ejemplares de este modelo entre 1986 y 1989.

· Tituss Burgess dijo que el papel que interpreta fue escrito originalmente para una mujer y se sintió muy honrado cuando el director lo llamó y le preguntó si podía interpretar este papel.
· Skye nunca usa la misma peluca 2 días seguidos.
· La barbería Pugsly“s Barbershop es un negocio popular en el distrito residencial de Kingston, Nueva York.
· Algunas de las escenas del aeropuerto fueron filmadas en el Aeropuerto Internacional de Albany en Albany, Nueva York.

· Representó a Argelia en la categoría de Mejor Película Internacional en la 92ª ceremonia de los Oscar en 2020.
· Ganó 3 premios Valois d“Or en el Angoulême Film Festival 2019.

· Esta película viene acompañada del cortometraje animado “Mooned“ (2023).
· Es la 4ª vez que Keegan-Michael Key pone voz a un pájaro tras “Angry Birds: La Película“ (2016), “Se armó el belén“ (2017) y “Toy Story 4“ (2019).
· Es la 3ª vez que Awkwafina pone su voz a un ave tras “Cigüeñas“ (2016) y “La Sirenita“ (2023).

Fue un éxito total en México: entre el 18 y el 21 de enero de 2024, fue vista por 1,9 millones de espectadores.

· Es la 17ª colaboración entre Luis Tosar y Luis Zahera, contando películas, , series y anuncios televisivos.
· El personaje de Arón Piper es ficticio, pero es una mezcla de varios personajes reales.

· Llegó a ser la película más vista en Corea del Sur: 17.6 millones de tickets fueron vendidos en todo el país.
· El set de rodaje, el vestuario y el armamento se diseñaron tras una exhaustiva investigación.
· Se construyeron 8 barcos, pero el resto fueron diseñados por ordenador.
· Varios extras sufrieron daños en el cuello debido a la armadura.

Bárbara Lennie hace referencia a un personaje a quien interpretó en otra de sus películas que padecía una enfermedad terminal: “La enfermedad del domingo“ (2018).

· El título original en alemán “Angst essen Seele auf“ es deliberadamente gramaticalmente incorrecto y se traduce literalmente como “El miedo se come el alma“. La forma alemana correcta sería “Angst isst die Seele auf“. Es una referencia directa al mal alemán de Ali.
· Se rodó en sólo 14 días.
· Ali se refiere a las dificultades a las que se enfrentaron los inmigrantes árabes “desde Múnich“. La historia está ambientada en esta ciudad; sin embargo, Ali usa la taquigrafía para un evento antes de que Múnich fuera sede de los Juegos Olímpicos de Verano de 1972 y el grupo terrorista Septiembre Negro asesinara a 11 miembros del equipo israelí.
· El director Rainer Werner Fassbinder tenía una relación con el actor principal El Hedi ben Salem durante el rodaje.

· Debut de John Lithgow.
· Basada en una novela homónima de Michael Douglas, que luego se supo que era el seudónimo de Michael Crichton y su hermano Douglas.

· Kirk Douglas se ganó su papel como debutante gracias a la ayuda de su antigua compañera de la escuela de interpretación Lauren Bacall, quien sabía que el productor Hal B. Wallis estaba buscando nuevos talentos.
· Primera película de Van Heflin tras los 3 años que sirvió al ejército aéreo de los Estados Unidos durante la II Guerra Mundial. Se encontraba en deuda con la Metro Goldwyn Mayer.
· El futuro guionista, productor y director Blake Edwards tiene un pequeño papel, aunque sin acreditar.

· Barbie es un 23% más grande que todo lo que hay en Barbielandia para imitar la escala desproporcionada en la que se producen las Barbies reales, así como sus conjuntos. Por eso, Barbie a veces parece demasiado grande para cosas como su automóvil.
· Ryan Gosling dijo que aceptó el papel de Ken después de ver el muñeco Ken de su hija tirado boca abajo en el barro junto a un limón aplastado. Lo envió a Greta Gerwig, diciéndole: “Seré tu Ken, su historia debe ser contada“.
· El compositor Mark Ronson escribió la canción “I“m just Ken“ en plan broma y grabó una demostración para Greta Gerwig sin esperar seriamente que se incluyera en la banda sonora. Sin embargo, a ella le gustó la canción, y, cuando la compartió con Ryan Gosling, él sintió con fuerza que debía interpretar a Ken.
· John Cena estaba desesperado por aparecer en la película y dijo que aceptaría cualquier papel. Cuando le ofrecieron el papel de Ken Mermaid, lo aceptó al instante.

· Uno de los supervivientes reales (Carlitos Páez) interpreta a su propio padre (Carlos Páez Vilaró).
· Representará a España en la categoría de Mejor Película Internacional en los 96 Premios Óscar de 2024.

· Primera colaboración entre Shahrukh Khan y el director Rajkumar Hirani tras intentar rodar “Munnabhai & 3 Idiots“.
· Su título inicial era “Return Ticket“ antes del estreno oficial del teaser en abril de 2022.
· Primera película de Rajkumar Hirani que no es producida por Vidhu Vinod Chopra.

· Aunque Sunny Sandler y Sadie Sandler ya habían trabajado con su padre Adam Sandler, este es su debut como actrices con él, pero tienen papeles secundarios.
· Adam Sandler vuelve a trabajar con Idina Menzel como marido y mujer tras “Diamantes en bruto“ (2019).
· Durante la fiesta del bat mitzvah, el personaje a quien interpreta Adam Sandler dice “We can sit with the Laminsoffs“. Los “Laminsoffs“ es un noombre muy común en todas sus películas.
· Rodada en Toronto, Canadá.

· Rodada en North Bay, Ontario, Canadá, en septiembre de 2017. Varias de las tomas se realizaron en la zona interior y exterior de la iglesia de St. Andrew“s United Church.
· Debut de Hattie Kragten.
· El nombre y apellido de Gabby Messinger está basado en 2 palabras: Gabby es diminutivo del nombre hebreo Gabrielle (Gavri“el es un arcángel de la tradición judía y cristiana) y “messenger“ es una traducción literal la palabra griega “angelos“.

· Su título original era “The Problem with Providence“.
· El rodaje tuvo lugar en Southport, estado de Carolina del Norte, entre el 9 de mayo y el 11 de junio de 2022.

· Los personajes principales representan a personas reales: Han van Meegeren, Joseph Piller, Johanna Oerlemans y Dirk Hannema. Sin embargo, la película frecuentemente se aparta de los hechos históricos:

- El vacío más importante es el juicio: de hecho, Van Meegeren pintó el marco al estilo Vermeer (“Jesús entre los médicos“) para el juicio, en presencia de testigos designados por el tribunal. De este modo, demostró que los otros presuntos Vermeers también eran falsos y fue acusado de falsificación y fraude, un delito mucho menor que el de colaboración con el enemigo. Por lo tanto, nunca fue condenado a muerte, sólo a un año de prisión.
- Joseph Piller arrestó a van Meegeren, pero no actuó como su abogado.
Van Meegeren fue encarcelado en mayo de 1945, liberado en enero o febrero de 1946 (después de terminar el cuadro mencionado anteriormente) y fue juzgado en octubre y noviembre de 1947. No estuvo detenido en el ático de la galería de arte Goudstikker, sino principalmente en el cercano cuartel general del Comando Militar.

- No firmó su libro para Hitler. Sin embargo, según el libro en el que se basa parcialmente la película, van Meegeren era un simpatizante fascista y envió una nota de admiración a Hitler en 1942.

- Hay muchas exageraciones sobre personajes y situaciones, en particular los métodos de Piller y Dekker, así como la disputa entre los militares y el Ministerio de Justicia.

· Los hijos de Piller se opusieron firmemente a la forma en que se retrataba a su madre en esta película, ya que no coincidía en absoluto con los hechos. En realidad, ella participó activamente en todo tipo de actividades de resistencia y ciertamente no era ninguna Mata Hari seduciendo al enemigo. También criticaron la forma en que se cuenta en la película la historia del desenmascaramiento del falsificador de Vermeer, Han van Meegeren. Fue diferente a lo que nos cuenta la película. Su padre descubrió por sí mismo cómo demostrar que Van Meegeren era un falsificador de arte.

· Es la 1ª película de Orion Pictures y la Metro Goldwyn Meyer en ganar el People“s Choice Award en el Toronto International Film Festival.
· Debut de Cord Jefferson como director.
· Basada en el libro “Erasure“ de Percival Everett.
· Aunque hay mucha música jazz en la banda sonora, ninguna canción es de Thelonious Monk, el apodo del protagonista.