Akihiro Tomikawa, que interpreta al hijo de Ogami Itto (Daigoro), solo interpretó a este personaje en su carrera como actor en la pantalla. Aparece como Daigoro en las 6 películas de “Lone Wolf & Cub“, y luego en “El Asesino del Shogun“ (1980), que incluye imágenes recortadas de las 2 primeras películas de la serie.

Es una producción polaco-alemana, pero fue rodada en Varsovia, Mazovia (Polonia).

Es una producción estadounidense, pero se rodó en Sofía (Bulgaria).

Tuvo su estreno mundial en el Festival de Cine de Cannes 2026, en una sección no competitiva, el 15 de mayo. Se estrenó en Apple TV el 29 de mayo de 2026.

· El exitoso sencillo de 1983 “Neutron Dance“ de The Pointer Sisters, que aparece en la banda sonora de esta película, también se incluyó en las bandas sonoras de “Superdetective en Hollywood“ (1984) y “Superdetective en Hollywood: Axel F.“ (2024), ambas protagonizadas Eddie Murphy.
· Según un comunicado de prensa del 23 de abril de 2024 emitido por un representante de Amazon MGM, varios miembros del equipo de filmación resultaron heridos en un incidente en el set de Atlanta el 20 de abril.
· Primer papel de Keke Palmersu como villana y antagonista.

Debut de Aleshea Harris como director y guionista de largometrajes.

· Del 19 de septiembre al 4 de octubre de 2022, el rodaje tuvo lugar en la pintoresca ciudad costera de Piran, Eslovenia. Los contratos con la ciudad para el alojamiento, el bloqueo de calles y la organización de un reparto y un equipo de 300 miembros se mantuvieron en secreto hasta unos días antes de la llegada.
· Irónicamente, en los Estados Unidos, a Mark Wahlberg no se le permite poseer un arma de fuego real de ninguna manera debido a una condena por delito grave por agresión en un ataque contra un vietnamita en Boston en 1988.
· En Londres, la acción tiene lugar fuera del teatro donde se proyecta el musical “Matilda“. Luego, la acción pasa al teatro, pero la canción y la escena que interpretan los niños no son de este musical; la canción que cantan es “I won“t grow up“ de Peter Pan.

Hay una serie con el mismo título que esta película sobre una mujer que es miembro del Bomb Squad.

El título “Burning ambition“ se inspiró en la historia de Moisés y la zarza ardiente en la Biblia.

· El comediante Maccio Capatonda, que interpreta al piloto campeón de carreras Denis Fabbri, creó un tráiler cómico falso en el que se presentaba como la estrella principal de la película, «interpretando» todos los papeles, como parte de la campaña de marketing de la película. El tráiler falso obtuvo más visitas y “me gusta“ que el real.
· Segunda película en la que Pietro Castellitto forma parte de una banda de inadaptados en la Italia de la II Guerra Mundial tras “Freaks out“.
· Es la 2ª vez que Filippo Timi participa en una película sobre Mussolini tras “Vincere“ (2009), en la que interpretó al propio Duce, y también a su hijo ilegítimo.
· El personaje de Achille Borsalino está inspirado en Achille Starace, el destacado secretario general del Partido Fascista (1931-39) que estuvo junto a Mussolini y Clara Petacci. En la película, se menciona que Borsalino intentaría escapar con el Duce y Clara, pero su destino era morir junto a ellos.

Tyler Jon Olson ya trabajó anteriormente con Lydia Hull en “Heist“.

· Los primeros 9 minutos son una toma continua coreografiada que comienza con un primer plano de la llama de una vela, con juramentos de lealtad y un duelo y termina con el lanzamiento de una catapulta contra un castillo.
· Deja las cosas claras sobre algunos hechos que habían sido cambiados para “Braveheart“ (1995). El rey Eduardo I vivió varios años después de la muerte de William Wallace. Ni Robert the Bruce ni su padre estuvieron implicados en la traición de Wallace. De hecho, Robert había estado liderando una larga campaña que lo llevó a enfrentarse a los ingleses en Bannockburn, que culminó con una victoria decisiva.

Fue rodada en Lisboa.

Es una de las más de 700 producciones de Paramount, filmadas entre 1929 y 1949, que se vendieron a MCA/Universal en 1958 para su distribución televisiva, y desde entonces han sido propiedad de Universal y están bajo su control. Sus primeras presentaciones televisivas tuvieron lugar en Seattle el 8 de octubre de 1958 en KIRO (canal 7) y en Boston el 10 de octubre de 1958 en WBZ (canal 4), seguidas de Omaha el 6 de enero de 1959 en KETV (canal 7) y en Chicago el 16 de enero de 1959 en WBBM (canal 2); en Asheville, se emitió por 1ª vez el 6 de junio de 1959 en WLOS (canal 13), en Grand Rapids el 7 de agosto de 1959 en WOOD (canal 8).

· Fue filmada en la isla de Corfú (Grecia).
· El castillo de Chlemoutsi, que se encuentra en la región de Elis (Ilía) en el Peloponeso occidental, aparece en la película como el palacio de Ulises.
· Tras casi 30 años, Ralph Fiennes y Juliette Binoche vuelven a coincidir tras “El paciente inglés“ (1996).

Era ilegal filmar sobre un robo a un banco en Suiza, así que el director Marco Vicario usó un guion falso cuando filmaba frente a «Credit Suisse» en Ginebra.

Luc Bendza se graduó en la prestigiosa Universidad de Deportes de Beijing y es considerado un experto de renombre mundial en artes marciales chinas.

· Los disfraces de la película se subastarán en beneficio del Comité para la Protección de los Periodistas, una organización sin fines de lucro que promueve la libertad de prensa a nivel internacional.
· La razón por la que la secuela duró 20 años en rodarse fue que Meryl Streep prefiere no hacer ninguna secuela de su propia obra. Su única excepción fue “Mamma mia! Una y otra Vez“ (2018), que se estrenó 10 años después de la original y solo estuvo de acuerdo si su papel se reducía. Pasaron muchos años de negociación y ofertas salariales antes de que Streep se comprometiera con esta secuela, y en los años transcurridos desde entonces, ella, Anne Hathaway y Emily Blunt decían que era poco probable que se produjera esta secuela.

· La flagelación del capitán Clark ocupa el puesto 96 en el libro “Lash! Las 100 Grandes Escenas de Hombres Siendo Azotados en las Películas“. Sin embargo, este tipo de flagelación no ocurre en la novela en la que se basa esta película.
· El guionista Borden Chase afirmó que esta película se planeó para lanzar al estrellato a John Wayne y que fue necesaria una amplia reescritura para dar cabida a Gregory Peck en el papel principal. Habló despectivamente del trabajo de Peck en la película.
· Primera de las 3 películas coprotagonizadas por Gregory Peck y Anthony Quinn, seguida de “Los cañones de Navarone“ (1961) e “Y llegó el día de la venganza“ (1964).

· Michael Showalter y la directora Anne Hathaway anteriormente trabajaron en “La Idea de Tenerte“ (2024), otra adaptación de libro a película.
· La fotografía principal comenzó en febrero de 2025, con Hathaway y Hartnett rodando en localizaciones de la ciudad de Nueva York. Johnson comenzó a filmar sus escenas al mes siguiente.
· Anne Hathaway, Josh Hartnett y Dakota Johnson han aparecido en adaptaciones de cómics: Hartnett en “Sin City“ (2005), Hathaway en “El caballero oscuro: La Leyenda Renace“ (2012) y Johnson en “Madame Web“ (2024).

· Con la excepción de Marjorie Stewart (que estuvo casada con March-Phillips), ninguno de los agentes británicos mencionados sobrevivió a la guerra. Anders Lassen era del KIA durante la Operación Roast. March-Phillips murió durante la Operación Aquatint. Appleyard se perdió después de que su aeronave fuera declarada desaparecida en el mar Mediterráneo a mediados de 1943.
· Eiza González tuvo que aprender a hablar y cantar en alemán, italiano y francés.

· Es la 3ª película en la que Steven Seagal y Byron Mann hacen equipo tras “Belly of the Beast“ y “A Dangerous Man“.
· Pretendió ser una secuela de “A Good Man“ (2014), que era una secuela de “Ejecución Extrema“ (2013), en la que Steven Seagal también interpreta a John Alexander.

Se rodó en 21 días con un presupuesto de un millón de dólares. El rodaje no estuvo exento de problemas, ya que el equipo se enfrentó a lluvias torrenciales el 2º día de rodaje.

Miramax compró los derechos estadounidenses para filmar esta película hace varios años. Al parecer, el director Quentin Tarantino estaba interesado en dirigir un remake. Poco después de esto, el director japonés Takeshi Kitano creó su propia versión actualizada de la serie, “Zatoichi“ (2003), que se estrenó en cines y DVD en los Estados Unidos a través de Miramax. El futuro de la versión de Tarantino es incierto.

La empresa Eelume que aparece en la película existe en la vida real, y sus robots submarinos con forma de serpiente son productos reales.