- Estrenada en 1958 con 95 minutos de metraje frente a los 112 del montaje de su director que finalmente pudieron recuperarse en una versión posterior.

- Estrenada en 1980 , que redujo los 219 minutos de la versión del director a 149 minutos , en 2012 se recuperó la versión de Cimino con 217 minutos de metraje.

- Fue brutalmente mutilada en su estreno en Estados Unidos , en los cines españoles se pudo ver en en forma de dos películas , con una primera y una segunda parte.

- Recortada desde 229 minutos a 139 minutos para poder estrenarla en Estados Unidos en un solo pase . La película fue recuperada en su totalidad en un metraje extendido de 250 minutos que finalmente ofrece la verdadera visión de su director.

- Para poder rodar la secuencia de la jirafa que aparece en el trailer , se tuvo que cerrar una autopista de peaje , por lo que Warner extendió un cheque de 10.000 dólares por día de rodaje , para contrarrestar las pérdidas del día. Aun así , a la gente de Orange County no les gustó demasiado la idea , por lo que el estudio hizo un anuncio agradeciéndole su paciencia.

- Ante las dificultades económicas que supondría rodar en Moscú , la filmación se trasladó a la capital de Hungría , Budapest. Se usó un campo de entrenamiento militar cercano a la ciudad de Hajmáskér para rodar algunos tiroteos con munición real , mientras que algunas de las escenas peligrosas con vehículos se llevaron a cabo en el Hungaroring , el circuito de formula 1 que se encuentra en Mogyoród , muy cercano al centro de Budapest.

- Una persecución automovilística a través de Moscú s, se tardo 78 días en rodarse , para lo cual se contrato en exclusiva a los presentadores del programa británico sobre el mundo del motor Top Gear.

- Durante el rodaje de una secuencia de acción aérea , se prendió fuego en un edificio de Budapest , pero nadie saló herido.

- Es la primera entrega de la franquicia que se proyecta en formato IMAX.

- Jeff Bridges se puso el parche en el ojo derecho por que se sentía más cómodo

- Se hizo mucho hincapié en la vocalizacion de su protagonista masculino Jeff Bridges. Acerca de su decisión de no dejar que las palabras terminen , o que estas sonaran combinadas con todo tipo de murmullos. Pero todo fue consciente de su protagonista principal.

- La película se rodó en escenarios naturales de Nuevo México y Tejas.

- Sus secuencias de batallas se rodaron con tan solo 150 extras y una grúa que se desplazaba por 3 kilómetros de carretera.

- Se rodó en exteriores de Hunstville , en el estado de Texas , y en la zona de Austin. También se construyeron algunos escenarios , como la localidad ficticia de Noodle , en la que recalan los personajes.

- El rodaje se realizó con la cámara RED . lo último en tecnología de alta definición en aquel momento , puede filmar con poca luz adicional y da casi la misma calidad que le película de 35mm.

- El gobierno americano prohibió que se rodara en Cuba , se rodó en México , Puerto Rico , en el edificio de las Naciones Unidas en Nueva York y en distintos lugares de España.

- Las dos primeras candidatas fueron Emma Thopson y Kristin Scott Thomas. Ambas rechazaron el papel.

- Jodie Foster cobró 15 millones de dolares por interpretar a Ana.

- La película tenía inicialmente un presupuesto de 66 millones de dolares , el presupuesto se vio incrementado en 75 millones como consecuencia de un fallido intento de rodarla en auténticos exteriores de Tailandia. Las autoridades tailandesas mantuvieron en vilo a los responsables de la película durante meses , hasta que un comunicado denegó el permiso alegando que la versión musical de 1956 mostraba una imagen bufonesca del rey Mongkut.

- El rodaje de exteriores al final fue trasladado a Malasia , donde la diseñadora de producción Luciana Arrighi llevó a cabo una labor magistral.

- Jodie Foster en su afán de ser perfeccionista la llevó a darle tratamiento de majestad a Chow Yun Fat , desde el primer día de rodaje incluso en los momentos de descanso. El actor no podía dejar de reírse cada vez que lo hacía.

- La imposibilidad de rodar en el palacio real de Bangkok en Tailandia no asusto a Luciana Arrighi , quien visitó el autentico palacio en diversas ocasiones y , con el debido asesoramiento de especialistas y técnicos tailandeses , afrontó el reto de recrear en Malasia el palacio real con todo lujo de detalles. Un equipo de construcción se encargó de levantar una réplica del palacio siamés que ocupaba 28.000 mil metros cuadrados.

- Jenny Beavan se ocupo de vestir a los personajes de Ana y el monarca siamés como a las 23 esposas , las 43 concubinas y sus 58 hijos y a los 2.000 extras que fueron empleados en diversas secuencias de masas. Se gastaron 16.000 metros de tela tailandesa de algodones toscos , sedas naturales y tejidos estampados empleados para crear las tradicionales sarongs tailandesas. También se vistieron a 19 elefantes que aparecen en la película incluyendo el diseño de sus howdahs o sillas de montar.

- El director quería a Elisabeth Taylor , que tenía la misma edad del personaje ( 18 años ). Pero Liz se había casado y estaba de luna de miel , aparte la Metro no la quería ceder.

- También se pensó en Ginger Rogers , pero su posesiva madre se negó por el pretendido carácter pro comunista de la película.

- El representante de Jennifer Jones realizaba constantes reclamaciones a la Paramount exigiendo mayores ingresos cada vez que se alargaban las horas de rodaje.

Jennifer Jones ocultó que estaba embarazada por miedo a que no le diesen el papel si lo comentaba.

- El rodaje de la película se inició el 21 de agosto de 1950 y tuvo que hacerse deprisa y corriendo porque Laurence Oliver tenia que estar a Landres a principios de noviembre.

- Goldwyn compró un esbozo de unas páginas sobre la vida del juez Roy Bean, Era una historia muy simple donde no aparecía para nada el personaje de Gary Cooper.

- Gary Cooper se negó rotundamente a hacerla ya que intuía que el mejor papel era el de Walter Brennan. Goldwyn tuvo que amenazarle con llevarlo a los tribunales para que el actor aceptase resignado. Fue un asunto que dio mucho que hablar entre los actores y se puso de manifiesto el poderío , la prepotencia y falta de humanidad de los productores.

- Walter Brennan fue quien introdujo el detalle del cuello dislocado del juez Bean , que necesita de un golpe seco para volver a colocarse en su sitio. Brennan había investigado la vida real del juez y había descubierto que una vez llegaron a colgarle realmente en la horca salvandose de puro milagro, por lo cual era lógico que tuviese el cuello desviado.

- El forastero se rodó cerca de Tucson , Texas. Se hizo en tan solo cuatro semanas y con un coste de un millón de dolares , un holgado presupuesto que permitió recrear con gran autenticidad la atmósfera de una ciudad fronteriza, construyéndose incluso una réplica del Gran Ópera House de Fort Davis , donde transcurre el desenlace y empleando 7.000 cabezas de ganado en las escenas mas espectaculares.

- El rodaje no fue fácil , primero por las condiciones meteorológicas , se empezaba muy temprano con nieve y al mediodía hacía un calor horroroso.

- Wyler quería rodar en escenarios naturales , en los pantanos de Yorkshire. También pidió que el reparto fuese absolutamente británico. En el reparto se salió con la suya , pero no pudo sacar las cámaras fuera del estudio. Goldwyn envió un equipo de filmación a Inglaterra para que filmasen las imagines de lo que quería Wyler.

- Los decorados de esas filmaciones se construyeron en Conejo Hills , en el Valle de San Fernando , donde se hizo una perfecta simulación. Para que no faltase de nada , hizo importar vegetación auténtica que le costó una verdadera fortuna y le trajo grandes problemas con el departamento de agricultura.

- En la película aparecen muchos animales no hubo problemas de ningún tipo excepto con los patos. El granjero que los proporcionó les corto las cuerdas vocales para que sus cuac cuac no interfirieran con los diálogos de los actores. En lugar de silenciarlo , el departamento de publicidad de Goldwyn se vanaglorió de la manera ingeniosa como lo habían resuelto. Hubo una violenta reacción de las sociedades protectoras de animales inundando los periódicos de cartas de protesta.

- David Niven aceptó únicamente participar en la película por la amenaza de suspensión que le caería por negarse.

- Merle Oberon en la escena en que Cathy corre en medio de una tempestad para evitar que Heathcliff escape a caballo , la obligaron a correr delante de unos ventiladores y de unas mangueras que arrojaban agua helada. Después de varias repeticiones , la actriz se rompió físicamente , ahogándose y vomitando. Se la tuvo que ingresar en un hospital y se paralizó el rodaje unos cuantos días , provocando perdidas de miles de dolares. Al ingresar y negarse a trabajar en esas condiciones , Goldwyn hizo poner calentadores al agua para que saliese templada de las mangueras.

- Goldwyn obligó a cambiar la época en que transcurre la historia. Se pasó de finales del siglo XIX a 1841 simplemente porque Goldwyn quería lucir los brazos y el escote de Merle Oberon.

- Dead End nació como obra teatral , estrenadose en Belasco Theatre de Broadway durante varias temporadas con un total de más de 700 representaciones.

- Pocas semanas después Samuel Goldwyn compró los derechos por 165.000 dolares.

- Samuel Goldwyn dio ordenes muy concretas al guionista para que hiciese cambios que redujesen los problemas con las normas del Prodution Code. Le ordenó que diera mas protagonismo al personaje de Drina , una chica obrera y sencilla , destacando su honestidad personal pero reduciendo su sindicalismo. Hizo cambiar de arriba abajo el personaje del arquitecto , quien no debería ser un hombre lisiado y desilusionado sino un ejemplo de luchador que quiere cambiar la sociedad donde vive.

- El lenguaje fue menos real en el cual se suprimieron las referencias a la marihuana , eliminaron una escena donde aparecían cucarachas , tambien se suprimió cualquier referencia a diferencias raciales.

- Sylvia Sidney tenía contrato con Walter Wanger. Goldwyn la consideraba ideal para el personaje , la cesión le costó 75.000 dolares.

- Wyler quería rodar en escenarios naturales para darle la máxima autenticidad. Goldwyn no se lo permitió , para compensar al director le aumento el presupuesto 300.000 dolares mas.

- Sylvia Sidney no empezó muy bien , estando en una tienda se cayó y se dio un golpe contra una mesa. En el hospital le dieron varios puntos de sutura , le vendaron la cara y le pusieron un parche en el ojo. Aun así acudió al ensayo. Wyler la trató despectivamente. El inicio del rodaje se suspendió durante dos meses.

- Según la actriz , Wyler la siguió tratando sin ninguna consideración. La hizo llorar muchas veces y le creó una depresión que , al finalizar el rodaje , Sylvia pensó muy seriamente retirarse del cine. Wyler acostumbraba a decirle que por 150 dolares a la semana podría conseguir una actriz mucho mejor que ella.

- The Children´s Hour , una obra teatral que ya llevaba más de 600 representaciones en Broadway y cuyos derechos había comprado Samuel Goldwyn por 50.000 dolares con unas condiciones un poco extrañas.

- Obligado por la oficina Hays , Samuel Goldwyn no podía utilizar el titulo original ni publicitarlo con la película , ni tampoco decir públicamente que había comprado la obra. Y ademas sabia que no le aceptarían nunca el lesbianismo , directo o sugerido de las dos protagonistas.

- Por la noche el día del estreno se recibieron amenazas de intervención de la policía , pero finalmente no se materializaron.

- La Universal obligó a William Wyler a que dirigiera la película , se pretendía que fuese el vehículo perfecto para el lanzamiento definitivo de Margaret Sullavan como estrella.

- El rodaje se inició en octubre de 1934 sin un guión completamente terminado , porque no se tenia clara la evolución del personaje femenino. Tardó en completarse 64 días.

- El carácter de Margaret Sullavan provocó serios problemas y atrasos , cuando se tenían que repetir escenas y no estaba de acuerdo , se las arreglaba para desmaquillarse o estropearse el vestido de la manera que no se cumpliesen los plazos establecidos.

- Estas diferencias obligaban a reescribir constantemente sus escenas porque Wyler no quería tener problemas con el estudio.

- Pocos días después de acabar el rodaje , el 15 de diciembre de 1934 , Wyler decidió dejar definitivamente a Universal.

- La primera idea del estudio y del director fue elegir a Paul Muni , pero el actor rechazó el papel temiendo ser encasillado como actor judío.

- Fue finalmente John Barrymore el protagonista elegido a pesar de las reticencias de Rice ( autor de la obra ). Cobró 25.000 dolares a la semana por un trabajo de dos semanas , aunque al final se alargó a tres y media , porque el actor no se sabia sus diálogos.

- Rice pensaba que el actor estaba ya en el declive de su carrera. En una de sus escenas tuvieron que hacerse hasta 56 tomas.

- Para Wyler trabajar con Barrymore era un verdadero reto. En muchas ocasiones era imposible situarle frente a cámara y se tuvo que contratar a un ayudante exclusivo para asegurar el raccord de su vestuario y maquillaje. Barrymore retrasó tanto el rodaje que el Wyler estuvo a punto de ser despedido.

- El personaje de Tom Brown había sido creado en 1857 por el novelista británico Thomas Hughes con su novela Tom Brown´s School Days.

- El Tom Brown de la película de Wyler está inspirado en los trazos principales en el de la novela de Hughes , en cuanto un muchacho se ve obligado a luchar , ahí terminan las similitudes.

- Para Wyler no fue una película importante , para la Universal formaba parte de una estrategia empresarial de lavado de imagen y también de oportunismo comercial. Con los valores morales presentes en la película , el estudio quería contrarrestar la oleada de los llamados gin-and-jazz pictures que ofrecía una patética imagen de la juventud norteamericana.

- Wyler decidió familiarizarse con el tema viviendo en la misma academia de sus personajes. Pasó 15 días completos durmiendo , comiendo y conviviendo con los cadetes , dándose cuenta de la rígida disciplina.

- Se enteró que los veteranos gastaban pesadas bromas a los novatos y se las ingenió para presenciar algunas de ellas. Utilizó una en la película , novatos desnudos encadenados y golpeados por veteranos , pero el superintendente de la academia , el general L. R. Gignilliat , que tenía derecho a la aprobación final , obligó a suavizarla notablemente.

- El director se pasó el plazo de rodaje estipulado y recibió la correspondiente bronca del estudio.

- En esta película debutaron dos jóvenes de 19 años Tyrone Power y Alan Ladd.

- El director comenzó a trabajar por primera vez en el guión 15 antes de comenzar el rodaje.

- Era la primera vez que la Universal hacia una película sonora en exteriores y también el primer film sonoro cien por cien.

- El rodaje se realizó en el desierto de Mojave y en el Paramint Valley en los limites del Valle de la Muerte , lugares famosos por su altisimas temperaturas.

- Los métodos personales del director chocaron frontalmente con los dirigentes del estudio. Alguien informo que Wyler no empleaba el numero necesario de focos y que los rostros de los actores eran excesivamente sombríos. También se le reprochaba que no se ajustara exactamente a los diálogos que habían sido aprobados.

- Para curarse en salud el director rodó dos versiones , la oficial y la suya propia , sabiendo que los dirigentes le vigilaban estrechamente.

- Al actor Charles Bickford no le gustaba que el director le dijese lo que tenía que hacer. El actor quería dejar su rifle de manera determinada y Wyler quería que lo hiciese de otra. Para no complicar las cosas , el director aceptó finalmente el punto de vista del actor pero en lugar de firmarle a él , filmó las huellas de sus botas en las arenas del desierto que pisaba.

- El presupuesto fue de 723.800 dolares.

- A veces Orson Welles desafiaba a las autoridades de la RKO , rodando planos con la pretensión de que son pruebas o negándose a trabajar cuando los responsables del estudio se presentaban en el plató.

- Welles impondría un ritmo de trabajo intenso , multiplicando las horas extraordinarias , rodando a veces por la noche , hasta 24 horas seguidas.

- El poderoso grupo mediático de William Randolph Hearts , que ha visto en el retrato de Kane un ataque frontal contra su fundador , intentó impedir su estreno llevando a cabo una campaña de intimidación contra RKO que amenaza con extender por todo Hollywood. Sus periódicos no mencionaron el estreno de la película y algunos circuitos de salas renuncian a programarla por miedo a las represalias.

- El rodaje tuvo lugar en Nuevo México. Empezó el 23 de octubre de 2006 y terminó el 20 de enero de 2007.

- El presupuesto fue de 55 millones de dolares.

- Ambas películas están basadas en el relato de Elmore Leonard , publicado en la revista Dime Western en 1953. La historia fue reeditada en 2004 en la colección The Complete Western Stories Of Elmore Leonard , donde ocupa tan solo 15 páginas.

. En un principio la productora iba a ser Sony Studios , a través de Columbia Pictures , pero eso fue cuando Tom Cruise estaba interesado en el guión. Tan pronto como éste se desentendió del proyecto . los directivos de la empresa dijeron que no.

- Eric Bana rechazó el papel de Dan Evans.

- Antes de que la novela de David Ignatius en la que basa la película fuera publicada , los directivos de Warner Bros , adquirieron sis derechos para su adaptación.

- Russell Crowe antes de aceptar el papel exigió cambios en el guión. Engordo 20 kilos para dar vida a su personaje.

- El rodaje empezó el 5 de septiembre de 2007 , terminando en diciembre de ese año. Tuvo lugar en Washington y sus alrededores ( que hicieron las veces de Amsterdam , Manchester y Munich ). La intención inicial de Ridley Scott fue filmar en Dubai , pero el consejo nacional de los medios negó los permisos adecuados debido a la naturaleza de la historia.

- Diane English logró convencer a New Line Cinema para que se hiciera con los derechos de Mujeres. En un principio Julia Roberts , Meg Ryan , Blythe Danner , Marisa Tomei y Candince Bergen aceptaron intervenir en la película que iba a ser dirigida por James L. Brooks. Pero las dos primeras no se pusieron de acuerdo a la hora de decidir a que personaje dar vida ( las dos querían ser Mary ) , lo que retrasó el inicio del rodaje. Unos meses después Julia Roberts se desentendió de la película y Brooks apostó en hacer otro film , lo que desencadeno que los productores retiraran el presupuesto.

- Mick Jagger a través de su productora Jagged Films aceptó financiar el proyecto.

- El presupuesto fue de 16.5 millones de dolares.

- Una vez acabada la filmación . la distribuidora Picturehouse fue cerrada por su propietaria , Warner Bros. Los dirigentes del estudio le echaron un vistazo a la película y decidieron que no se iban a gastar un duro en su promoción.

- La periodista de Internet Nikki Finke criticó a tales ejecutivos , calificándolos de machistas. Al final , Warner apoyó la campaña de promoción. El resultado fueron solamente 10 millones de dolares en su primer fin de semana , frente a los 57 de Sexo en Nueva York

- Rodada en 29 días , principalmente en Vancouver , con dos días en Seattle.

- Dado el pequeño presupuesto ( 8 millones de dolares ) , se toparon con infinidad de problemas acerca de cuantas eran las calles que podrían cortar y que localizaciones podrían tener. En muchas ocasiones ocupaban una calle , la única que se podían permitir , rodando varias escenas distintas con varios actores , pretendiendo que eran localizaciones distintas. Rodaban una escena calle arriba y otra escena distinta calle abajo y luego dos escenas en rincones distintos y opuestos.

- Como disponían de pocos extras decidieron rodar mayoritariamente con objetivos de focal larga. Se deshicieron de los grandes angulares porque de lo contrario se habría visto que solo disponían de 50 extras haciendo las veces de 500.

- Para algunas de las más intensas escenas de masas , decidieron rodar con la nueva cámara Arri Super16mm con el fin de disponer de la máxima movilidad gracias a la ligereza de la misma y al tiempo obtener mayor grano que en cierto modo no desentonara con la calidad de video Beta SP de las imágenes de archivo.