A estas alturas poco nuevo se puede decir porque es una de esas pelis que ya todo el mundo ha comentado mil veces, pero aun así sigue funcionando muy bien cuando la ves. Mezcla bastante bien la parte de guerra con el lado más personal del personaje principal y eso hace que no sea solo batallas sin más. La interpretación del actor protagonista es lo que más pesa, se nota que se metió de lleno en el papel y prácticamente se come la pantalla, cuesta imaginar a otro en ese rol. La historia está bien llevada, con momentos más reflexivos que ayudan a entender al personaje y su forma de pensar, y por eso se siente bastante completa.

Se entiende perfectamente que ganara premios porque es una película sólida y muy recomendable si te gusta el cine bélico clásico.

Sobre el papel tenía todos los ingredientes para funcionar como thriller de espías oscuro y entretenido: persecuciones, conspiraciones, viajes, secretos peligrosos… todo lo típico del género. El problema es que nada de eso termina de encajar. Es como si hubieran reunido buenas ideas pero sin saber muy bien cómo unirlas, y al final la historia avanza a trompicones, sin que quede claro por qué lo que ocurre debería importarnos demasiado.

Los personajes hablan lo justo y necesario, casi como si estuvieran recitando información básica en vez de mantener conversaciones reales. Falta tensión, falta emoción y falta un poco de alma. Se agradece que el reparto resulte agradable de ver y que la acción esté rodada con cierta solvencia, pero ni siquiera eso logra salvar la sensación general de desconexión. Además, el sonido y la música no ayudan nada: todo suena extraño, poco integrado y hasta confuso, lo que termina restando fuerza a las escenas que deberían ser más intensas.

Al final se queda en una película que apunta maneras pero no llega a concretar nada. Mucho movimiento, muchas persecuciones y muchos elementos típicos del género… pero sin ese pegamento que haga que todo funcione como un conjunto. Se ve sin sufrir demasiado, pero también se olvida con la misma rapidez.

No es un noir clásico de los de toda la vida, pero sí tiene ese aire oscuro y tramposo que engancha. Más que un robo al uso, la historia va por el terreno del engaño y las manipulaciones, con personajes que se mueven por interés propio sin necesidad de liarse a tiros todo el rato. Eso le da un tono distinto, más calmado pero igual de tenso, donde todo depende de las decisiones y secretos de cada uno.

Lo mejor de la peli es cómo construye a sus personajes. Nadie hace cosas porque sí o porque el guion lo necesite, cada uno actúa según su forma de ser, con sus debilidades y sus malas intenciones. La chica protagonista no es la típica femme fatal segura de sí misma, más bien parece atrapada en una situación que le supera y eso la hace más interesante, incluso cuando manipula a otros. Los secundarios cumplen bien y hay giros suficientes para mantener la intriga.

Casi todo sucede en interiores y eso crea una sensación de encierro bastante lograda. No es una película de acción, va más de miradas, tensión y diálogos, así que necesitaba buenas actuaciones y por suerte las tiene. Quizá no sea un noir perfecto, pero demuestra que este tipo de historias aún funcionan si se hacen con cabeza. A mi me sorprendio bastante para bien.

Me dejó bastante frío y tampoco tengo claro qué quería contar exactamente. Va soltando temas históricos y nombres importantes pero los deja ahí, como si diera por hecho que ya sabemos todo, y al final no profundiza en nada. Si la intención era centrarse en el político ambicioso, tampoco termina de desarrollarlo bien. Se nota que el asunto es demasiado grande y complejo para el tiempo que le dedican y se queda todo a medias.

Además, habiendo leído bastante sobre las declaraciones reales, chirrían bastantes cosas. Se nota que han escogido frases sueltas que encajan con la idea que querían vender, pero sin todo el contexto. Algunas situaciones están simplificadas o directamente exageradas para que encajen mejor en la narrativa. La sensación que me dio es que buscaban un culpable claro y ya está, cuando en realidad el tema fue mucho más matizado. Al final parece más un intento de señalar con el dedo que de explicar lo que pasó, y eso me terminó decepcionando bastante.

“El primer día de mi vida“ es una película que te agarra desde el principio y no te suelta. Es una historia sobre segundas oportunidades, sobre esos momentos en los que la vida se nos hace demasiado difícil y todo parece perdido. Aquí, cuatro personas desesperadas se cruzan con un extraño hombre que les ofrece una semana para ver qué pasaría si ya no estuvieran en el mundo. ¿Les cambiará eso la vida? ¿Descubrirán lo que aún tienen por vivir? La película toca temas profundos como el suicidio, la soledad y el dolor, pero lo hace con un enfoque sensible y lleno de esperanza.

El protagonista de esta historia es Toni Servillo, que interpreta a un personaje misterioso que parece ser un “ángel“ caído, dispuesto a darles a los demás una segunda oportunidad. A lo largo de la película, va recogiendo uno a uno a los personajes: una policía rota por la muerte de su hija, una gimnasta que ya no puede caminar, un hombre que se siente solo a pesar de tener éxito, y un niño que sufre bullying. Cada uno de ellos tiene un motivo para querer abandonar, y Servillo se convierte en su guía hacia una vida nueva, aunque sea solo por unos días.

La cinta, dirigida por Paolo Genovese, se siente como una especie de cuento moderno, con algo de realismo mágico. A veces, la historia puede parecer un poco predecible, pero eso no le quita el poder que tiene de hacernos reflexionar sobre lo que realmente importa. Los momentos de humor negro ayudan a aligerar el tono, pero la película nunca pierde de vista lo importante: hacernos pensar en cómo vivimos, en lo que dejamos atrás y en lo que podemos todavía cambiar.

Al final, “El primer día de mi vida“ no solo es una historia sobre personajes buscando un motivo para vivir, sino también una invitación a mirarnos a nosotros mismos y pensar en nuestras propias segundas oportunidades. A través de sus personajes y la manera en que enfrentan sus demonios, el filme nos hace recordar que siempre hay algo por lo que vale la pena seguir luchando. Y, aunque tiene un estilo un tanto comercial, logra dejar una huella emocional, recordándonos que a veces, todos necesitamos un empujón para redescubrir la belleza de la vida.

“Camp3ón“ es una historia que toca la fibra. Dylan, un niño loco por el fútbol, ve cómo su vida da un giro radical cuando un accidente lo deja en silla de ruedas. Pasar de ser el crack del equipo a no poder jugar es un golpe durísimo, y más a su edad. Pero en lugar de rendirse, se aferra a su sueño como puede. Con la ayuda de su ídolo Soufiane Touzani, que aparece en su imaginación para darle ánimos, y su propio ingenio, busca la manera de seguir en el juego. La peli no se recrea en el drama ni en la lágrima fácil, lo que se agradece, y en su lugar apuesta por la lucha, la amistad y la superación.

Dylan es un personaje con carisma, interpretado con mucha naturalidad por Maik Cillekens, y su energía es contagiosa. Sin embargo, la historia tiene momentos que se sienten poco creíbles, especialmente en el desenlace. Además, aunque plantea temas interesantes como la inclusión en el deporte y el verdadero significado de competir, no los desarrolla demasiado y deja que el espectador saque sus propias conclusiones. En resumen, es una peli bonita, con buen ritmo y mensaje positivo, pero sin llegar a ser memorable.

Bastión 36 es un thriller policial francés que no se anda con rodeos. La historia sigue a Antoine Cerda, un policía duro y algo perdido que, después de ser expulsado de su unidad, decide investigar por su cuenta los asesinatos de varios compañeros. La película te mete de lleno en un París sombrío, sin glamour, donde la corrupción y el crimen parecen estar por todas partes. El director, Olivier Marchal, tiene experiencia en el mundo de la policía y lo refleja con realismo, mostrando un mundo tenso, sucio y lleno de conflictos, tanto dentro de la ley como fuera de ella. A pesar de un arranque prometedor, que engancha con acción y misterio, la trama se va volviendo algo más confusa y lenta hacia la mitad.

Aunque Bastión 36 destaca por su atmósfera cruda y realista, especialmente en las escenas violentas, el ritmo se pierde un poco y la historia no mantiene la misma intensidad todo el tiempo. Los personajes no terminan de conectar del todo, y aunque la película tiene momentos interesantes, no llega a explotar todo su potencial. Aun así, tiene algo que atrapa, especialmente para los que disfrutan de thrillers oscuros y pesados, aunque queda claro que le faltó un poco más de chispa para ser realmente memorable.

El colibrí es una de esas películas que nos atrapan poco a poco, como si fuéramos testigos de una vida que se despliega lentamente ante nosotros. Marco Carrera (Pierfrancesco Favino), el protagonista, nos invita a seguir su recorrido desde su juventud hasta la madurez, pasando por amores, desamores, pérdidas y la constante búsqueda de sentido. Todo esto se desarrolla en una hermosa casa frente al mar, que se convierte en el escenario perfecto para un drama que, sin prisas, va desnudando la complejidad de la vida y las decisiones que tomamos. A través de sus recuerdos, la película nos lleva a una nostalgia palpable, pero no se trata de una melancolía vacía, sino de un viaje hacia la aceptación de los propios errores y aciertos.

La dirección de Francesca Archibugi captura esa esencia del cine italiano que sabe mezclar belleza y dolor, con una mirada tan sutil como intensa. Favino brilla en su papel, mostrando a un hombre lleno de contradicciones que, al igual que el colibrí, parece estar suspendido entre el pasado y el futuro. La película, basada en la novela de Sandro Veronesi, toca temas universales: el amor que no se consume, el dolor de la pérdida y la serenidad que llega con la vejez. Con un toque nostálgico pero lleno de realismo, El colibrí nos muestra que la vida, con sus altibajos, tiene algo precioso que ofrecer, incluso cuando todo parece desmoronarse. Una obra para reflexionar, que nos invita a mirar el pasado con los ojos del presente y a comprender que, al final, la vida sigue adelante.

Es la típica película navideña que cumple con lo básico: paisajes bonitos, un toque entrañable y un poco de química entre los protagonistas. Erica Durance y Robin Dunne son agradables de ver, y su conexión da algo de vida a una historia que, por desgracia, es tan predecible como cualquier cliché navideño. Aunque tiene momentos tiernos y la música acompaña sin ser molesta, el guion abusa del azúcar y no logra sorprender en ningún momento. Es una película simpática, pero no deja huella. Perfecta para un fondo navideño, pero no para recordarla después.

Hay directores que pasan desapercibidos y otros que dejan claro quién está detrás de la cámara, y Paula Ortiz pertenece al segundo grupo. Con ‘La virgen roja’, se nota su mano en cada plano: la cámara juega con ángulos marcados, hay detalles simbólicos como la escultura que se desmorona al ritmo de la protagonista, y la banda sonora refuerza cada emoción.

Puede que este estilo no sea para todos, pero en un panorama de películas que a veces parecen capítulos largos de series, se agradece una dirección con personalidad. Alba Planas brilla en un papel difícil, aunque la temática tan dura y melancólica puede no ser del gusto de todo el mundo. Una obra arriesgada, pero potente.

Es curioso cómo una película puede sorprenderte con una historia sencilla y bien llevada. Aquí tenemos a Merritt Patterson y Trevor Donovan en una trama que comienza con un mensaje de texto enviado por error y se convierte en algo más profundo. La química entre ellos es innegable, y el guion, aunque abarca solo unas pocas navidades en tres años, fluye de manera natural, explicando con acierto por qué todo sucede en ese marco tan específico.

Ahora, lo malo: el personaje de la amiga (interpretada por Patrice Goodman) sigue ese típico cliché insoportable de “la amiga pesada”. ¿Sabéis cuál digo? La que no para de empujar a la protagonista hacia el romance, incluso cuando nadie le ha pedido consejo. Es de esos momentos que hacen que quieras gritarle a la pantalla que se relaje y deje que las cosas fluyan. Este detalle, aunque molesto, no arruina la experiencia.

Por lo demás, la película funciona muy bien. Es entretenida, tiene un enfoque diferente y logra atraparte. Si te puedes saltar el drama innecesario de la amiga, es un film que vale la pena ver. La conexión entre los protagonistas por sí sola es suficiente para mantenerte enganchado, y el resultado final deja un buen sabor de boca.

Blitz prometía ser un filme impactante al explorar un capítulo histórico tan devastador como los bombardeos de Londres, pero Steve McQueen se pierde en su ambición de querer abarcar demasiado. Aunque visualmente es deslumbrante y la recreación de época está impecable, la película no consigue emocionar ni conectar debido a personajes planos, subtramas dispersas y un enfoque narrativo que no profundiza en ninguna de sus múltiples temáticas. Las interpretaciones, pese al talento del reparto, se sienten forzadas, y el esfuerzo por impactar con lo estético termina opacando el contenido. Es un proyecto que buscaba ser épico, pero acaba siendo un ejercicio frío y sin alma.

Lanthimos se lanza con Kinds of Kindness, un trio que mezcla tres historias raras y, a veces, incomprensibles, pero que de alguna forma logra atrapar.

Aunque el director es conocido por su estilo incómodo, aquí va un paso más allá, con situaciones tan absurdas que no sabes si reírte o sentirte incómodo. Los personajes, aunque difíciles de entender a veces, son interpretados de forma magistral por Jesse Plemmons, Willem Dafoe y Margaret Qualley, que se lucen en sus papeles.

La película es una mezcla de humor negro y temas profundos como la identidad y el miedo, que puede no gustarle a todo el mundo, pero que sin duda deja huella.


Si te gusta lo extraño y lo inesperado, esta es una película que no querrás perderte.​