El cortometraje se financió a través de Kickstarter.

La producción duró 1 año y 4 meses.

Después de colgarlo en YouTube, el cortometraje tuvo 20 millones de visualizaciones en cinco días.

El corto narra la carta que Kobe Bryant envió a The Players¨ Tribune con el anuncio de su retirada el 29 de noviembre de 2015.

Makoto Shinkai lo describió como una ¨película personal¨, ya que se hizo para ayudar a la chica de la que estaba enamorado a superar algunos de los problemas que tenía. Además, el tiempo que Shinkai vivió en un pequeño apartamento rodeado de líneas eléctricas también inspiró el escenario principal.

El cortometraje es una mezcla de dibujos a mano y escenas 3D hechas, principalmente, con Adobe After Effects, además de Shade, Illustrator y LightWave.

Antes de hacer el cortometraje, Franck Dion vio y buscó películas sobre trenes y que tuvieran lugar en este medio de transporte.

Un elemento narrativo clave en el cortometraje es el hecho de que el personaje central pierda, literalmente, la cabeza en el viaje en tren. Esto está inspirado en una anécdota de la vida real que involucra a la bisabuela enferma de Dion, ya que una vez le pidió a la madre de él que buscara su cabeza debajo del fregadero al creer que había rodado hasta allí.

El cortometraje se creó, en parte, en base a las experiencias de Dion con su bisabuela, a la que vio deteriorarse mentalmente cuando era un niño.

Mejor cortometraje en el Festival de Annecy de 2016.

El cortometraje se rodó en seis días, pero se necesitó un año para completar la edición y posproducción.

Fue el primer papel protagonista para Dorka Gáspárfalvi y Dorottya Hais, quienes fueron elegidas entre ochenta niños que acudieron a las pruebas para conseguir los papeles. El coro fue elegido entre cinco coros escolares.

Mejor cortometraje de ficción en los Premios Oscar de 2016.

Anya Major, que en la vida real fue lanzadora de disco y no de martillo, interpretó a la heroína del anuncio. En 1985, Major tuvo otro papel protagonista como Nikita en el videoclip de Elton John del mismo nombre.

Su producción costó 1.5 millones de dólares.

El iPod que comenta Hernan se agregó digitalmente a la chica para una nueva versión del anuncio, presentada en la MacWorld Expo de 2004 por Steve Jobs.

El negativo original y las impresiones posteriores teñidas a mano por Kenneth Anger se perdieron. La versión actual existente está hecha a partir de las primeras impresiones de 16 mm y fue cuidadosamente restaurada por la UCLA.

Kenneth Anger dirigió ¨Fireworks¨ con tan solo 20 años.

En el Festival du Film Maudit de 1949 en Biarritz, Francia, Jean Cocteau se entusiasmó con el cortometraje y le otorgó el Premio Poético de Cine del festival.

El estreno de ¨Fireworks¨ se produjo en Los �ngeles en 1947 y contó con la presencia del director James Whale y el doctor Alfred Kinsey. Este último compró una copia del cortometraje para guardarla en su archivo. Esto marcó el comienzo de una amistad de por vida entre él y Kenneth Anger, que incluso incluyó a Anger tomando parte en algunas de las investigaciones de Kinsey sobre la sexualidad masculina.

Tras la exhibición del cortometraje, Kenneth Anger fue arrestado por un delito de obscenidad. Finalmente, el asunto llegó a la Corte Suprema de California, que desestimó el caso al considerar que la filmación era una obra de arte.

Tennessee Williams dijo de ¨Fireworks¨ que había significado ¨el uso más emocionante del cine que jamás se haya visto¨.

Kenneth Anger filmó el cortometraje en el transcurso de un fin de semana, mientras sus padres estaban fuera de la ciudad.

El corto tiene una secuela que se titula ¨World of Tomorrow. Episode Two: The Burden of Other People¨s Thoughts¨ (Don Hertzfeldt, 2017).

La ilustradora Julia Pott pone su voz a la mujer del futuro que contacta con Emily.