Nominado a Mejor cortometraje en el Festival de Annecy de 2011.

Consiguió llamar la atención de Pedro Almodóvar, cuya productora El Deseo Films colaboró en el primer largometraje de De la Iglesia, ¨Acción mutante¨ (1993).

Costó 275 dólares.

El corto lo adquirió el MoMA -The Museum of Modern Art- de Nueva York.

Aparece en la famosa saga de videojuegos ¨Kingdom Hearts¨.

Este corto fue el primero en la serie de ¨Silly Symphonies¨ de Walt Disney.

2006: Goya: Mejor cortometraje (animación).

Premios y participación en festivales:

·2010: Festival de Sitges: Sección competitiva cortometrajes (Anima¨t)
·2010: Animadrid: Sección competitiva cortometrajes
·2011: Premio Kodak a la Mejor Fotografía (Anna Molins)

El grupo ¨The Pixies¨ hizo referencia a la obra de Buñuel y Dalí en su canción ¨Debaser¨.

El rodaje duró 15 días.

El plano final de los dos amantes enterrados en la arena está conectado con el ¨Duelo a garrotazos¨ de Goya y con el ¨�ngelus¨ de Millet, y aparece tanto en cuadros de Dalí como en ¨Viridiana¨ y ¨Belle de jour¨ de Buñuel.

El líder del surrealismo André Breton rechazó el carácter pretendidamente surrealista de otras obras como ¨La coquille et le clergyman¨, de Germaine Dulac, y consideró ¨Un perro andaluz¨ como el ejemplo perfecto de surrealismo cinematográfico, que les valió a Buñuel y Dalí ser acogidos de pleno derecho en este grupo.

Pierre Batcheff se suicidó en 1932, unos años después de rodar el corto. El mismo fin tuvo su compañera de reparto Simone Mareuil.

Stan Laurel y Oliver Hardy mostraron en una comedia, ¨Wrong Again¨, un caballo y un piano, citando de ese modo a ¨Un perro andaluz¨.

En su gira de 1976 David Bowie proyectaba este corto para abrir los conciertos.

Para las noches de terror de los estudios Universal en octubre del 2006 proyectaron algunas imágenes de ¨Un perro andaluz¨, concretamente la escena donde Buñuel corta el ojo de la mujer.

El fotógrafo surrealista Man Ray también aparece en pantalla, en un cortometraje que curiosamente se parece a sus propias películas experimentales de la época.

Fue originalmente hecho para llenar el intervalo entre dos actos del nuevo ballet de Francis Picabia, ¨Relâche¨, en el Théâtre des Champs Elysées en París en 1924. Picabia había escrito la sinopsis de la película en una hoja de anotador, la cual envió a René Clair. Esto formó las bases de lo que terminó apareciendo en pantalla, con algunas improvisaciones adicionales. La música de la película fue compuesta por el famoso compositor vanguardista Erik Satie, quien aparece en la película, junto con su creador, Francis Picabia.

Algunos sostienen que hace alusión al poeta Arthur Cravan, en base a la aparición de objetos como un cañón de guerra, el ballet, guantes de boxeo, un barco de papel, un muerto que desaparece, entre otros. Situaciones que estuvieron presentes en la vida del poeta-boxeador Cravan y en su misteriosa desaparición.

Ganador en el Festival de Los �ngeles y seleccionado en Sundance.

Fue una práctica de tercero de carrera realizada en la ESCAC.

Mejor cortometraje español en Animadrid 2010.

Además de conseguir 19 premios en diferentes festivales, fue nominado como Mejor cortometraje de ficción en los Premios Goya de 2010.

Fue el primer filme en que Chaplin actuó solo, salvo una breve escena en la que aparece Albert Austin como taxista.

Premio Mejor cortometraje del Festival de Alcalá de Henares, premio Mejor cortometraje del Festival de Málaga y nominado a los Premios Goya.