Tras la muerte de Trace, Lazenby se sumió en un mar de lágrimas, pero los productores ordenaron filmar otra toma en la que éste fuera más reservado.

La guarida de Piz Gloria de Blofeld era en realidad un restaurante en construcción situado en lo alto de la montaña Schilthorn. Los productores, frustrados por no encontrar un lugar adecuado, se mostraron exultantes al descubrir el magnífico restaurante. Se ofrecieron a amueblar el interior y, como parte del acuerdo, a construir un helipuerto permanente. Hoy en día, el restaurante mantiene el nombre de Piz Gloria en honor a la película

En 1976 la ABC emitió la película. Lo hizo en dos partes, y además editada con un montaje diferente al del cine que incluía una supuesta presentación en off del propio Bond y comenzaba por la persecución en esquís

¨En la película Peter Pan, Campanilla ya era un personaje completamente desarrollado¨, señala Bradley Raymond, el guionista y director de la película. ¨Por ello, cuando comenzamos a elaborar la historia para la primera película de ‘Campanilla’ con Jeff Howard, mi co-guionista, decidimos contar la historia de su origen. Desde entonces, el equipo ha trabajado en el arco del personaje que abarca varias películas, para que el público pueda compartir el desarrollo de Campanilla hasta convertirse en esta maravillosa hada que todos aprendimos a querer¨.

Raymond se inspiró en el primer encuentro de los niños Darling con Peter Pan y Campanilla narrado por el dramaturgo y escritor J.M.Barrie. ¨Adoro las historias de gente común que vive experiencias extraordinarias¨, declara. ¨Cuando era pequeño, soñaba con poder ver al ratón Pérez entrar en mi habitación. Y de esto se trata la historia. Una pequeña niña llamada Lizzy conoce a Campanilla y descubre que la magia existe de verdad. Y aprende todo sobre el mundo de la Tierra de las Hadas. Descubre que cuando Campanilla habla, parece que tintineara un cascabel. ¡Y hasta llegamos a escuchar la famosa frase: ‘Piensa en cosas felices’, tal como fue pronunciada por primera vez!.¨

A su lado, para brindar consejo a Raymond, se hallaba el maestro del arte de narrar: John Lasseter, el director creativo de Pixar y Walt Disney Animation Studios y productor ejecutivo de la franquicia Campanilla. ¨John era la principal persona a quien acudía en busca de consejo¨, cuenta Raymond. ¨Para mí era una gran fuente de inspiración y su influencia se ve reflejada en todas partes. John trajo la filosofía de Pixar a nuestra división y ésta ha enriquecido enormemente nuestros proyectos. Trabajar con él fue como regresar a la escuela de cine¨.

Raymond y Kalafatic preguntaron a varias niñas de corta edad qué harían ellas si pudieran volar. Sus respuestas fueron las que determinaron dónde ambientar ese momento crucial de la película. ¨De manera abrumadora, las niñas contestaron que les gustaría volar en sus dormitorios¨, cuenta Kalafatic. ¨Sentían que era más seguro que volar al aire libre o en cualquier otro sitio. Curiosamente, allí también es donde aprenden a volar los niños en las películas Peter Pan y Mary Poppins¨.

El director de arte de la película, Fred Warter, realizó una exhaustiva investigación, pasó tiempo en la ciudad de Londres y en la campiña inglesa, familiarizándose también con el período histórico para asegurarse de que el escenario fuera mágico pero, al mismo tiempo, fiel a la época

El dormitorio de Lizzy en la casita de campo está empapelado con sus imaginativos dibujos e impresiones sobre la vida de las hadas: una hermosa contribución a la película realizada por 21 artistas nóveles. ¨Cuando uno de nuestros magníficos animadores intenta dibujar como un niño de nueve años, el público lo nota de inmediato¨, señala Raymond. ¨Y eso hubiera hecho menos creíble nuestro mundo. De modo que decidimos que los dibujos de Lizzy los realizaran niñas de su misma edad. Lo cual no solamente lo hace mucho más tierno, sino que además hace que el mundo que creamos parezca mucho más real¨.

Cuando Sylvester Stallone se puso a escribir sobre el papel (lo hace a mano, nada de mecanografía u ordenador) vislumbró la historia como un rechinante film de acción que fuera a un tiempo relevante y conmovedor; una historia con un tema al que el público respondiera. ¨Quería volver a visitar cierta clase de sensación, cierto tipo de rodaje, cierta clase de mentalidad¨, explica Stallone.

Para inspirarse, Stallone echó mano de filmes de acción de la vieja escuela como ¨Doce del patíbulo¨ y ¨Los perros de la guerra¨ a modo de modelos a seguir: películas donde los hombres eran hombres, los combates cuerpo a cuerpo, y la historia creíble.

Para cuando Stallone tuvo un guión que le pareció apto para rodaje, había escrito más de 100 borradores, rehecho del todo la dirección de la cinta y suprimido o bien reelaborado drásticamente los principales personajes.

A través del proceso de escritura, Stallone no se sacaba de la cabeza a Jet Li y Jason Statham para los papeles de Yang y Christmas. No había trabajado con ninguno de los dos, pero admiraba sus interpretaciones y sabía de qué eran capaces. Para Sly, disponer de todo un icono de las artes marciales como Jet Li en la película era del todo obvio.

Sin ni tan siquiera haberse cruzado con Stallone cara a cara, Jet Li se embarcó para encarnar a Ying Yang.

Se contactó con los oscarizados actores Forest Whitaker y Sir Ben Kingsley para papeles principales, pero a medida que la historia y los personajes iban cobrando vida propia, se efectuaron cambios

Se consideró al rapero Curtis “50 Cent� Jackson, hasta que Stallone comenzó a interrogarse sobre si quizá estaba yendo demasiado lejos en una dirección equivocada, y una vez más cambió.

Terry Crews recuerda claramente el día en que recibió la llamada telefónica de Sylvester Stallone para encontrarse con él con miras a un papel en la película. ¨Estaba atónito y emocionado¨, se precipita a decir Crews. ¨Para mí, trabajar con Stallone era cumplir un sueño que tenía de pequeño. Me sentía honrado.¨

Para Dolph Lundgren, hacerse con el papel de Gunnar Jensen ha sido como un cierto tipo de regreso. 25 años después de haber hecho trizas la pantalla como el luchador ruso Ivan Drago, en Rocky IV, Lundgren se ve una vez más teniéndoselas con Stallone. ¨Stallone dio nacimiento a mi carrera con el personaje de Ivan Drago¨, reflexiona Lundgren. ¨Y ahora, aquí estoy, algo más viejo, y una vez más Sly ha creado un personaje multifacético, espectacular y en cierta medida icónico. Un personaje más complejo que esperemos permita al público verme bajo una luz distinta.¨

Para Lundgren, recurrir al propio bagaje emocional no fue lo más duro... lo que causaba a Lundgren verdadera inquietud era tener que sintonizar con esos impulsos humorísticos que Stallone inyecta en cada guión. ¨No me importa matar a gente o gritar¨, Lundgren ríe, ¨pero a las cuatro de la madrugada, cuando estoy emocionalmente desconectado, no me pidas que sea divertido.¨

Para Stallone era esencial, en su búsqueda del actor para el papel de Toll Road, un atleta con capacidad como luchador y con presencia de estrella de cine. Road es la mente pensante del grupo que no obstante rezuma absoluta fuerza bruta. Encontró todo eso y más en el campeón de artes marciales combinadas, Randy Couture. ¨Randy aportó un rostro y un aspecto que es todo un mapa de ruta hacia el enfrentamiento, la batalla, la disciplina y el dolor¨, comenta Stallone. ¨Es masculino con un atisbo de sensibilidad en los ojos.¨

Couture, quien exhibe una ‘oreja en coliflor’ causada por más de veinte años de lucha libre, tuvo que someter a prueba su sensibilidad cuando Stallone escribió un monólogo acerca de esa oreja: ¨En cierta medida, el monólogo era fácil para mí¨, comenta Couture, ¨pues no decía sino la verdad. Todos los luchadores que conozco se reirán cuando vean la escena.¨

Como actor, Stallone era consciente de que tenía que permitir al reparto que aportara sus individualidades a cada papel. Como director, también entendió la importancia de saber adaptar las ideas para sacar el máximo partido de las capacidades y el talento de cada actor individualmente. ¨Cada uno de ellos era una estrella por derecho propio¨, explica Stallone, ¨y precisaba ser atendido equitativamente. Pero he de admitir que todos vinieron y dejaron los egos a un lado. Todos subieron a bordo dispuestos a dar el cien por cien al papel. Hicieron que mi trabajo fuera fácil.¨

Lundgren aplaude a Stallone por su predisposición a admitir contribuciones: ¨Cuando recibí el guión, Gunnar era un tipo totalmente distinto¨, recuerda. ¨No participaba tanto en la historia. Tras entrevistarme con Sly un par de veces, se nos ocurrieron otras ideas. Por lo que respecta a mí, soy más bien una persona tímida, permanezco en último plano y dejo que todo el mundo vaya de un lado a otro; Sly escribió eso para mi personaje.

Los productores tuvieron que vérselas con localizaciones logísticamente difíciles, con problemas de idiomas y comunicación, la adaptación para con los miembros del equipo técnico local así como a las culturas y costumbres locales

Plenamente consciente de las crecientes complicaciones en el rodaje en Brasil, el productor Les Weldon subraya la importancia del hecho que ese país ofrecía un gran telón de fondo y el look que los cineastas necesitaban para crear la ficticia isla de Vilena. ¨No cabe ninguna duda de que rodar en Brasil es una experiencia desafiante a muchos niveles¨, opina Weldon, ¨pero la arquitectura, el paisaje con sus pueblos pescadores, las junglas y la singularidad de su gentes nos aportaron una puesta en escena que no nos era posible conseguirla en ningún otro lugar.¨