Tengo entendido que era una obra teatral antes de ser película. Y eso es notorio al momento de que todo ocurre en una misma locación.
cuando los vecinos de un edificio se enteran de que el próximo inquilino tiene problemas mentales comienzan a salir todos los estereotipos y miedos que tiene la gente hacia quienes tienen algún padecimiento mental.
Se conforma así una comedia que combina el drama y el humor negro a la perfección, con personajes bien trabajados, de personalidad muy definida, que llevan el peso de la película en los diálogos.

Tiene muy buen final, un castigo silencioso a los prejuicios.

Cinta narrada a modo de cuento tenebroso infantil, en donde unos niños esperan el regreso de sus padres en una casa en medio del bosque.
Así, entre juegos, una de ellos se percata de una presencia oscura en el bosque y un misterio tras las paredes de la casa. Tras encontrar una gigantesca madriguera en el bosque, el misterio se acrecienta.

Contado desde el punto de vista de los niños, y con un monstruo de diseño tetrico e infantil, esta cinta se desplaza entre lo real y lo onírico, que termina uniéndose con un giro de argumento que de seguro la mayoría ya lo veían venir. ¿Qué fue lo que ocurrió con la madre?

Y aunque la visión de esa ventana se entiende, ésta no termina de encajar satisfactoriamente en su sencilla historia, ya que la película en su tramo final, no se encarga de unirlas.

Una trama infantil, un monstruo currado, y ese encanto de quienes gustan de las historias de terrores y traumas infantiles escondidos en lo profundo de la psique.

Simple pero interesante.

Producto del éxito en netflix de “Adolescencia“, me anime a ver esta película por su estilo de grabación, sin cortes (supuestamente) en donde podemos ver el stress de una cocina en un restaurante de chef, en el que en la noche confluyen todos los problemas y estrés inimaginables en una sola noche.

Las actuaciones son geniales, las entradas de cámara justo en la situación son milimétrica, y aunque narra los pormenores tras los platos servidos, una vez que agarra no suelta.

Se puede palpar la tensión, que parece que se empeña en destruir todo lo que es una noche normal.

Muy buena cinta, original en su planteamiento y su forma de ser filmada en tiempo real.

“Here“ de Robert Zemekis, tiene su sello personal característico : Arriesgarse en narrar historias íntimas de manera grandilocuente.

Con efectos especiales de lujo la película, que está basada en un cómic, se centra en un cámara anclada en el tiempo que nos coloca una ventana como punto fijo, un ojo de los eventos acontecidos durante el tiempo, desde los dinosaurios hasta la actualidad.

Que historia podría contar el lugar en donde está enclavada ti casa, que ocurrió antes allí?
Es el planteamiento, ya que nosotros somos simples pasajeros de un lugar. Como si de fotos se tratara, las transiciones de imágenes y tiempo, imitando la novela gráfica en la que está basada.

Centrándose en la pareja principal, y con una tecnología deep fake, podremos ver a un joven casino Tom Hanks en todas las etapas de su vida lidiar con su mujer quien sólo quiere irse de esa casa.

Con un final emocionante, es una buena historia aunque a veces abusa de las narraciones secundarias.

Segunda película dirigida y guionada por el director de “Mary & Max“, de hecho hay algunos conceptos que se asemejan en ambas obras.
La desadaptacion, la separación, entre ellas.
Está llena de deliciosos detalles que quiennguste de la animación para adultos sabrá valorar.

La historia de la protagonista narrada a un caracol, cuyo lento andar permite que la narre completa. Personajes extravagantes, locuras divertidas, muertes con un agrio sentido del humor serán parte de ella.

Su animación, sus colores, te envuelven con esa atmósfera depresiva aliviando por pequeños gags,.que la llenan de momentos sabrosos.

Un final hermoso ante tanto castigo, si te gustó Mary and Max, y la animación stopMotion , la disfrutarás tanto como yo.

Siempre el arte de Miyasaki será un deleite a la mirada, y eso no está wn duda. Pero en este filme , ese grado de magia, se deslava ante un guión que no sabe sacar del todo lo que acostumbramos de ver de este estudio de animación.

Es en su historia en donde flaquea, en todo lo demás no decae en nada, técnicamente está a la altura de todas sus obras anteriores.

Pero personajes no tan carismáticos, y sus situaciones que quedan alejadas a ese mundo mágico que nos suele transportar, evita que sea mejor valorada.

Sus personajes quedarán prontamente en el olvido, si no los olvidaste ya.

El gran error de Milli Vanilli es haberse creído el cuento e ir a recibir el Grammy. Y ahí su fatal error, porque la mentira en la música ha existido siempre. Si, ¿porque un/a cantante entre más bella vende más? Acá entra en juego el público, que es quien el final paga. Si no existe una buena voz en un buen cuerpo, la industria los une.

Esta película es un biopic, más o menos acertado, y encaminado a contar los hechos pero endulzados como suele hacerse en estas películas (como la de Queen por ejemplo). Se ocultan detalles y se mejoran otros. Acá no se menciona lo que siguió del segundo album, el lanzamiento del grupo “the Real Milli vanilli“, el cual también era otra mentira más, para ello aconsejo ver esta película junto con el documental.

Pero con todo La película destripa el sucio mundo de la industria musical en donde sólo se necesitan marionetas.

Buen detalle es que los actores hablen a cámara. La hace distinta a las otras biopics.

Recomendable

Bajo una historia aparentemente sencilla, la película “Mi Amigo Robot” revela una profunda trama de amor y conexiones humanas. A través de la relación entre los personajes, se exploran temas como la amistad, la empatía y la comprensión mutua. La simplicidad de la historia esconde capas de significado, recordándonos que incluso en las circunstancias más inesperadas, el corazón humano puede encontrar lazos inquebrantables.

Un dibujo de trazos simples pero sólidamente construido, una armonía en el color en cada cuadro, hacen de esta obra un disfrute visual.

Si le criticaría que en una parte de la historia se pierde protagonismo de lo que es importante en la narración, y divaga un poco. Para hacia el final, retoma su tema principal, y nos sumerge nuevamente en las segundas lecturas y metáforas ocultas en ella.

Hermosa y Emocionante.

Películas de personas encerradas en u maletero, ataúd, enterradas vivas, etc han sido una inspiración permanente para los cineastas.
Holy Shit! Es una película alemana que combina en forma caricaturesca la acción, comedia y suspenso.
Un arquitecto despierta dentro de una letrina de construcción.El problema es que está a punto de ser demolido el edificio en el cual se encuentra, todo por motivos que se Irán develando durante el transcurso de la película.

Las situaciones son cómicas y exageradas, sobre todo hacia su final donde ya la locura se desata para entregarnos un final con una seguidilla de situaciones, cada cual más ridícula.

Sin ser una genialidad, esta película se desenmarca de lo típico para entregarnos un filme diferente que será de la delicia de quienes gusten del humor ridículo.

De narración menos brillante y madura que su primera parte, está secuela saca provecho del éxito anterior con pocos elementos de genialidad. Ya es una trama mucho más infantil y una sucesión de gags ya vistos.
Lo que la salva es el carisma de ss personajes y que los niveles de animación se mantienen intactos, brindando un espectáculo visual que , además de su historia, entretiene con solo ver lo pulcro de sus escenografías.

Divertida, más no genial.

Tiene una narrativa lenta que juega a utorneo de fuerzas de quien tiene el toro por las astas, si la “chica de 16 años“ o el acosador de Internet.
La trama se centra en la fuerza interpretativa que tienen los dos personajes principales. Y todo el peso de la película cae sobre ellos.

Un parque, una cita que se sale de control y un giro inesperado que saca dientes donde no los hay .

¨Sound of Freedom¨ es una película que se adentra en un tema extremadamente grave y aborrecible, como lo es el tráfico de menores y la mafia pedófila. Es de agradecer que la película aborde este tema tan delicado de manera valiente y lo denuncie sin tapujos.

Sin embargo, como película en sí misma, su guión resulta demasiado complaciente con las casualidades, lo que hace que toda la trama luzca obvia y predecible. Desde el principio, se puede intuir lo que sucederá en cada momento, lo cual disminuye la capacidad de generar tensión y sorpresa en el espectador.

A pesar de esto, es una película que merece (y debe) ser vista. Su importancia radica en su mensaje y en la necesidad de concienciar sobre la existencia de este oscuro y perturbador negocio. El hecho de que se atreva a abordar un tema tan tabú e incómodo es loable, y su impacto emocional puede ser profundo. Además, el elenco realiza interpretaciones sólidas y comprometidas, lo cual contribuye a la credibilidad de estos hechos basados en la vida real.

En definitiva, tiene sus carencias en cuanto a la originalidad de su guión y la falta de tensión narrativa, su valentía al tratar un tema tan delicado y su potencial impacto emocional la convierten en una película que vale la pena ver.

¨Barbie¨, la esperadísima adaptación a la pantalla grande de la muñeca más famosa del mundo tiene un comienzo prometedor, pero desafortunadamente se pierde en una maraña de clichés que no logra superar. A medida que avanza, la película se adentra en temas más profundos, abordando desde el machismo en el mundo de los negocios hasta la autoaceptación de cada mujer no importando raza o tipo de cuerpo, lo cual es un mensaje obvio en la actualidad. Sin embargo, su enfoque se vuelve excesivamente panfletario, presentando un feminismo absoluto que deja invisibilidad en la estupidez a su novio Ken.

La estética rosa, tan icónica de Barbie, se mantiene intacta y visualmente la película es la continuidad dela gráfica de los envoltorios de la muñeca. Sin embargo, en cuanto al humor, la cinta falla en mi en generar risas. Aunque se esfuerza por ser divertida, ninguna escena logró arrancarme una risa.

A pesar de sus fallas, ¨Barbie¨ tiene el mérito de abordar temas importantes y trascendentales en la sociedad actual. La exploración de la autoaceptación y el cuestionamiento del machismo son aspectos destacados de la trama. Sin embargo, su enfoque unilateral y la falta de desarrollo de otros personajes y subtramas hacen que la película se sienta sesgada.

Aunque intenta ser divertida, no sé si puedo decir que es para niñas muy pequeñas, por la seriedad de sus temas y el exceso de doble sentido en sus diálogos.

Lejos de la polémica del origen racial de la sirenita en comparación a aquella versión animada del 89, o del cuento original en donde Ariel es ¨Blanca como la espuma del mar¨, la película falla en otros aspectos que no la dejan destacar.

Los tiempos actuales exigen una revisión de ciertos aspectos que bajo la visión actual se ven incorrectos. El más notorio es en la canción de Ursula , Pobre almas en desgracia, la frases que decían ¨los hombres no quieres que hables , las prefieren bellas y calladas¨, suena muy mal en la actualidad, fueron sacadas.

Pero lo que a mi me ha chocado es la animación, se ve falsa, se ve de ¨inteligencia artificial¨ más que de mano de un animador. Encima un afán por oscurecer casi todas las escenas bajo el mar, parece que querían esconder un mal CGI. La batalla final apenas se ve, y se nota oscurecida artificialmente.

Pero lo que más odié es , en ese afán de lograr realismo, el nulo carisma de los personajes animados. En la versiones originales, siempre tienen una potente personalidad y son encantadores. Y lo logran haciendo siempre algo simpático mientras ocurren cosas alrededor.

Acá, fueron completamente desperdiciados. El pez amarillo ¨Flauber¨ es absolutamente nada.... literalmente y el Sebastian ¨realista¨ carece de todo carisma. Todo luce tan aburrido y desganado, como la actuación de Bardem.
Todo eso se traspasa al espectador.

Señores Disney, todos sus personajes del imaginario animal, no pueden tener algo más de caricaturización? Ustedes tienen gente con talento para hacerlo y que se vea genial.

Pelicula de temática gay, pero contada desde el otro lado. Del lado del chico que no es gay, y que toma distancia de su amigo, al cual hiere son quererlo. Pero es que la cosa es clara, él no siente lo mismo.

Drama que cala hondo , en que de manera profunda narra que es lo que queda fuera dentro de la s temáticas gay.

Buenas actuaciones, buena fotografía, es una película simple e intima, esa es precisamente su fortaleza.

Una película con un sólo personaje en pantalla por casi dos horas.
Willem Defoe encarna a un ladrón de arte que entra a un loft el cual que es una verdadera fortaleza ya que en el se guardan onde diferentes obras de arte de gran valor. Pero, la que él busca, no está donde debería estar. Así pasa el tiempo y la seguridad de la casa se activa. Así el ladrón quedará atrapado y hará todos los intentos por intentar salir de ahí con vida.

Es una película lenta, con una fotografía impecable, tiene un aire artístico en cada plano, su gusto estético es un placer.

Junto con el todos los planes que hace el protagonista por salir de ahí, también vemos qe él también dibujaba y su cuaderno de bocetos es su más valorada posesión.

Acompañaremos al ladrón en un viaje interno, en donde la desesperación y el dolor, la fantasía y el alejamiento de la realidad, van generando en él aquella inspiración que durante toda su vida no había encontrado.

Aunque larga, llega a un buen final que coronará lo visto.

Pd: Tan importante es el arte en este filme, que el nombre de los cuadros y obras que veremos acá aparecerá antes de los actores.

Manticora, ese ser mitológico del bestiario persa, con cabeza humana en cuerpo de León y cola de escorpión, un ser que es capaz de llevar el sufrimiento extremo al ser humano. Muy buen nombre para esta película.

Hay que comenzar diciendo que la base de esta película es el drama, por si alguno cae en el engaño publicitario de que su corte es fantástico.
Trata un tema tan aborrecible como lo es la pedofilia.
En casi dos horas vemos la perversa evolución de su protagonista, de brillante creatividad, como desarrollador de criaturas en una empresa de video juegos, pero con monstruos internos que le hacen lidiar con esa vida vacía que lleva y que intenta encausar, pero quien vive en la fantasía no se le da muy bien la realidad.

Su final se mantiene en tensión, ya que todo se presagiar que algo irá muy mal. Pero tiene un bofetón, muy bien ideado, que hace un cierre perfecto a esta historia.

A mi juicio, su larga extensión le juega en contra, ya que hay minutos que realmente no aportan mucho a la trama y le otorga un aspecto cansado.

Una ¨segunda parte¨ que sólo comparte el espíritu de la primera.
Acá la historia es distinta y no tiene ninguna relación con su predecesora más que un pequeño clip de una supuesta serie que se hizo de ¨Serching¨.

El misterio de la desaparición de la madre de la protagonista es el motor del atrapante. Y sigue el camino de la primera , eso de narrar la historia desde clas pantallas de cada producto Apple, Google y meta.

Tiene varios giros que sorprenden y la hace lograr entretener las dos horas que dura.

Lo bajo llega en su final, ya es tan truculento que se sale completamente de la supuesta ¨lógica realidad¨ del caso. Sus últimos minutos son exageradamente presionados a intentar sorprender cuando ya todo está entregado, y eso se nota.

Entretenida.

Tras el éxito de otras biografías como la de Queen , el cine de biopics musicales intentó repetir ese éxito.
Y así, hemos visto pasar a Elton John, David Bowie, Elvis, etc.y era la hora de llevar a la pantalla la historia de esa diva que en vida fue conocida como ¨La voz¨.

Una historia que va desde sus inicios en el coro de la iglesia hasta su máximo logro. Pero a pesar de lo bueno conseguido en esta cinta, lo que más me molestó es que nunca abandona un look de película hecha para televisión, y eso a pesar de tener un presupuesto importante, pero este solo se aprecia en partes como el canto del himno nacional.

También, me ha parecido que el guión no logra ahondar en el drama profundo, quedándose en unas situaciones bastante deslavadas y lejanas de todo sentimiento a proyectar.

Amores se olvidan como si nada, y pasan a ser una mera enumeración de acontecimientos.
Eso si que si te gusta la música de Whitney Houston, verás una larga lista de sus éxitos a lo largo del filme. Lo más disfrutable de él.

Sólo puedo aconsejarte que si algún día estás triste, ve la película de ¨Marcel, la pequeña concha con zapatos¨ y te aseguro que será un bálsamo a tus penurias.

Es que desde el primer momento este personaje conquistará tu corazón con su inocencia y candidez, y su adorable voz, que por lejos de quedarse sólo en una aventura, explora profundamente a el ser humano de la actualidad.

Narrada como documental, esta película intenta observar a Marcel desde un punto contemplativo, cosa imposible porque Marcel insiste en hablar con la cámara. 😆😆😆

Profunda, humana y con un delicioso y sencillo stopmotion, Marcel es un descanso necesario para reflexionar de la existencia y dulce vida a la que insistimos en verla con tristeza.

Pelicula del sello A24, así que ya sabes que te puedes esperar de ella. Cine pseudo/complejo sin serlo, y con un toque inglés abrumante.

La siempre sólida Tilda Swinson acá hace doble papel, de una hija cineasta que lleva a su madre a un hotel que fue su casa cuando niña, todo con el fin de escribir un guión biográfico.
Pero el hotel parece estar vacío, pero no, los sonidos del cuarto de arriba no le dejan dormir, aparentemente si hay más gente alojada.

La entenderás mejor si caes en su narrativa lenta y contemplativa, y los largas conversaciones de madre e hija.

Sin embargo, todo se desmorona desde el primer minuto y es muy fácil adivinar su oculto final por un detalle difícil de dejar pasar.

Spoiler: Nunca aparecen madre e hija compartiendo el mismo plano.

Esto arruina por completo la experiencia.

Thriller - Drama cuyo mayor logro es mantenerse dentro de límites reales y plausibles. Un drama con una narración tan lograda en lo psicológico que logras entiender todas las motivaciones de cada uno de los personajes, incluso en los momentos de cometer los actos más irracionales que veremos en el filme.

Tal vez, su extensión de casi dos horas y media, le juegan en contra para cierto público, o tal vez a favor, si eres de esas personas que te gustan las películas de cine pausado en donde la trama se cocina a fuego lento.

Excelentes actuaciones, y un ojo acertivo de la cámara al lograr traspasar la angustia de los personajes ante cada hecho y la soledad de esos páramos.

Una bien trabajada trama que divide la película en dos tramos, en donde cada tramo nos muestra motivaciones distintas, el temor y la justicia. Esa justicia que la gente nunca deja de buscar.

Atrapante thriller psicológico que explora la posibilidad de la reencarnación. Ya que una madre traumatizada con la muerte de su hija, ve el inmenso parecido que tiene la niña de los vecinos que se acaban de mudar.

Acá comienza un descenso a los miedos y esperanzas más antiguas del ser humano: que exista algo después de la muerte.

Pero al ir desentrañandose el misterio, nos preguntamos si es eso posible o la madre está cayendo en la locura.

Si bien la película tiene una idea interesane, el desarrollo de ésta y sobre todo su compleja edición, hace que tal vez nos tengamos que repetir ciertos tramos para no perdernos de su final. Habrá que estar muy atento a las pistas, para poder entender que es lo que ocurre realmente aquí.

Pudo haber sido una gran película, pero esos grandes intentos por ocultar la verdad, no terminan de cuajar del todo.

Esta mega-producción de Bollywood esta llena de todos los tópicos del cine de la India.
Exagerada hasta decir basta, y te arranca más de una risa en las escena épicas, es que son de un nivel de grandilocuencia exagerada, que no hay quien se la trague.

Así, hay que verla desde un principio con ojos de puro y mero entretenimiento.

Hay que reconocer el ingenio para colocar a los protagonistas en escenas épicas que tienen aires de leyenda.

La animación digital en el cine indio, aún le falta más trabajo, para lograr una mayor integración con lo real. Pero comple bien.

Números musicales y canciones en los momentos más inverosímiles, que no solo son temas oreja, si no que les entregan el encanto que uno busca en este cine. El número final es un video clip que casi te levanta a bailar.

Pues bien, en medio de todo esto hay una historia que parece sacada de una película hay, ya que las mujeres de ambos son meras excusas e incluso la chica inglesa se pierde como una hora de la historia para aparecer al final de la nada, pasándose al lado contrario ¿?

Pero bueno, así es bollywood y su director demuestra que no ha perdido su toque e incluso ha ido madurando tras sus múltiples películas.

Siempre he pensado que si sacamos todas las escenas en cama lenta, las películas de la India durarían media hora menos.

Entretenían garantizada.

Un experto, con un oído excepcional, trabaja en develar los sonidos grabados en las cajas negras de los aviones siniestrados.

Sin embargo, ante un gran accidente ocurrido a él lo sacan del caso. Tras la desaparición de su reemplazante, le vuelven a asignar el caso que tiene montón de ribetes conspiranoicos, justo en momentos en que la aerolínea está expandiendo el modelo de avión que se estrelló. En sus oídos está ala labor de decir si fue un acto terrorista o algo mas.

Muy buen thriller que comienza demasiado lento para los ribetes que adquiere después, ya que es de las que te mantiene atento a cada pista que va apareciendo, y ¿como enfrentar a las grandes compañías?

Una reflexión al mundo moderno de la tecnología adueñándose de todo, ¿que tanto podemos confiar en las inteligencia artificial para que nos domine la vida por encima de las facultades humanas?

Un filme atrapante, tanto así como actual.
Quienes gusten de los thrillers con contenido, no la dejen pasar.