Manda güevos que la única película que dirige Wes Craven fuera del género de terror resulta que es una de las mejores de toda su filmografía. Hecha en 1999 entre medias de la segunda y tercera parte de ¨Scream¨, es un biopic muy emotivo y de superación ante las adeversidades sobre una profesora de violín llamada Roberta Guaspari, que tras ser abandonada por su marido, con dos hijos pequeños a cuestas y con el apoyo de su madre y un novio fugaz encontrará una vía de escape dando clases a niños en una escuela de un barrio tan conflictivo como Harlem en Nueva York. Una historia de superación y realización personal muy bonita y que, como dice el título, llega al corazón. En el papel principal se cuenta con un seguro de vida como es Meryl Streep, una de las mejores actrices de la historia y, como no, nominada al oscar por su papel. Vistos los resultados, ya se podía haber dedicado o dedicar en el futuro Wes Craven a tomar algún que otro camino distinto del que ha seguido toda su carrera.

Emotivo y sincero biopic centrado en la vida del boxeador Micky Ward, pero también de su familia, en especial de su hermanastro mayor y entrenador Dicky Eklund y la madre de ambos Alice Ward. Sensacional trabajo para meternos en el barrio y las calles donde viven y se desarrolla la película. La idea de rodar el documental de la HBO siguiendo a Dicky y al mismo tiempo rodar la película es una idea cojonuda. Las escenas de combate en el cuadrilátero están muy bien dirigidas, utilizando a los comentaristas y los comentarios de HBO de las peleas originales. Aunque lo mejor llega por parte de las interpretaciones, donde aparecen Mark Walhberg, que con cada papel que hace está mas centrado, Melissa Leo como la madre sufridora y controladora, Amy Addams haciendo un necesario cambio de registro y saliendo muy bien parada y un memorable Christian Bale, demostrando que pasa por ser el mejor o uno de los mejores actores hoy por hoy, multipremiado por su trabajo y además, igual que Melissa Leo, con el oscar, que ya lo llevaba mereciendo desde ¨American Psycho¨. Lo mas curioso de la película es que se muestra la vida del boxeador hasta que se le abre la puerta del éxito, es decir, a las tres épicas peleas que tuvo contra Arturo Gatti no se les da ninguna importancia, mas allá de resaltarlas al final como explicación. Otra idea cojonuda.

Penúltimo trabajo tras las cámaras del maestro francés, de nuevo volviendo a mostrar uno de sus temas favoritos: el amor y sus consecuencias. Nos presenta a un feliz matrimonio, donde repite con Truffaut después de ¨El último metro¨ Gerard Depardieu, como el cabeza de familia. Su vida se verá de repente revuelta y patas arriba tras la llegada como vecinos de otro matrimionio, donde la esposa, que da vida una guapa y elegante Fanny Ardant, tuvo una relación tormentosa con él varios años atrás. Al principio, él no quiere saber nada de ella, es ella la que se intenta meter de nuevo en su vida; después él cederá y ambos se entregarán a la pasión, para mas tarde, y a la inversa de lo que ocurre al principio, es ella la que se quiere alejar y él seguir con la relación. Todo esto, con enfermedad de ella de por medio, no puede traer nada bueno y para ello que mejor que un final trágico.

Uno de los mayores éxitos comerciales de toda la filmografía de François Truffaut. La historia se desarrolla en París, durante la ocupación nazi, donde en un teatro - que pasa a ser el actor principal de la película, todo gira a su alrededor - un grupo de actores lleva a cabo los ensayos para estrenar una obra. La actriz principal lleva la voz cantante, interpretada por Catherine Deneuve (trabajando de nuevo con Truffaut desde que lo hiciera en ¨La sirena del Mississippi¨), ya que su marido era el director pero tuvo que escapar por ser judío, aunque la verdad es que está oculto en el sótano del teatro, dirigiendo desde la sombra, con la ayuda de ella, la función. Surgirá un triángulo amoroso, casi fugaz, entre la actriz, su marido y el actor protagonista de la obra, que resulta ser un miembro de la resistencia, intepretado por Gerard Depardieu. SPOILER Aunque lo mas importante es que la obra será estrenada con éxito, los nazis terminarán cayendo, el escondido marido no será encontrado y, después de pasar mas de dos años recluído en el sótano, podrá salir libre para ser aclamado y disfrutar del éxito FIN DE SPOILER.

Adaptación de la novela escrita por David Goodis. Supone el segundo trabajo tras las cámaras de Truffaut. Es una mezcla de género negro, romance, humor, drama, sin decantarse por ninguno de ellos; eso sí, la historia está llena de fatalidad SPOILER (la muerte de la esposa del pianista, en defensa propia el protagonista mata a otro hombre, el final con la muerte de la chica) FIN DE SPOILER. Destaca el actor Charles Aznavour en el papel principal y la dirección del director que ya apuntaba lo alto que podía llegar. Sin ser una película de las mas destacadas de Truffaut, es apreciable.

En esta película queda claro el amor que Truffaut tenía por el cine, volcando ese sentimiento sobre una realización que es una obra maestra, un subidón de adrenalina, un regalo para los aficionados al cine, para los cinéfilos. Una de las mas importantes películas dentro de ese subgénero llamado cine dentro del cine. Se muestra todo lo relacionado con un rodaje, centenares de cosas y de detalles, desde las supuestas estrellas hasta el equipo técnico, todos (nadie se salva) con sus conflictos de todo tipo. Vemos diferentes trucos de rodaje y de cámara, incluido el que da nombre a la película. Los diferentes y continuos problemas que van surgiendo durante el rodaje. Se dejan frases memorables para la historia. Toda la película es gloriosa pero, varios momentos en concreto, como la continua erronea actuación de la actriz veterana o el sueño/pesadilla del director (un niño arrancando y llevándose las fotos del tablón del cine que corresponde a la película ¨Ciudadano Keane¨). La partitura compuesta por Georges Delerue es otra maravilla. Dentro del extenso elenco de actores, destacar sobre todo al propio director haciendo de sí mismo. Ganó el oscar a la mejor película extranjera, además de tener otras nominaciones, como la de mejor director, quitándole a Truffaut el premio Francis Ford Coppola por ¨El padrino II¨. Si no es la mejor de François Truffaut poco le falta, para mí si que lo es junto con ¨Fahrenheit 451¨, y uno de los clásicos del cine.

Última entrega (la quinta) que hizo Truffaut sobre el personaje de Antoine Doanel, interpretado por Jean-Pierre Léaud. Supone una recopilación y un recordatorio sobre su vida, mostrando diferentes fragmentos de todas las películas dedicadas a este personaje, desde ¨Los cuatrocientos golpes¨ hasta ¨Domicilio conyugal¨, pasando por ¨Antoine y Colette¨; y a la vez, se sigue con las travesías amorosas por las que circula Antoine, apareciendo en escena una nueva chica de la que está enamorado, su divorcio de mutuo acuerdo con su mujer, el reencuentro con su primer amor, su lugar de trabajo nuevo, el encuentro con el amante de su madre que le hará volver a recordarla, todo contado y mostrado con un efectivo dinamismo marca de la casa gracias a Truffaut, ya visto y disfrutado en todos los títulos de la serie.

A pesar del título no tiene nada que ver con ¨La piel suave¨, dirigida por Truffaut en 1964. Aquí el nombre de la película hace referencia a un impactante momento en el que se pasa de la tragedia a la anécdota en un abrir y cerrar de ojos, gracias a la suerte, o al destino, o como dice después el personaje femenino a la piel dura. Mas bien es como una revisión de ¨Los Cuatrocientos golpes¨ quince años después, ampliada, mucho mas coral, desplegando un mosaico de personajes, y dando un punto de vista de los adultos hacia los niños y la infancia. Tremendo discurso del profesor antes de las vaciones de verano. Un nuevo acercamiento de François Truffaut al mundo de los mas pequeños y vulnerables, tratrado con mucha ternura y mucho respeto, de la educación y lo importante que es, porque según se viva la infancia, lo que se aprenda o no en la escuela y fuera de ella, unos primeros años y unas vivencias que marcarán para el resto de la vida. Un nuevo éxito de Truffaut.

Después de ver el peliculón que es ¨La noche americana¨, seguramente la mejor del director francés, sabe a poco ésta que hizo dos años después de la anterior. Vuelve a ser un trabajo de Truffaut aceptable - como suele ser habitual, de hecho no tiene en toda su filmografía una película mala - consiguiendo un final compacto, técnica y narrativamente, sin fisuras. También contribuye la gran interpretación de Isabelle Adjani, que incluso sería nominada al oscar a la mejor actriz por su trabajo. La lástima es que en ningún momento la historia me llega a tocar lo mas mínimo. Que la hija del escritor Víctor Hugo se volviese bastante trastornada por culpa del amor me produce indiferencia. A pesar de que lo cuente François Truffaut, un director para el recuerdo y para tenerlo muy en cuenta.

Seguimos con las idas y venidas en la vida de Antoine Doinel. En esta ocasión, Antoine se ha casado con Christine, viven juntos en un piso y al poco tiempo tienen un bebé. Él sigue con la misma personalidad incorformista e inestable ya conocida, siempre inquieto y alegre. También, como es habitual cambia de trabajo, empezando como florista y terminando en una empresa americana. Todo parece que marcha sobre ruedas, hasta que conoce a una bella mujer asiática ... Cuarta entrega - contando el corto incluido en ¨El amor a los 20 años¨ - que François Truffaut realizó sobre Antoine Doinel. Aquí el director sigue con la misma mezcla tragicómica de ¨Besos robados¨, contando lo cotidiano de forma magistral, retratando a todos los personajes, sobre todo la vida y las relaciones que hay en el patio de vecinos, en unas imágenes que fluyen con una naturalidad aplastante.

Joya del cine europeo creada por Truffaut. Basada en hechos reales, en las memorias escritas por el doctor que en la película interpreta de forma magnífica el propio director, relata el descubrimiento de un niño viviendo en el bosque de forma salvaje, su reclutamiento en una institución para niños sordo-mudos, para finalmente llegar a la casa del hombre que le educará y le ayudará a vivir y comportarse en un mundo que nunca había conocido ni visto. Se hace apasionante ver como el pequeño salvaje poco a poco comprende y avanza en su educación, llamando la atención la paciencia y el saber estar con la que trabajan tanto el doctor como su sirvienta, y a la vez esos arrebatos que tiene de su vida antigua. SPOILER: El final con la huida-vuelta del niño es emocionante. FIN DE SPILER. Rodada en blanco y negro, con una gran fotografía, acentuando así la época en donde se produce la historia. El trabajo del pequeño también es para aplaudir. Gran Truffaut.

Después de ¨Los cuatrocientos golpes¨ y ¨Antoine y Colette¨, François Truffaut retomó al personaje llamado Antoine Doinel y nos contó que era de su vida. Empieza con Antoine saliendo del ejército expulsado, ya que sus actos de insubordinación son constantes y el propio Doinel está como loco por dejarlo. Lo primero que hará nada mas ser libre será ir a una casa de prostitutas. Al poco encontrará un trabajo como recepcionista en un hotel, durará poco tiempo, y casi sin buscarlo, pasará a trabajar como detective en una agencia, aquí durará algo mas pero también lo echarán y terminará como reparador. La película cuenta de una forma fenomenal lo cotidiano de las vidas de los personajes que transcurren durante la narración, a través de las imágenes y los diálogos. Mezcla muy bien la comedia con el drama de algunos personajes, llamando la atención los continuos cambios de trabajo que tiene el protagonista, o ese hombre misterioso que sigue a la novia de Antoine y que finalmente se declarará, o especialmente, la sensualidad que se produce entre Antoine y la mujer del propietario de la tienda de zapatos. Toda la película está llena de detalles.

Mítica ópera prima del gran director francés François Truffaut. Nos cuenta las andanzas y el día a día de Antoane Duanel, un chico con problemas en la escuela con el profesor, con unos padres que en casa no ayudan a su educación, un chico que nunca ha visto el mar, entablará una gran amistad - como es normal a esa edad - con su compañero de clase René. Con momentos para el recuerdo, como la revelación por parte del propio Antoane de como fue concebido y la relación que mantienen sus padres, o la última secuencia, cuando se escapa y, sin parar de correr, Antoane finalmente llegará a ver el mar. Además es la primera de las varias películas que Truffaut hizo siguiendo al mismo personaje, al parecer con bastantes aspectos autobiográficos del propio Truffaut. Tal vez no sea la mejor película hecha por el director, al menos yo así lo creo, pero no falla en ninguna de las listas que se suelen crear cada cierto tiempo sobre las mejores películas de la historia. Esta película es cine memorable.

Película rara de narices, donde surge una historia de amor que es ver para creer. Voy a contar toda la sinopsis así que todo es un SPOILER Un industrial rico se va a casar con una mujer que conoce ¡solo por correspondencia y tras ver su rostro en una foto!, cuando además se entera de que no es la de la foto ¡le da igual! - cosa que no veo tan rara tratándose de Catherine Deneuve -, además ¡pone sus cuentas bancarias a nombre de ambos! Resulta que la novia es una ladrona que está compinchada con su socio, por supuesto le roba el dinero y desaparece. Cuando el buen hombre descubre el pastel, contrata a un detective privado para que la encuentre, cosa que también hace por su cuenta. Por fín da con ella, es incapaz de matarla y le dice ¡que está enamorado!, en vez de matarla, para protegerla ¡mata al detective que le sigue los pasos! De aquí al final, el iluso vende su empresa por mucho menos de lo que vale para sacar algún dinero, son perseguidos por la policía y se tienen que esconder, la mujer le intenta, de nuevo, robar, envenenar ¡y al él le da igual! Al final parece que gana el amor y los dos se quedan juntos FIN DE SPOILER. La película demuestra como un hombre puede superarse una y otra vez en estupidez y hasta donde es capaz de llegar y arrastrarse por una mujer. Es buena con una pareja protagonista y unos secundarios acertados pero con un guión del propio Truffaut delirante.