Nada mejor que una gran cantidad de personajes cómicos para sacar provecho de un lugar en común: un ¨Bulín¨ o apartamento para encuentros amorosos, aunque el final reserve una sorpresa inesperada en cuanto a la utilidad del apartamento.
Las parejas pasan y las situaciones son de lo más inverosímiles y exageradas, pero que todas guardan su acertada cuota de humor. Un fanático del fútbol que desaprovecha, por ver el partido por tv, la presencia en la cama de una despampanante rubia (Mimí Pons); O un hombre ya entrado en años (Fidel Pintos) que siente atracción al placer violento pero que la jugada se le vuelve en contra, son algunos ejemplos de los buenos momentos cómicos.
El final algo apresurado está a tono con el transcurso del film, que sin duda es convincente por su variedad de situaciones delirantes.

No hay nada de curioso de que este filme es una trama calcada de “Karate Kid”, pero inferior, de muy bajo presupuesto y con intérpretes ignotos. Al estar rodada en Filipinas, casi todo lo que transcurre en esta película carece de seriedad, aún más en las escenas rodadas en las calles del país asiático donde la curiosa muchedumbre quita toda intimidad y sorpresa. Primera entrega de una saga que trae buenos recuerdos sólo a los amantes de la época de los Vhs, quienes es poco probable que este filme no fuera advertido en las estanterías junto a otras películas del género de artes marciales.

Película superior a su predecesora. La trama de las revanchas contra el malo de turno y sus amigotes está millones de veces vista, pero las actuaciones y personajes tienen un bonus de atractivo; especialmente la tardía pero esperada aparición del maestro Kimura, personaje mucho más creíble y simpático que el de la primera entrega.
El momento decisivo presenta un valioso tinte de enfrentamiento amateur, lejos de toda excentricidad, recordando al club de barrio o pueblo, donde “El muchacho del kimono de oro” vuelve a implementar, pero mejoradamente, los aniquilantes golpes enseñados por el maestro oriental.
Esta segunda entrega, presenta variada acción y momentos amenos, factor que en un filme clase B y de la década del ochenta es un atractivo extra.

La esencia de la primera parte está casi anulada en esta extraña segunda parte. Rodada en Tailandia para lograr unos buenos efectos bélicos con presupuesto accesible, sólo tres personajes encarnados por Loren Avedon, Max Thayer y Cynthia Rothrock enfrentan sin demasiados problemas a tropas más numerosas, restando credibilidad a la trama.
A partir del momento en que empiezan las batallas a puro derroche de balas y explosiones, el filme levanta algo su interés luego de tantas vueltas y escenas varias de lucha cuerpo a cuerpo de intensionada comicidad y despliege coreográfico.
Loren Avedon lleva el estandarte de héroe (con mucho carisma) y es el que mantiene la poca esencia comparativa al primer filme: son los instantes finales en que cara a cara se enfrentan el héroe norteamericano contra el gran villano Soviético (el alemán Matthias Hues) con resultados aceptables.
En definitiva, película con demasiados y variados momentos de acción, pero distanciados al tratarse de una película más extensa de lo común para este género.

Película fiel al título, específicamente al título original “Dream a Little Dream”, donde la historia de los sueños entrecruzados de los personajes de Corey Feldman y Jason Robards, goza de una acertada sensación onírica.
Lo curioso de esta película apuntada al público adolescente, incluya fuertemente a personajes de la tercera edad como los interpretados por Jason Robards y Piper Laurie. Corey Feldman es el protagonista principal, y su amigo Corey Haim queda en un llamativo segundo plano, siendo de más importancia el papel de la voluptuosa Meredith Salenger.
Extraño y discreto film de fines de los ochenta, de argumento bastante logrado, con buenos momentos de hard y soft rock estilo video clip, peleas, romance adolescente y con el gancho de incluir a los “Dos Corey”, en el que el lucimiento actoral queda solamente para Corey Feldman.

La más alocada y una de las mejores “Road Movies” de la historia del cine. Admirada por grandes directores como Steven Spielberg, entre otros, esta película logró una inmensa expectativa en el año de su estreno con records de taquilla alrededor del mundo.
Stanley Kramer dirige con maestría a decenas de actores cómicos exitosos, de diferentes décadas y con variedad de carisma.
Una historia de lo más interesante en la que varios testigos de un accidente automovilístico, son informados de la existencia de un botín con una gran cantidad de billetes oculto en un sector de la costa de Santa Rosita, y que, disimuladamente al principio y con un excelente y épico final descontrolado, irá sumando personajes cada cual uno más interesante que el otro.

Una de las mejores actuaciones es la de la actriz Ethel Merman (a excepción de la de Spencer Tracy) que destaca en humor e importancia sobre las otras dos actrices. Merman, beneficiada por su papel, logra destacar entre tantos buenos actores cómicos masculinos como Milton Berle, Sid Caesar o Mickey Rooney, entre muchos otros.
Hay otros personajes (sin contar los cameos de lujo) que tardíamente van sumándose mediante el avance del film y que pueden ser los más simpáticos al espectador, como el inglés Hawthorne (Terry-Thomas) o el desenfrenado Sylvester (Dick Shawn), que aportan como nadie a la gran turba de locos ambiciosos por el preciado botín.
¡Y que se puede decir de Spencer Tracy!, quien poco después de afirmar un irrefutable talento actoral en “El Juicio de Nuremberg”, cumple un excelente papel en el ámbito cómico, consiguiendo las escenas más memorables y graciosas de todo el film. El personaje de Tracy, que a pesar de manejar a su antojo las riendas de la carrera por el dinero, marcha en camino paralelo al resto de los numerosos personajes que llegarán a destino y está unido a ellos en ambición y comicidad.

Road Movie pura y legítima en todo sentido de la palabra, del género de comedia y con una cantidad de actores cómicos pocas veces reunida, y que hacen un combo impresionante en un film con resultados tan positivos.

Tras “El Bueno, el Feo y el Malo” y con el presupuesto necesario, Leone logra conseguir las estrellas necesarias para tan enorme película. “Once Upon a Time in the West” puede considerarse como el mejor Euro-western de la historia. Sin dejar de mencionar la excelente fotografía de Tonino Delli Colli, esta obra maestra de Leone tiene honores compartidos con Ennio Morricone.

Ennio Morricone merece un párrafo aparte, la música compuesta por este genio es de las más emocionantes de la historia del cine ¡y conseguida en este subgénero como es el Spaghetti Western!. Con la grandilocuencia surgida de la mente y de las partituras de Morricone, las apariciones de Armónica (Charles Bronson), Jill McBain (Claudia Cardinale) y Frank (Henry Fonda) son los momentos cumbres gracias a la emoción musical creada por este maestro. Otro logro es la composición para la incursión del simpático personaje de Jason Robards, muy pegadiza y necesaria para atenuar el drama y las tensiones de la historia. Todo esto paralelamente conectado a las escenas comandadas por el gran Leone en tomas de cámara nunca antes vistas en cine.

Una trama e historia formidables con personajes principales aún más antagónicos que los de la Trilogía del Dólar.
Épica pura de situaciones y personajes con características tan marcadas que no se borrarán jamás de la mente del espectador.
Es un Filme imprescindible y que puede cambiar la miradas de los espectadores esquivos al subgénero del “Spaghetti Western”, en una obra realizada magistralmente por Sergio Leone y sus colaboradores.

Película de culto total ochentero, escrita con gran talento y esmero por Jhon Hughes, maestro de filmes para adolescentes. Con personajes muy diferentes, interesantes e interpretados con mayor o menor efectividad, pero esto en cuestión de gustos varía en la empatía del espectador.
Judd Nelson se vió beneficiado con uno de los personajes más carismáticos, pero también uno de los más complicados, que es quien logra los mayores picos de tensión por su llamativa personalidad y arrogancia.
El papel de Ally Sheedy es uno de los más logrados debido a su complicada psicología y situación familiar. Molly Ringwald, actriz fetiche de Hughes, Emilio Estevez y Anthony Michael Hall son impecables en sus respectivos papeles y en un sentido, con personajes menos complicados (pero no menos interesantes) que los de Nelson y Sheedy, pero que a fin de cuentas, cada uno de los cinco miembros del club se ven beneficiados por sus personalidades y que representan firmemente diferentes arquetipos. Seguramente es de las mejores actuaciones en la carrera de cada uno de los cinco actores emblemas del llamado “Brat Pack”. Paul Gleason cumple con un personaje interesante y acertado pero que pierde peso al final, debido a su ausencia obligatoria del aula y que da pie para que aparezcan las desavenencias que son vitales en la trama.


La historia es contenedora de diálogos muy interesantes de la vida de cada personaje, bienvenidas y agradables secuencias bien movidas como para descontracturar la estática imagen de los cinco personajes sentados o relajados característica de su encierro y que es bandera del factor visual.
Una película con un bajo número de personajes que ganan la simpatía del espectador, con desajustes de personalidad que hacen que el metraje parezca demasiado corto en una jornada que para estos personajes es interminable pero fructífera en cuanto a la situación de cada uno con respecto a sí mismos y a los otros.
Película imprescindible para quienes se vean identificados con todo lo respectivo a la década del ochenta y que es sin duda la más significativa de todas las películas de John Hughes. Película inigualable en su temática y que no se parece a ninguna otra película de adolescentes habidas o por haber.

Esta película de moderado éxito en los años ochenta, se comentaba mucho con amigos y sobresalía en comparación a otras del género de artes marciales. La historia se desarrolla bien, sin dejar de lado el deseo de venganza de Jason, que se hace un tiempo para la amistad y el amor, aunque estos son los momentos más intrascendentes de la trama por las dudosas actuaciones y el notable desinterés de los realizadores por mejorar las falencias que nos dejan estas escenas.
El aprendizaje y talento que Jason Stillwell adquiere para la pelea es lo más fantástico y desconcertante de la historia.
Al protagonista, siendo fanático de Bruce Lee, es muy increíble lo que le sucede, pero que al final de cuentas este momento cumbre se sobrelleva bien en el desenlace.
El final es sin duda lo mejor, con un vértigo impresionante desde que Jason pisa el ring y presenta batalla al ruso Ivan Kraschinsky. Van Damme gana con su papel en este filme una imagen muy importante a futuro.
Buena película de bajo presupuesto con un bonus melancólico por su efectivo clima ochentoso ayudado por la banda sonora.

Impresionante film con una historia real, y de las más bestiales entre conflictos étnicos
que sufrió el continente Africano en las últimas décadas, en un país tan diminuto e inestable que sin ironía pasa desapercibido hasta en ese mismo continente. Impecable y muy creíble actuación de Don Cheadle y acertado papel de Nick Nolte que resulta una especie de héroe limitado, bajo lejanas órdenes europeas.

Buena película de acción con todos los condimentos, y en la que obviamente se luce Michael Dudikoff en el papel de Joe Armstrong. Muy destacable es la pareja de héroes que se arma de forma casual, pero que encaja a la perfección, entre el rubio Joe Armstrong y el afroamericano fisicudo Curtis Jackson (Steve James). El final a toda acción es exageradamente precipitado luego de una primera mitad bastante discreta pero con sobrados momentos destacables. Imperdible Steve James incursionando a lo Rambo.

De las mejores películas de Van Damme, coincidentemente con sus primeros pasos. Una historia que finalmente se centrará en la venganza, con los ojos de Frank Dux (Van Damme) únicamente puestos sobre el bestial fisicudo (y cuando no finalista) Chong Li (Bolo Yeung).

Una de las mejores películas de la historia. Tiene todos los climas posibles, con momentos de alegría y tristeza que zigzaguean durante todo el film. Es de esas películas que deja al espectador pegado cada vez que la emiten.
Gran dirección de Robert Zemeckis; Eric Roth y un guión de la gran flauta; Tom Hanks elevándose a la cima de su carrera y Gary Sinise, en el papel del Teniente Dan, impecable y de excepción, su relación con Gump.

Cinema paradiso es una joya cinematográfica inigualable y es una de las más concretas películas de la historia que mejor tratan el paso del tiempo y el tema melancólico, llevados de la mano con los secretos del cine y los tabúes de éste a mediados del siglo pasado. “Toto” comienza una andanada de recuerdos de su infancia y adolescencia ante una trágica noticia relacionada con Alfredo, el otro personaje que junto a Toto, les une un lazo afectivo de por vida y serán los protagonistas totalmente centrales de la historia. Todo lo circulante a las proyecciones en el cine y las cintas que el viejo obsequia al niño, es tan importante (y una de las claves del gran descenlace) como los mismos protagonistas. Es común que el espectador seguramente espere un final muy distinto, una vuelta de tuerca en la historia, y eso tal vez nunca ocurra. El final no es grandilocuente, pero es sencillamente conmovedor, certero y melancólico hasta las lágrimas.

Esta segunda historia de la trilogía del dólar es lejanamente superior a su antecesora ¨Por un puñado de dólares¨, con un fuerte gancho como es la sociedad de Manco (Eastwood) y el Coronel Douglas Mortimer (Lee Van Cleef). Sorprende y es de lo más destacado el papel de El Indio (Volonté) en un llamativo estado de drogadicción y venganza al frente de una docena de bandidos que suman interés cuanto más avanza el film. Uno de los Spaghetti Western que no deberían perderse ni siquiera los no amantes del género, sabiendo que cuenta con un épico director como Sergio Leone y la música de Ennio Morricone a un nivel inalcanzable.

Película que abunda de golpes y humor en casi la totalidad del Film. Bud Spencer, en un personaje más serio que nunca y que hace habitual su paso por las hamburgueserías. Naturalmente su compañero Matt (Terence Hill) dobla en diálogo y simpatía al amigable gordo barbón. Increíble cuando consiguen su trabajo de policías e imperdible cuando “apilan” a decenas de rivales a puño limpio.

Un trío inolvidable compuesto por Marilyn Monroe, Jack Lemmon y Tony Curtis, que si bien su comienzo fuertemente gángster no carece de humor, éste tiene más peso mucho más avanzado el filme. Especial obra fílmica y combo tres por uno, para conocer al menos a tres legendarias estrellas de Hollywood de mediados del siglo pasado.

De lo mejor ochentosamente fílmico en temática ¨Teen¨. Me quedo más con la Molly Ringwald y el Anthony Michael Hall de ¨The Breakfast Club¨ (El club de los cinco), pero para cualquier melancólico de los films de John Hughes, es sin duda, una de las mejores películas de este director.

Con este film comienza la elaboración, la genialidad, el mundo y el estilo que caracterizará a Chaplin por siempre, un drama, pero con el humor y comicidad del más grande cómico de todos los tiempos. Lo más extraño es que por momentos Chaplin parezca, intencionalmente, omnipresente. La historia en general no se centra en él sino en la desesperada búsqueda de la madre a su abandonado hijo, con enredos increíbles mediante. Pero Chaplin es quien marca toda la película y es el responsable de esta indudable joya.

Una de las películas más originales, contundentes e imprescindibles de al menos, los últimos veinte años. El matrimonio interpretado por Annette Bening y Kevin Spacey descolla en actuaciones impecables tanto individuales como a dúo. El reparto restante no deja hueco en una historia más que contundente. La música del filme es de excepción, es uno de los puntos más altos a destacar por su originalidad y como carril paralelo a la trama.

Uno de los mejores papeles de Jack Lemmon encarnando al soltero Buxter, en una historia que abunda en enredos y fuertes toques dramáticos que Lemmon sabe matizar a la perfección. Película afable en muchos aspectos, genialmente dirigida por un director legendario como Billy Wilder y con la bella Shirley MacLaine que cerca del final terminará por enamorar al espectador. Imperdible.