· El personaje de Carol Aird se inspira en Virginia Kent Catherwood (1915-1966), una mujer de Filadelfia (Estados Unidos) con quien la propia Patricia Highsmith (de cuya novela esta película es una adaptación) en los años 40. Catherwood perdió la custodia de su hija tras demostrarse su homosexualidad a través de una grabación en la habitación de un hotel (esta información se dio a conocer en ¨The Telegraph¨ el 28 de Noviembre de 2015).
· Rooney Mara llevaba siendo una gran fan de Cate Blanchett desde que tenía 13 años, así que describió la experiencia de trabajar con ella como ¨un sueñ hecho realidad¨.
· Los 3 niños que aparecen en la sección de juguetes de Frankenberg (Dashiell, Roman e Ignatius Upton) son los hijos de Cate Blanchett y Andrew Upton.
· La presencia de Rooney Mara en una entrega de premios fue muy controvertida, ya que, aunque Cate Blanchett es la protagonista, ésta última aparece 6 minutos menos que Mara en la película (Mara aparece durante 71 minutos del rodaje, es decir, un 60% de la duración total de la película).
· La novela en la que se basa esta película, ¨The Price of Salt¨, está inspirada en una mujer rubia (la señora E.R. Senn) que compró una muñeca en la sección de juguetes neoyorkina en la que la escritora Patricia Highsmith trabajó durante la Navidad del año 1948. Para la escritora, la sensación que tuvo al escribir su novela, fue cercana al desmayo y con una sensación de que hubiese sido una visión.
· Rooney Mara fue la primera actriz a quien se le ofreció el papel de Therese, pero lo rechazó poco después de acabar de participar en ¨Millennium: Los Hombres que no Amaban a las Mujeres¨ (2011), por lo que ofrecieron este papel a Mia Wasikowska, la cual también lo rechazó para participar en ¨La Cumbre Escarlata¨ (2015). El director Todd Haynes volvió a ofrecer a Mara el papel en 2013, y Mara aceptó finalmente.
· La fotografía está influida por el llamado ¨fotoperiodismo¨ de Vivian Maier, Ruth Orkin, Helen Levitt, Esther Bubley y Saul Leiter (éste último era conocido por grabar a través de ventanas).
· Tessa Ross, quien fuera jefa ejecutiva de Film4, fue la primera en financiar la película. En 2014, afirmó que el proceso para realizar la película duró 11 años en una entrevista para la London Evening Standard. Cuando supo que Todd Haynes iba a ser el director, también se incorporó Christine Vachon, de Killer Films.
· La película recibio 10 minutos de ovación en el estreno en el Festival de Cannes de 2015.
· Tanto Cate Blanchett como Rooney Mara llevan pelucas.
· Se trata de la 2ª vez que Cate Blanchett participa en una adaptación de una novela de Patricia Highsmith; la 1ª fue ¨El Talento de Mr. Ripley¨ (1999).
· Phyllis Nagy escribió el primer guión en 1996, así que tuvo que esperar casi 20 años a que este proyecto se realizara.
· El director creó más de 80 collages que le sirvieron de guía para el rodaje; le llevó más de 2 meses hacer una criba para escoger estas imágenes según el periódico New York Times (28 de Enero de 2016).
· La película fue considerada como la más representativa de toda la Historia para el colectivo LGBT en 2016, según el British Film Institute.
· Fue la película que más nominaciones obtuvo (5) en los Golden Globes de 2015.
· El director aseguró que Cate Blanchett le recordó a Monica Vitti en ¨El Eclipse¨ (1962).
· ¨Carol¨ fue producida por Dirty Films Ltd., una productora afincada en Londres y de la que la misma Cate Blanchett es co-propietaria junto con su marido.
· El rodaje tuvo lugar en Cincinnati, Cheviot, Hamilton, Wyoming, el norte de Kentucky el pueblo de Alexandria (Washington DC).
· Debido al bajo presupuesto, el vestuario estilo vintage del reparto, son réplicas.
· El director estuvo escuchando 79 canciones instrumentales que fueron populares en aquella época para sumergirse en este periodo cronológico (algunas de ellas aparecen en el libro ¨The Price of Salt¨). Incluso las recopiló en un CD y dio una copia al reparto, compositor, montajista, fotógrafo y asistente de dirección.
· Carol y Therese conducen a través del Lytle Tunnel, que conecta Nueva York con Nueva Jersey.

· La Waris Dirie real tuvo un pequeño papel en ¨007: Alta Tensión¨, de la saga de James Bond.
· Safa Idriss, quien interpreta a Waris con 3 años, es la protagonista del libro de Waris Dirie ¨Saving Safa: Rescuing a Little Girl from FGM¨ (¨FGM¨ significa ¨feminine genital mutilation¨, que traducido sería ¨ablación¨ o ¨mutilación genital femenina¨).

· El protagonista, Danny, está basado en el hermano del director y guionista, Tristan Barr.
· Basada en hechos reales.
· El director escogía las 15:51 de la tarde para asegurarse de que finalizaba las tomas con el ocaso del sol.
· Algunas escenas fueron tomadas en el único colegio que existe en Kerang. Se trata del colegio al que fue parte del reparto.

Los niños que interpretan a los hijos de Nancy son sus hijos en la vida real.

·Debut de Andy Serkis como director.
· Diana Rigg, Dean-Charles Chapman y Roger Ashton-Griffiths ya habían trabajado conjuntamente en la serie de HBO ¨Juego de Tronos¨ (2011).
· Parte del rodaje tuvo lugar en Hluhluwe (Sudáfrica) y Hertfordshire (Inglaterra).
· Las 3 sillas de ruedas fueron fabricadas por Teddy Hall, a las que llamó ¨Cavendish¨, con su propio dinero, el cual lo obtuvo tras encontrar la pepita de oro más grande hasta el momento en Australia.
· Hugh Bonneville y Ed Speleers ya habían coincidido en la serie ¨Downton Abbey¨.
· Andrew Garfield, Diana Rigg, Miranda Raison, Roger Ashton-Griffiths y Hugh Bonneville ya habían coincidido como personajes invitados en la serie ¨Doctor Who¨.

· En una escena aparece Alexandra Sasha Milgram, la verdadera viuda de Stanley Milgram.
· Peter Sarsgaard ya apareció en otra película sobre otro controvertido investigador del mundo de la Psicología: ¨Kinsey¨ (2010).
· Peter Sarsgaard y John Leguizamo vuelven a concidir tras ¨Empire¨ (2002). Leguizamo también había coincidido con Edoardo Ballerini en ¨Un Tío Llamado Peste¨ (1997).

Para distinguirse de otra película con de un musical de Esther Williams con el mismo nombre de 1947, el título se llegó a cambiar por el de ¨Over the Waves¨ de cara a la programación televisiva en los años 50.

· Fue anunciada en el Festival de Cannes sin ni siquiera estar acabada; se terminó de filmar unos días antes de su primer estreno. No obstante, recibió una ovación de minutos seguidos por parte del público asistente (2 de Mayo de 2017)
· Lynne Ramsay y Joaquin Phoenix fueron premiados por su participación en esta película.

· La invención del polígrafo (o detector de mentiras) se atribuyó erróneamente a William Moulton Marston; realmente, sus descubrimientos tienen que ver con el sistema de presión sanguínea sistólico. Esta idea se desarrolla en esta película. La invención del polígrafo se debe atribuir realmente a John Augustus Larson.
· Marston fue también un psicólogo cuyas teorías están relacionadas con el modelo de comportamiento D.I.S.C.
· La nieta de William Marston, Christie Marston, declaró públicamente su rechazo a esta película. Los productores intentaron invitarla a su estreno, pero ella se negó rotundamente.
· Aunque se supone que está basada en hechos reales, mucha de la información sobre la vida privada entre Elizabeth Marston y Olive Byrne es puramente especulativa, ya que ellos eran reacios a hablar de su vida íntima.
· Oliver Platt ya puso voz a Hades en ¨Wonder Woman - La Mujer Maravilla¨ (2009).
· La vida de los Marston ya fue adaptada anteriormente en una obra de teatro llamada ¨Lasso of Truth¨ (2014), de Carson Kreitzer. En dicha obra, los personajes de Olive Byrne, Elizabeth Marston y William Moulton fueron Amazon, Wife e Inventor, respectivamente. La obra se estrenó en la Marin Theatre Company de San Francisco (Estados Unidos).

· En 2012, el propio Tom Hanks escribió una excelente crítica de la novela de Dave Eggers, en la que se basa esta película.
· Se grabó, mayormente, en Marruecos. Solamente unos planos exteriores se rodaron en Riad (Arabia Saudí).
· Es la segunda vez en la que colaboran Tom Hanks y Tom Tykwer tras ¨El Atlas de las Nubes¨ (2012).

· Meg (Farrah Avila), la asistenta de Brad, es su esposa en la vida real.
· Lindy Booth y Kim Roberts ya habían coincidido anteriormente en ¨Dawn of the Dead¨.

· La iglesia a la que va Dick se llama ¨Our Lady Who Never Had the Pickle¨; este es el nombre que iban a usar para el hospital en el que se encuentra hospitalizado el detective Nordberg (O.J. Simpson) en ¨Agárralo como Puedas¨ (1988).
· Elizabeth Hurley también participó en ¨Austin Powers: Misterioso Agente Internacional¨ (1997), otra parodia de la saga de James Bond.
· La pareja que aparece en la escena en la que Dick Steele entra con el caballo en un ascensor de un hotel está formada por Stuntman Loren Janes y su esposa Ginger, quienes ya interpretaron una escena idéntica en ¨Mentiras Arriesgadas¨ (1994). Se trata de una parodia.
· Alexandra Paul, que interpretó a Stephanie Holden en ¨Los Vigilantes de la Playa¨, ihace un cameo: la mujer que aparece en la cama con Dick Steele. Otros cameos: Talisa Soto (que también apareció en otra película de la saga de James Bond: ¨Licencia para Matar¨), Robert Culp (que también participó en otra película de espías: ¨Yo Soy Espía¨), Mr. T (piloto de helicóptero), Hulk Hogan, Ray Charles (como conductor de autobús) y Pat Morita (como camarero en un restaurante).
· El personaje de McCluckey (Mason Gamble) es una parodia del nombre del protagonista de ¨Sólo en Casa¨, Macaulay Culkin.

Eleanor Parker sustituyó a Ida Lupino.

Fue rodada en localizaciones donde ocurrieron hechos históricos auténticos como Oksbøllejren y Varde.

En España se estrenó en 30 salas de cine en 16 provincias, pero luego el número se amplió a 52 salas en 30 provincias. Se proyectó en versión doblada, pero con subtítulos.

Debut dentro del cine del director de vídeos musicales Director X.

· Malcolm McDowell aceptó el papel sin ni siquiera leer el guión antes. Cuando llegó a la zona del rodaje, otro actor le preguntó cómo iba a hacer la escena en la que habla con su pene sin saber cómo hacerla.
· Aparecen 3 miembros de la banda de punk Fear.
· Las escenas del concierto fueron grabadas en el Wiltern Theater de Los Angeles. Sabían que el escenario iba a ser reformado posteriormente, de modo que podían estropearlo si se les antojaba.
· Malcom McDowell y Daniel Stern ya coincidieron en ¨El Trueno Azul¨ (1983). De hecho, repiten la frase ¨Catch ya later¨.
· El director quiso hacer que la película pareciera más realista, pero no pudo por falta de presupuesto. Esto también imposibilitó la contratación de su reparto de ensueño: Mariska Hargitay, Jerry Orbach y Tom Hanks.
· Todos los actores interpretaron sus propias canciones.
· El director tuvo malas relaciones con el productor, Herbet F. Solow, durante el rodaje.

El hecho de que las 4 letras centrales estén entre paréntesis implica un juego de palabras, ya que ¨trasgedire¨ significa ¨transgredir¨ en italiano, mientras que ¨tradire¨ (sin ¨sgre¨) significa ¨traicionar¨.

Lauren Alaina, que es una cantante de country en la vida real, grabó un disco con el mismo título este mismo año (2017).

· Durante el rodaje, Matthias Schoenaerts solamente dormía 2 horas diarias para dar una sensación de dolor real a su personaje. Debido a ello, acabó 2 veces en el hospital, en la unidad de cuidados intensivos.
· La película es el resultado del interés de su directora por la labor de los reporteros de guerra, sobre todo los que contaban su difícil vuelta a la ¨vida normal¨ tras lo presenciado durante la guerra. De hecho, se llegó a reunir con varios soldados que volvían de Afganistán.
· El título de esta película en Francia, ¨Maryland¨, no tiene nada que ver con el estado de los Estados Unidos; es una ciudad ficticia del sur de Francia, donde se desarrolla la película.
· La directora escogió a Matthias Schoenaerts por su ¨lado animal¨, el cual era perfecto para esta película. Esta selección se hizo a través de Jacques Audiard, a quien se le menciona en los agradecimientos en los créditos finales.
· Los 5 tatuajes de Matthias Schoenaert representan fechas importantes en su vida, sobre todo en relación con la participación de su abuelo, como soldado, en PTSD. Incluso la directora participó en misiones de PTSD, razón por la cual se sintió ¨cercana¨ a la vida del protagonista.
· Fue la 1ª película francesa que consiguió distribución internacional tras exhibirla en el Festival de Cannes de 2015.
· La directora recibió un mensaje del editor, Julien Lacheray, diciendo ¨¿Estás en la calle? Vuelve a casa. Hay un problema¨. Se trataba de los ataques yihadistas contra la revista satírica ¨Charlie Hebdo¨. El hermano de Winocour se encontraba en la Sala Bataclán ese día, pero sobrevivió.
· Parte del vestuario escogido por la directora es el resultado de su fascinación por ¨Eyes Wide Shut¨ (1999).
·Los productores decidieron contar con un perro no entrenado para ahorrar en presupuesto, así que costó mucho esfuerzo grabar algunas escenas; el perro de la película solía salir corriendo sin mirar a la cámara.
· El hospital que aparece en la película es real, y en el mismo se rodaron también escenas de ¨De Óxido y Hueso¨ (2012).
· Las frecuentes tormentas que tuvieron lugar en la zona de rodaje dificultaron la grabación en varias ocasiones.

Es la 3ª vez que coinciden Jake Gyllenhaal y Chris Cooper tras ¨Jarhead - El Infierno Espera¨ (2005) y ¨Cielo de Octubre¨ (1999).

· El personaje Jim Sheehy interpretado por David Shannon hace referencia a un portero de un hotel neoyokino real, el St. Regis Hotel NYC.
· Olivia Thirlby y Anton Yelchin ya habían colaborado juntos en ¨New York I Love You¨.
· Diane Kruger iba a participar en la película, pero no pudo finalmente por problemas de agenda.

· Se trata de la última participación de Jennifer Aniston en una película de animación desde ¨El Gigante de Hierro¨ (1999).
· La web ¨cornerstore¨, aunque no tiene ninguna relación con la película, es una web comercial real.
· El lobo musculado se mueve de una forma que hace referencia a un movimiento de Jean-Claude van Damme.
· El personaje a quien Ty Burell pone voz, el señor Gardener, hace referencia a un agente inmobiliario real; ya puso voz anteriormente a un personaje similar (Phil Dunphy) en ¨Modern Family¨ (2009).
· Es la primera vez que Nicholas Stoller participa en una película de animación no estrenada por Universal Pictures; fue estrenada por la Warner Bros. Pictures.
· Los dobladores que ponen voz al bebé, el niño del coche y los pingüinos no aparecen en los créditos.

La protagonista, Nicole Barrow, es profesora de la Facultad Russell Sage (Troy, Nueva York), en cuyo campus se rodaron varias escenas.

La película fue restaurada por The Museum of Modern Art Department of Film and Video and Turner Classic Movies, junto con The Oscar Micheaux Society.